清华大学人文学院中文系孙明君宗白华说：“中国千百年来没有几多健全的恋爱诗了。我所说的恋爱诗自然是指健全的、纯洁的、真诚
的。所有一点恋爱诗不是悼亡，偷情，便是赠妓女。”较之于西方诗歌和中国古代民歌，中国古代文人爱情诗的数量明显偏少。
中国古代文人的爱情诗中有很大一部分是男性诗人代女性抒情。中国文人的情诗有其自己的特征，呈现出自己独特
的个性。尘世之恋凄婉之调含蓄之美彼特拉克《歌集》第72首高雅可爱的夫人啊，在你闪动的眸子里，我窥
见了指引我，通向天国的温柔的光。你眼睛里映照的只有爱情和我，谁都知道，你这隐约闪现的光芒出自你那搏
动的心房。这光芒引导我从善向上，使我走向光明荣耀的人生终极；只有它才免得我在世俗生涯中流浪。《歌集》第90首对一
个文人而言，春风得意的峰巅是“一日观遍长安花”的风流；在仕途偃蹇情绪低落时，“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”。以歌妓
为中心，在中国文学史上形成了青楼文学这一特殊的文学分支，许多著名的诗人出入于风月场中，携妓冶游被看作文人的风流韵事。唐人
郑处晦的《明皇杂录补遗》曰：天宝中，刘希夷、王昌龄、祖咏、张若虚、孟浩然、常建、李白、杜甫，虽有文名，俱留落不偶，恃
才浮诞而然也。月夜杜甫今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干?元稹献给妻子的悼亡诗，凄苦忧伤之情摧人泪下，但读到他一生多次陷入情网，与妓
女们发生一次又一次的情，常使人觉得诧异，难怪有人会怀疑他的情感的真假和他的人品的虚伪。柳永连一篇献给妻子的诗词也没
有。还有一些情爱的对象是诗人不愿也不能明白说出的女子。这种爱只有一种悲剧性的结局：生别离。它给人的心灵造成
的是刻骨铭心的创伤，此创伤终生难以痊愈。李商隐的《无题》诗所表达就是这样就是这样一种无法公开的爱。这乃
是李商隐爱情诗中充满了朦胧意境和悲剧气氛的根源。无题李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽
，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。王翰《赋得明显玉女坛送廉察尉华阴》
娥眉婵娟又宜笑，一见樵人下灵庙。曹唐《小游仙诗》偷来洞口等刘
君，缓步轻抬玉线裙。细拍桃花逐流水，更无言语倚彤云。
施肩吾《及第后夜访月仙子》自喜寻幽夜，新当及第年。
还将天上桂，来访月中仙。二、凄婉之调
大体说来，西方诗人所倾心的是追求的执着和热恋的欢乐，而中国古代文人所关注的是离别的忧愁和
失去情侣的悲哀。伤感、凄婉是中国古代爱情诗的基调。中国文人情诗一个显著的特质，即长于咏唱一种有缺憾的爱，从中表
现一种惘惘不甘的情调。通观古代爱情诗词，诗人们极少去吟咏那一份正在爱中的欢乐意识，亦极少以乐观之眼光，去憧憬爱的明
天，而是对消失的往日之恋，一往情深，那昔日的情事，如一樽清酒，一缕幽香，有着令人心醉之美。题都城南庄崔护去年今日此门中，
人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。1、别离“门外若无南北路，人间应免别离愁。”（杜牧《赠别》）“悲
莫悲兮生别离。”（屈原《九歌·少司命》）雨霖铃柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留
恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋
节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。“一日不见，如三秋兮”
（《诗经·采葛》）。“思君如满月，夜夜减清辉。”
（张九龄《赋得自君之出矣》）“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”
（张若虚《春江花月夜》）“一行书信千行泪，寒到君边衣到无。”
（陈玉兰《寄夫》）“忆君心似西江水，日夜东流无歇时。”
（鱼玄机《江陵愁望有寄》）“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”
（晏殊《鹊踏枝》）“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”
（晏殊《玉楼春》）“一生一代一双人，争教
两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。”（纳兰性德《画堂春》）3、悼亡如果说离别者有希望在另一个美好的时间
再见，弃置者恩爱已断，而悼亡者心中最为哀痛。潘岳的《悼亡诗》占有重要的位置，是悼亡文学的开山之作。江城子苏轼
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩
窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。通读古代爱情诗，我们发现，不论是离别之泪，
还是相思之苦，抑或是悼亡之痛，诗中所表现出的基本倾向是惆怅，是哀伤，是一种不圆满的爱，诗中无不流动着伤感的情调。三、含蓄之美
