17、18世纪欧洲美术
17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术
巴洛克美术特点：气势宏大，充满动感，强调戏剧性效果，有煽情力量。
一．17世纪法兰德斯美术
法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征 代表人物：鲁本斯
鲁本斯 绘画的艺术特点和艺术成就
①． 意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。②． 鲁本斯的艺术以华美取胜，色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③． 鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。画艺气势磅礴，对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④． 代表作：取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》；具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》；对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》：这幅取材于神话故事的油画，表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安，有流转变化的整体视觉效果，采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感，突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛，使观众深受感染。
2. 其他代表人物：鲁本斯的弟子：凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同，典雅，细巧，严谨。如《查理一世像》，表现身着猎装的国王站在野外的形象，特点：庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二．17世纪荷兰美术
荷兰美术的主要题材：贴近当代现实生活的肖像画，风俗画，风景画和静物画。代表人物：哈尔斯，伦勃朗，维米尔（荷兰绘画三大师）。
1.肖像画家
哈尔斯 绘画的艺术特点和艺术成就
①． 追求生动活泼效果，以明快取胜。力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉瞬间的神态。
②． 笔法大胆奔放，笔触迅速有力，塑造人物形象生动，栩栩如生。。
③． 《吉卜赛女郎》风格鲜明特征，富于表现力的神情，速写式的轻快笔触，点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
④． 具有歌颂性的群像画：《圣乔治民团的宴会》，人物组合自然，随意又不乏庄重，体现集体风貌。用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度，作品相当明快。
伦勃朗 绘画的艺术特点和艺术成就
①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②. 他特有的运用光线的手法，如《夜巡》，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。塑造人物形象真实生动。
如《杜普教授的解剖学课》
③. 注重表现人物内心世界的特色，在伦勃朗的肖像画、大量宗教画中都有深刻体现。如肖像画《自画像》，展示人物丰富内心世界。
④. 他的简洁灵活的铜版画和极富表现力的素描也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。
⑤. 油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
如油画《夜巡》特有运用光线的手法，得到了充分发挥，渲染气氛，创造空间，强调重点，刻画人物，塑造形体。
肖像画《自画像》，展示人物丰富内心世界。
宗教画《基督在以马忤斯》《浪子归家》。
铜版画《基督救治病人》体现关怀普通人的爱心，简洁灵活。
静物画 《剥皮的牛》流溢出戏剧性激情和纪念性气势。
2.风俗画家
维米尔 绘画的艺术特点和艺术成就 他是黄金时代的荷兰绘画大师
①．描绘室内生活场景极其单纯，擅长营造和谐静谧的世界，构图静态，造型简括，空间明晰，色调优美，光线匀净。散发出一种超然的，古希腊艺术般的清新气息。
②. 借助形式来创造一种诗的境界，维米尔也善于运用光线。画面有独特的动人光彩，普通生活变成了形与色的美妙组合。用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。代表作品：《倒奶的厨娘》、《称珍珠的妇人》、《拿水罐的少妇》、《画室》
③. 他也创作风景画，如《德尔夫特景色》，以水平和垂直构成，用平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。
