一年四季,都盛开着各种花卉. 无论您是手握着何种摄影利器,相信面对娇艳芬芳的花朵,都会忍不住按动快门…… 就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样,花卉也是摄影的永恒主题,因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。 一、如何选择拍摄对象
最开始抓住你眼球的可能是一朵花或它的色彩。花朵或明丽或张扬,或细腻或含蓄,或单色或缤纷,花形有圆的、窄的、管状的,有的朝上,有的下垂,千姿百态,美不胜收。还有花瓣、雄蕊和花粉囊……
这些都是美妙的素材,为我们提供了源源不断的材料和灵感来源。除了拍摄一朵、两朵或多朵的花外,还可以从各个角度拍摄同一朵花,这有可能产生各种激动人心的微距影像。 二、构图
花有百态不尽同。这就要求摄影者需因地制宜,勤观察多思考,要发现不同花卉的魅力所在,从而为真正的拍摄打下良好的基础。
建议花卉摄影一定要做摄影减法,构图忌乱求简,画面简单干净,否则,将会再次陷入主体不突出,层次不分明的境地,一些经验不足 的摄影爱好者,在看到大片美丽的花卉时,总希望将其全部记录下来,镜头能够摄取更多的花朵,殊不知,这样会造成画面信息混乱,焦点盲从,整个画面缺少主体 及亮点。对于有些有着自己生长特性的花朵,我们应该巧妙的利用它这一特性进行拍摄,比如,顺着枝干及藤蔓生长的花朵,我们就要沿袭它这一特性进行构图,突出重点。 三、用光
在花卉摄影的用光方面,影友们常有“顺光平,逆光阴,测光润,顶光硬”之说。其含义就是:顺光照射下的花朵布光均匀,但质感平淡;逆光环境下的花儿 虽然轮廓鲜明,但主体阴暗混沌;测光中的花朵生动鲜活,质感丰富;而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体,则反差强烈,视觉感受较为苍白。
所以,应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直,以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和,漫射光源丰富时,才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。 四、关注花的形状
为花卉影像添加深度感可以增强其视觉效果。有一项为风光摄影师所用的技巧也适用于微距摄影,即便你的拍摄对象仅是一小块区域:使用小景深使前景清晰而让背景虚化。由于存在清晰的前景到模糊的背景的过渡,观者的眼光自然而然会从画面的前方移向后方。清晰与模糊的区别应该是明显的。这种过渡还可以用在区分不同 的花上。哪怕你的对象只有一朵花的几片花瓣,照样可以从清晰过渡到模糊。 五、虚化背景
实际就是因模糊的背景形成一个框架构图,使人们的眼球聚焦于被摄主体上。
一般来讲,人的视觉习惯,是有点到面的延伸,这就是指,有主有次虚实得当的画面,才更具有抽象性,才更具有美感,这种美感不仅符合我们的视觉习惯,也符合画面的形式美需要,能更好的体现花卉的姿美态和生命的活力。 六、直击细节
如今,很多摄影爱好者都在尝试使用微距镜头,我们可以看到,在生态作品中几乎90%以上的人是这样在进行拍摄。我在这里想说的是,想要拍好抽象花卉,利用好手中的利器是关键一点。
首先,微距下带给我们的是更加丰富的细节和强烈的质感,画面表现力上也更加具有视觉冲击力,许多我们平时不曾注意或看到的细节,在微距下都一览无余。可以说,微距摄影给了抽象化一更好的手段。 七、抽象色彩
这点上我们可以通过后期得以实现,在色彩上我的尝试是通过调整统一的色调来进行的,你也可以更加大胆的进行色彩上的尝试,直到满意为止,如果在调整当中遇到原始色彩影响后期的困境,建议你大胆的“去色”之后再进行。抽象花卉关键一点是想去表现花朵在抽象的手法下的灵气和美感。 |
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