在表情手法上，中国古代文人情诗不喜欢一览无余的直白式的表述，所推重的是那种含蓄蕴藉、细腻深沉、反复绵长的情调。
上邪汉乐府上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!《我的爱人像
朵红红的玫瑰》彭斯（1759~1796）呵，我的爱人像朵红红的玫瑰，六月里
迎风初开；呵，我的爱人像支甜甜的曲子，奏得合拍又和谐。我的好姑娘，多么美丽的人儿！
我呀，多么深挚的爱情！亲爱的，我永远爱你，纵使大海干涸水流尽。纵使大海干涸水流尽，太阳将岩石
烧作灰尘，亲爱的，我永远爱你，只要我一息犹存。珍重吧，我唯一的爱人，珍重吧，让我们暂时别离，但我定要回来，哪怕千里
万里！《雅典的少女》拜伦（1788～1824）一雅典的少女呵，在我们别前，把我的心，把我的心交还！或者
，既然它已经和我脱离，留着它吧，把其余的也拿去！请听一句我别前的誓语：你是我的生命，我爱你。
三还有我久欲一尝
的红唇，还有那轻盈紧束的腰身，我要凭这些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达；
我要说，凭爱情的一串悲喜：你是我的生命，我爱你。
四雅典的少女呵，我们分了手；想着我吧，当你孤独的时候。虽然我向着伊斯坦堡飞奔，雅典却抓住
我的心和灵魂：我能够不爱你吗？不会的！你是我的生命，我爱你。含蓄之美主要手法1、曲意达情法中国古代文人情
诗不直接使用“爱”、恋”、“吻”之类的浓艳字眼，而是用曲折的，暗示的手法来传递自己的情感。
西方诗人表达爱情时，大声而直率地说：“纵使大海干涸水流尽，太阳将岩石烧作灰尘，亲爱的，我永远爱你，只要我一息犹存。”“
我能够不爱你吗？不会的！你是我的生命，我爱你。”中国诗人在表现同样情感时则说：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”“
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”从字面上看，中国诗人的诗句中没有“爱”，但不能说中国诗人的心中没有爱，也不
能说中国诗人的爱之情不如西方诗人那般浓烈，只能说双方表达爱情的方式不一样。中国诗人的无限情和意皆寄寓于景物之
中，沧海之水，巫山之云，春蚕之丝，蜡炬之泪，千里烟波，沈沈暮霭，等等，无一不浸透了诗人的爱，一切景语皆是情语。2、借典表情法
古代诗人喜欢借助典故来表达自己的情感。常见的爱情典故有：牛郎织女，巫山神女，刘阮上天台，人面桃花，红叶
题诗，宋玉东邻，尾生抱柱，张敞画眉，青鸟使者，金屋藏娇，举案齐眉，贾女香，望夫石，凤求凰，湘妃斑竹。二我要凭那松开的鬈
发，每阵爱琴海的风都追逐着它，我要凭那长睫毛的眼睛，睫毛直吻着你颊上的桃红；我要凭那野鹿似的眼睛誓语：
你是我的生命，我爱你。中国古代文人情诗的特征朱自清说：“中国缺少情诗，有的只是‘忆内’、‘寄内’或曲喻隐指之作，坦率地告白恋
爱者绝少，为爱情而歌颂爱情的更是没有。”从诗人恋爱对象的剖析中显示出：与西方诗人理想化、精神化、浪漫化的爱情追求不同，中国诗人
心目中的爱情具有现实性和世俗性。但丁的《十四行诗》云：看来你是一个神祗从天上来到大地来显示
神奇。——引自黎华选编的《外国情诗选》（山东文艺出版社
1985）一、尘世之恋她的步履轻盈，她的姿态优美，很象飘飘欲仙的天使，她的声音，象仙乐一般
优雅、委婉、清脆。过去美、善和真常常分道扬镳，到今天才在一个人身上协调。（第一零五首）可是，我敢指天发誓，我的爱侣
，胜似任何被捧作天仙的美女。（第一三零首）莎士比亚《十四行诗》“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。”（《江上吟》）是李白
醉心的生活方式。自重自律如杜甫者亦有“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵”（《江畔独步寻花》之四）的畅想。元稹、白居易与歌妓秋
娘、杨琼、薛涛等过从甚密。杜牧“美容姿，好歌舞，风情颇张，不能自遏”（辛文房《唐才子传》卷六），在扬州当幕僚期间饮酒游宴，寻花问
柳，生活上放浪不羁。其《遣怀》一诗可以为证：落魄江湖载酒行，楚腰肠断掌中轻。十年一觉扬州梦，
赢得青楼薄悻名。柳永，他为人风流俊迈，长期出入于罗绮丛中，追欢买笑，他的词被人视为“淫冶讴歌之曲”。黄金榜上，偶失龙头望。明
代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。李白的《赠内》云：三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻。杜甫的《月夜》的确生动，可惜唯此一首。与写妓女之爱的诗篇相比较，写给妻子的诗篇数目极少，在这极少的篇目中，一大半写于妻子死后，亦即悼亡之作。红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！钗头凤陆游2、相思 |
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