④. 其他风俗画家代表：霍赫 《庭院》 精确细腻的刻画展示了荷兰妇女的家庭生活，明暗动静结合，生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想。
3.风景画家
①．戈延，第一代风景画家佼佼者，《乡村景色》，真实再现了荷兰自然面貌，构图采用降低视平线手法，拉近了观众与河边的景象。
②. 萨恩列达姆：喜欢表现建筑物内部，如《圣巴沃教堂》作者充分发挥了再现建筑空间的才能。
③. 荷兰风景画全盛时期代表人物：勒依斯达尔 和 霍贝玛。
（1）.勒依斯达尔 绘画艺术特点：题材多样，生动传达变化中的自然形态，光线，氛围，将主观感受融入客观景物。如《哈莱姆风光》以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致。生动洋溢着戏剧性感觉。
（2）.霍贝玛 绘画艺术特点：平和，代表作《米德尔哈尼斯林荫道》，具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人身临其境，成为运用透视法的典范。
4.静物画家
代表人物：
①．克莱茨《早餐用品》和 海达《静物》——描绘餐桌物品的名家
②. 卡夫：是荷兰静物画家最杰出人物代表《静物》
绘画特色：善于用光布色。整体更概括单纯，综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。如典型作品《静物》
三．法国罗可可美术
罗可可美术艺术风格：纤巧、华美、富丽。
它的主要代表是：华托、布歇、弗拉戈纳。
①．华托 的代表作：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》；
华托是17世纪法国最杰出画家，创造出“游乐画”绘画样式，
如《乘船赴西特拉岛》 描绘了一群青年恋人到维纳斯故乡朝拜的情景。采用轻巧笔触和柔和色彩，渲染出如梦似幻的气氛，烘托动作优雅的情侣。甜美中仍然有种淡淡的忧郁气息。
②. 布歇 的油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》。
宫廷画家布歇《梳妆的维纳斯》采用纤巧小笔触，强调玲珑精巧的曲线，布歇笔下的维纳斯是宫廷中卖弄风情的贵妇人。
布歇大量神话题材作品，散发强烈的脂粉气，女性是精致的小瓷人，自然是小巧的盆景。
19世纪欧洲和美国美术
一．新古典主义美术
新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
①.题材严肃 ②．注重塑造性与完整性③．强调理性，忽略感性；
代表画家 达维特，安格尔，雕塑师：乌东，卡诺瓦
1. 达维特艺术特色及艺术成就：
①． 法国古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②． 代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》
如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。作者采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下 席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美
2. 安格尔的艺术特色及艺术成就
①．安格尔是新古典主义的杰出代表。
②．致力于纯化造型语言的画家，视描绘历史、神话、宗教等题材的绘画为最高的艺术。
③．他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。
④. 代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
如：《德沃赛夫人》：线条造型功力深厚，笔法精致。作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香；《大宫女》：线条流畅和谐，富于韵律感；《泉》：描绘亭亭玉立的裸体少女，妩媚而不甜俗。
3. 雕塑师 雕塑领域的新古典主义
①．乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，
《乔治·华盛顿立像》：以庄重的站立姿势，用具有象征意味的古罗马权标来歌颂这位杰出政治家，具有浓重的古典风格。
《伏尔泰坐像》：写实生动，性格刻画鲜明，超出了新古典主义藩篱。
②．卡诺瓦 神话为题的《邱彼特与蒲赛克》：构图精巧，人物形象优美，光润，体现了高雅细腻风格。
二．浪漫主义美术
浪漫主义美术的美学特征
1. 浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术；
2. 代表人物 戈雅、 康斯泰勃尔 、 透纳、 德拉克罗瓦 等。
①．戈雅：浪漫主义的先驱，宫廷首席画家。代表作：
《查里四世及其家人》笔法流畅、色彩绚丽，构图如宫廷肖像画庄重。
《1808年5月3日》惊心动魄的历史画，通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，作者的激情宣泄得淋漓尽致。运用一种概括性的奔放画法塑造人物形象。
