博格-亨利-奥斯威廉Boug-Henri d’Orschwillier(1783珂玛-1859巴黎)是法国十九世纪最为著名的素描和水彩大师之一,是不多见的将乌贼墨绘画运用至极致的画家。
巴黎大剧院博物馆收藏 |
博格·亨利·奥斯威廉 Boug·Henri d’Orschwillier（1783珂玛—1859巴黎） |
他的素描功底极深,在当时还属于“当代”作品时就被荷兰阿姆斯特丹历史博物馆当年的馆长Carel Joseph Fodor (1801-60)高价收购。为了购买这些“当代”素描作品,Fodor不惜花掉比伦勃朗的素描还贵的价钱去购买当时法国19世纪初好的素描和水彩作品。所以至今我们还可以到荷兰的阿姆斯特丹历史博物馆中领略奥斯威廉的素描作品。
博格-亨利-奥斯威廉1783年出生于法国阿尔萨斯省著名古城珂玛(Colmaren),珂玛是个如诗般美丽的小镇,古老的房屋、潺潺的小河、遍野的葡萄酒庄园,滋养了奥斯威廉的艺术细胞,他5岁起就在绘画方面展露出过人的天赋,但不被家人支持,9岁时一个偶然的机会奥斯威廉卓越的绘画才能被新古典主义画家大卫所赏识,并在大卫的启蒙下开始偷偷学习绘画,后来他辗转到了巴黎开始了他的绘画生涯。
1794年底大卫由于创作了《马拉之死》而被捕,获释后主要从事教学和肖像画的创作,奥斯威廉也因此认识了大卫的学生许多欧洲后来著名的画家,如安格尔、热里科、格罗等。这一时期奥斯威廉学习到了古典主义的重要技法,但他的内心并不想因此而受到束缚,他对素描和水彩画的兴趣甚至远远超出了油画,他开始积极地在此领域探索,并运用他扎实的绘画功底大胆地进行创新。
18世纪水彩画开始在欧洲兴起,而英国的艺术家们的水彩画已经日臻完善,名家辈出,他们的成功激发了法国一批知名画家们对水彩画的浓厚兴趣,奥斯威廉就是其中之一。德国最早的水彩风景画家丢勒对奥斯威廉产生了重要的影响,丢勒的许多作品都是德国视觉艺术的典范,奥斯威廉此阶段的作品巧妙地流露出丢勒画风的特点,比如对大自然严肃的观察、膜拜,对事物局部和细节的刻画等等。他还专门游历了丢勒当年造访过的斯特拉斯堡等胜地,并诞生了他早期的一系列重要的作品,如1817年让他在巴黎沙龙展上名声大噪的《斯特拉斯堡的风景》、《豪勒巴城堡》、《圣奥蒂耶修道院》等。
在斯特拉斯堡附近的莱茵河畔,奥斯威廉邂逅了来这里进行文学之旅的克莱门斯·冯·布伦塔诺和阿希姆·冯·阿尔尼姆等诗人和作家,思想上的开阔和顿悟,为他的绘画注入了新鲜的血液。
1819年-1824年,奥斯威廉进入了作品的高产期,他不断地尝试创作和突破,他大量用乌贼墨作画,并着力形成自己的风格。同时展出了许多风景画作品,如1819年《里斯本城堡》、《圣希伯里镇入口》、《上阿尔萨斯平原》;1822年《莫沙市风景》、《斯贝尔本格城堡》及《阿尔萨斯平原远景》;1824年《汉山山脉上的橡树林》、《西波城附近的朝圣队伍》等。他的绘画渐入佳境,在巴黎艺术界已经声名远播。
乌贼墨是一种自然的黑色。最早出现在中世纪,被储存于玻璃器皿中,用途至今尚未被知晓。使用乌贼墨绘画兴起于18世纪末。生乌贼墨的色彩能力很强呈浓黑色。很淡时,呈现棕色偏蓝。运用它绘画,人们很难看出画家的笔触。很久以来,西方艺术家都在使用乌贼墨调制出或多或少偏蓝的棕色,这种冷色调可以制造奇特的效果。可以起到色彩过度的作用。
作品中他对天空、事物、景色的描绘更加强烈而真实,画面既洗练又生机动人,色彩的微妙变幻,光与空气的交融、弥漫,美好而深远。细心的人们可以从他的作品中捕捉到零星的浪漫主义元素的融合,别具特色,却没有丝毫矫作和夸张的成分,他形成了被人赏识的独到的风格。
事业上的成功并没能抚平奥斯威廉精神上的伤痛,他遭遇到了前所未有的感情上的打击,并且向来追求完美的性格使对自己的创作感到单调与乏味,他开始陷入迷茫。他常回到他的家乡阿尔萨斯,在终日的困顿与苦恼中,闻着空气中漂浮的葡萄酒清香,沉沉欲醉,突然有一日热里科的不期造访,让他受到启发并决定马上动身前往英国。
在英国,他拜访了水彩画协会的创建者和代表性的知名画家透纳、康斯泰布尔和波宁顿,他吸收到了英国最先进的水彩画技法,他也注重观察英国与法国画家对水彩画不尽相同的理解和理念,这些宝贵的友谊和对绘画的切磋,让他茅塞顿开,这在他1827年的作品《肯培涅森林里的风景》、《上汉山阿尔萨斯风景》等有所体现,他无外乎地再次获得法国沙龙金奖。
之后他又去了意大利,浸染了意大利华丽炫目的歌剧文化,意大利歌剧三杰之一的卓阿基诺·罗西尼所创作的歌剧给奥斯威廉带来了巨大的震撼和灵感,其中有一个曲目《英国女王伊丽莎白》加剧了他对歌舞剧人物创作的激情。19世纪在法国浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角,服装改成了短裙,脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺,把舞蹈者的身体向上提升,适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。
这些给奥斯威廉的创作输入了源源不断的动力,美丽的芭蕾舞演员,姿态各异的肢体造型,美轮美奂的芭蕾舞服饰,所有的美都在他的笔下毫不吝啬的体现出来,他的作品有为著名的芭蕾舞剧《Danube的女儿》所创作的《Montjoi先生的服饰》、《Marie taglioni》 以及《Joseph Mazilier》等。
他更为倾向于用柔和的色彩来渲染高雅的芭蕾舞艺术,以期达到最佳的视觉效果。奥斯威廉的芭蕾舞画作在艺术界和舞蹈界引发了轰动,并且一度让王宫贵族和平民百姓都更加关注原来只有贵族才有特权欣赏的芭蕾舞剧,他的一幅芭蕾舞画作曾被痴迷的贵族后裔炒到了天价。
当然,博格-亨利-奥斯威廉除了在水彩画方面非凡的创造力以外,他的素描作品也堪称为19世纪画家的经典代表作,他的素描作品被法国文化部Jaconde 文化遗产资料库作以登记,并保存。博格-亨利-奥斯威廉的作品大都是用水彩和乌贼墨绘制,他除了画风景之外,还绘制过一些人物及室内画。他曾经为当时的巴黎大剧院绘制舞剧人物素描及水彩。这些作品现今仍保存于巴黎大剧院博物馆及法国国家图书馆中。
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2010-08-20 11:23:19
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