晚年“黑色绘画”，想象大胆、造型无拘无束、色彩主观。
②．康斯泰勃尔 和 透纳 的艺术特色
1. 把绘画当成传达感情的工具，他们都认真研究自然并从中获得直接的体验。
2. 康斯泰勃尔 的绘画流连于宁静的田园风光，如油画《干草车》；用细腻的色调真实地再现了英国乡村宁静恬淡的风光。他擅长用白颜色笔触点染景物上的高光，创造出光线闪烁的效果。
3. 透纳 则喜欢描绘充满戏剧性的海景，如油画《奴隶船》，
运用极为自由奔放的笔法再现光色变化，着重渲染海洋的气势。
③．德拉克罗瓦 最伟大的浪漫主义画家 风格：色彩华美，构图自由，气势生动，代表作《希阿岛上的屠杀》《自由引导人民》
如《希阿岛上的屠杀》表现了血腥的杀戮和可怕的死亡。场面充满狂暴，激情强烈、笔法奔放洒脱、光影交错、构图别致。
《自由引导人民》，想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现革命不可阻挡的气势。那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一。
三．写实主义美术
写实主义美术的主要倾向
1. 写实主义美术的主要倾向是立足于现实。目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地再现着当代社会的种种情景；
2. 代表人物 库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、巴比松画派等。
①．库尔贝 代表作《打石工》画面只有平淡无奇的劳动场面和动作僵板的劳动者，遒劲有力的画法，展现了处在社会地层人的苦难生活。以一种直率的、近乎无动于衷的方式准确地描绘出他们富于特征的动作、服饰和环境。“真”胜过了“美”和“理想”。
《画室》构图自然，人物塑造得非常坚实，富于个性，色彩沉稳厚重。
②．杜米埃 漫画大师 ，也是卓越的油画家和雕塑家
造型语言更具主观色彩，更为概括。代表作油画《三等车厢》
《三等车厢》 用流利的线条生动地勾勒出拥挤在车厢的下层百姓的不同形象。相当概括的色彩，在气氛上发挥着良好的作用。
③．柯罗：是风景画家和人物画家，艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息，
《莫特枫丹的回忆》风景画色调柔和，笔法轻灵。景物如梦如幻。
《蓝衣妇人》显出一种安详而又朴实的美，笔法自如，色彩美妙。
④. 米叶：描绘农民那平凡而又伟大的生存中的艰苦、欢乐、希望、劳动，质朴无华的特色。表现那时活生生的真实农民形象。《晚祷》
⑤. 巴比松画派：描绘平凡的法国乡村风景的风景画家。
代表：卢梭：阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘自然面貌，细节、空气、光线等，作品具有静态的纪念性效果，显得庄严有力。
如《巴比松附近的橡树》
⑥. 列宾《伏尔加纤夫》刻画人物性格的惊人才能和色彩造型功力。
⑦. 拉斐尔前派：成立于1848，淳朴风格，
亨特《觉醒的良心》一个人工的花园，其中的花是没有味道的假花。
四．印象主义美术
1.印象主义的新特点
①. 印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛；②．印象主义画家为了生动再现日常生活景象和自然风光，走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩；
③．风景之美在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
代表画家：马奈，莫奈，雷诺阿
2.法国印象主义代表人物的基本成就
①. 马奈 的艺术成就体现在
（1）绘画观念的革命和风格的演变；
（2）马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象；
（3）擅长用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果；
（4）代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》，他用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，简化成近于平面性的图形。
《草地上的午餐》优美动人的效果，当代绅士的黑色服装配合女性雪白肉体，加上一片绿荫，处理非常理想。
②．莫奈 的艺术成就体现在
（1）最著名、最典型的印象主义画家；
（2）以迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景；
（3）致力描绘自然景色，再现自然瞬间真实光色变化。
代表作：油画《日出印象》、《睡莲》。
《日出印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象。他以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达出清晨日出这一瞬间的海天景色，迅速的笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。
《睡莲》自由挥洒的写意笔触，色彩具有装饰味。
③．雷诺阿 的艺术成就体现在
（1）.致力描绘生活中欢乐迷人的事物，与莫奈致力描绘自然景色。
（2）.印象主义全盛期，雷诺阿笔触轻灵，色彩斑烂，如《糕饼磨坊》
亲切自然地再现了巴黎人欢快的生活。《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》展示了他塑造儿童形象的才能。
（3）.擅长描绘女人体：《阳光中的裸女》传达阳光下的感觉，冷暖色彩丰富，反映周围环境。还有作品《浴女们》
其他艺术家：毕沙罗《红屋顶》 西斯莱《马尔利港的洪水》
五．印象主义之后的美术
1. 后印象主义
被称为后印象主义者的 塞尚，凡·高和高更；开启了20世纪现代主义美术的大门，是19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物；他们对形体结构问题的回归.对表面设计.色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用；代表人物：塞尚，高更，凡·高
①. 塞尚
（1）.被誉为“现代艺术之父”试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合；总把逐个部分看成整体单独完成；
（2）.他成为立体主义的先驱和20世纪理性化抽象艺术的开拓者；（3）.他相信一切自然物体在艺术中可以简化为基本的形状：立方体.锥体.圆柱体，这预示着立体主义的原则。
（4）.处理画面，力图使造型、素描、色彩、调子、构图浑然一体，追求形式化概括，设色单纯，变形富有个性，风景画接近山水画意趣。
《玩纸牌的人》：他不关心人体解剖结构，着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，借助冷暖色交替推移构成对象。
《圣维克图瓦山》山体呈锥形，树干呈圆柱形，房屋呈立方形。他把繁茂的树叶簇画成平面性的，而不是单独个别的树枝和树叶。
②． 高更 主张绘画的抽象性，综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有象征性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻象》
③． 凡高 作品有最独特的个性和非凡的魅力，感情洋溢，他画的日常物品都具有极强的个性特征。他喜用夸张或简化的手法，削弱传统光影手法，有意识地强化色彩的价值，利用色彩的对比取得和谐，他用带着笔触的色彩线条描绘的物象，好似一个燃烧着的自然物象。
如《乡间夜路》、《向日葵》、《星夜》。
2. 新印象主义
①. 19世纪80年代后半期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新；
②．他们用点状的小笔触划分形象，通过光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。故被称为点彩派画家；
③．修拉，他潜心研究关于色彩学的著作，精心设计的作品表现出 对几何学 和 形式结构要素 的关注。
3. 综合主义和纳比派
博纳尔《带狗的安东尼·博纳尔》 维亚尔《床上》
4、象征主义
夏凡纳《文艺女神们在圣林中》莫罗《在希律王面前跳舞的莎乐美》
5、新艺术运动
最突出的是 招贴画 和 插图画
①.招贴画：代表 最有影响的是劳特累克
劳特累克《红色的磨房——贪食者》以流动的线条和强烈的色彩吸引观众。平面色块和清晰的线条。
博纳尔《法国香槟》
②．图书装帧插图：代表 维亚尔 劳特累克
普遍运用石版画创作，用平面色块和清晰的线条来表现。劳特累克可谓佼佼者。
20世纪美术
20世纪西方美术的特点
①．对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；②．各门类艺术之间相互影响更趋密切；
③．“反传统”成为这个世纪艺术的主流；
④．更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。
一．第一次世界大战前的艺术流派
1、表现主义： 旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎视觉印象。
①．野兽派：用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，画面大多具有装饰性。
马蒂斯《带绿色条纹的肖像》作品用色鲜明强烈，笔触突出有力。
《音乐》和《舞蹈》两幅作品标志着马蒂斯早期创作顶峰，表明画家的兴趣在于色彩的构图，以最简练的形式和强烈的色块对比来表达自己的情感。以深红色画人物，绿色和深蓝为背景，色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。
②．桥社：呼吁艺术家建立一种新的、充满现代感情和形式的、生气勃勃的美学，从而在艺术家和令人信服的精神源泉之间架起一座“桥梁”。代表画家 基希纳、黑克尔、诺尔德
基希纳《艺术家与他的模特》；诺尔德《最后的晚餐》《基督生平》
《最后的晚餐》描绘基督生平，把基督和他的门徒画成德国农民的样子，颜色不加调和直接涂在画面上。
③．青骑士
（1）. 康定斯基：是青骑士的精神领袖。他试图通过艺术把理性和非理性统一起来，创造一种独立的抽象的绘画语言，试验声音与色彩的等价物，希望实现一种既有生理作用又有心理作用的联觉形式。
著作《论艺术中的精神》、作品《即兴30》。
一战后，他的油画和水彩画追求完全抽象，作品覆盖着点、线、符号的平面。重要论著《从点、线到面》。
（2）. 马克《动物的命运》以动物生命自然之美与人的存在的卑劣现实相对比。 （3）. 麦克 作品具有诗一般抒情性。
2. 立体主义特点：
（1）．立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命；
（2）．它的意义在于空间处理的新概念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉；
（3）．风格是古典的和形式主义的。立体主义的主要特征是，打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。代表人物：
①．毕加索和布拉克
给空间以同样的色彩，肌理，实体感，，空间是积极的，充实的存在。
（1） 毕加索 代表作：《阿维尼翁的少女们》标志立体主义的起点。明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质的空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。《弹曼陀林的女子》青铜雕塑《女头像》。
（2） 布拉克《曼陀林》
②．立体主义运动 代表： 莱热《城市》德劳奈《圆盘》
3. 未来主义特点：
（1）.未来主义艺术家把立体主义的几何学发明应用于他们的作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。
（2）.最常见的题材是机器、包括汽车、市内有轨电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。
①． 巴拉《被牵的狗的动力》描绘了狗奔走的连续动作，可以看到摄影与电影技术的启示，他是意大利点缀派的倡导。
②．博乔尼《空间连续性的独特形式》表现运动本身的动态，，暗示推动的能量和运动的速度，形体具有一种奇妙流动性，感觉形体和周围空间不存在明显界线，空间成为积极的组成部分。
4. 巴黎派：
代表：莫迪格利亚尼，苏蒂，郁特里罗
①．莫迪格利亚尼，画中人物形象通过夸张变形而拉长，有时含有一种极度的痛苦和画家对被画者的同情。
②．苏蒂 把感伤情调推向高峰。
③．郁特里罗 作品有一种冷漠，幽静的气氛，以此来画巴黎风景。
二．两次大战之间的艺术流派
1.构成主义和风格派
（1）.新的绘画应当有发自心灵的完全抽象的形式构成；
（2）.抽象形式主要诉诸心灵，其次才是感觉。
① .构成主义：塔特林《第三国际纪念碑模型》纯抽象浮雕
加博《第一个构成的头部》
② .风格派 引导一种抽象倾向
核心人物：蒙德里安 和 凡·杜斯堡
蒙德里安 把客观的抽象艺术理论发展到极至。
《作品第十号：防波堤和大海》避免用曲线和斜线，只用垂直线和水平线，使他的立体主义风格迈向抽象。
《红黄蓝的构图》一种非具象的抽象画，绘画语言限制于垂直线和水平线，三原色（红，黄、蓝）和非色彩系列（黑、白、灰）。
布兰库西《吻之门》以“接吻”母题为基础一系列作品的演化。
2，达达主义
①．形而上画派
（1）.夏加尔：他的画充满了他童年时代的印象，有一种对逝去的童年的眷恋，画面既无理性的秩序，又不服从任何逻辑，《散步》。
（2）.基里科：他的画是梦境本身
《一条街道的忧郁和神秘》将深景透视法用于情感效果。
②．达达主义
（1）. 阿尔普《躯干、肚脐》 主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的主要措施
（2）. 马塞尔·迪尚 是达达团体的核心人物。他进行的是“现成品”的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》等。
《泉》：他把一只尿斗放在展览会上，取名为《泉》
3. 超现实主义
（1）.这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法，推崇弗洛伊德的精神分析学说；
（2）.超现实主义的基础是相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性，相信梦幻万能，相信不受任何支配的思想。
①．米罗 是最地道的超现实主义者，他以儿童般的方式作画。
油画《人投鸟一石子》是半为回忆，半为梦幻，以巨足代表人的形体，具有一种出乎天性的自发性，一种童稚气的快乐，反映出画家对形与色的熟练把握。
②．恩斯特，技法上有许多创造，使用拓印法、转印法、拼贴法、集成照片等等，如画布上综合材料制作的《两个孩子受到夜莺的恐吓》
③．马松 有节奏的迅速移动的笔触在画面上产生一种强烈的气韵。如《鱼斗》把染色的沙子洒到胡乱地抹上胶水的画布上，动物的暴力行为被当作人之激情的隐喻。
④．达利 《记忆的持续性》把象征时间的表画得像软绵绵的面饼，停滞的时间暗示着永恒。运用出自梦境，幻想，记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的现实。
