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荷缘 那一刻，风姿绰约的荷，再一次在视野中漫溢开来。叶海漫漫，花海漫漫，心海漫漫。这是荷的世界。 那些荷就那么安静地站立着，在水中。那姿态，那情韵，像是一种尘世间的期待，又像是远离红尘的无欲无求，了无牵挂。天高风清，云水相映。这是一些美若仙子的荷，出水，出尘。我们站在岸上，远远地观赏。人生难得有几回赏荷的心境，即使见到了，那荷，也不是什么时候都能赏出韵味来的。想想，与荷，真是一种缘份。是面缘，更是心缘。 在戴河之南，我们走进荷园。夏日的荷，开得正艳。海边，这是一座人工的园子，人们在这里栽植了上百种的荷。花开时节，像千姿百态的仙子，在妖娆中宁静着，在宁静中妖娆着。这荷，是清水中出浴的仙子，无凡尘的污浊，无脂粉的俗香。这荷，在水中，兀自地，红来绿去。 纷纷扰扰的赏荷人，匆匆而来，匆匆而去。无论在岸，还是泛舟于水，终究与荷，擦身而过。在北方，这么一大片有荷的园子，也真是难得了。更何况，在这样一个听涛踏浪的渤海之滨，在这样一个峰岭绵延的燕山脚下。有荷，更添了风情，更多了灵气。 与荷的初缘，还是在塞外那个皇家的园子。避暑山庄，乍听起来，倒有几许农家的韵味。但是，乡野似的名字，毕竟遮不住皇家的奢侈与华贵。 一场风雨，洗净了皇家园林的尘封岁月，眼前的一切清丽无比。那时，两个青春年少的孩子，来湖边看荷。那是两个还不懂风情的懵懂少年，只是觉得，那荷好看。荷叶撑出一大片翠翠的绿色，晶亮的水珠就在荷叶中随风摇动着，像摇篮中婴儿的眸子，透明，纯净，可爱。偶尔不小心，那水珠会哗地一下被倾入湖水中。而那空空的荷叶依然在风中摇动。那花却是艳艳的，或含苞，或盛开，一支支卓尔不群地在叶的绿波中摇曳着。湖虽不大，荷虽不多，但对年少的我们，就已经足够了。 那园子里的荷，在很早的时候，是有至高无上的皇上来赏的，是有美若仙子的后妃们来赏的，但是远去了帝王与妃子，远去了岁月与王朝，却留下了荷。那荷，还嵌在一个青春的记忆里。至今。 十一月，已是深秋。西子湖畔，与荷有遇。 不仅是曲院风荷，还有断桥残雪的湖里，还有保俶倒映的水中，也有荷。但都已是残荷。“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声。”黛玉说她最不爱李商隐的诗，却独独喜欢这一句。“留得残荷听雨声”，是诗境，更是禅境。 在这里，曾与一位来自荆楚大地的仁兄，泡一壶西湖龙井于茶肆之中。窗外，那荷，铺展出水中的无限秋意。这下午的天，却阴着，只是欲雨还休。 滟滟湖光之中，不见了“接天莲叶无穷碧”的六月荷，这待雪迎风的荷，会铺陈着怎样的一种心境？那曾经翠过，那曾经艳过的荷，去了何处？ 荷会老，人也会老。 荷事 有时候，会想到紫荷的样子。 紫色是由温暖的红和冷静的蓝化合而成。据说紫色是让人不忍忘记的颜色，是高贵神秘而略带忧郁的颜色。荷本清高，清高的荷融入紫色，或可谓荷中极品。 若高贵与忧郁是紫荷的特质，那个叫紫荷的人，与紫色的荷花就真有些契合了。 认识她是在去昆明那趟火车上。一个人的漫长旅程，无聊得只能看书。我在下铺，中铺是两姐妹。我对面的姐姐在铺上读的杂志第一次掉下来的时候，我顺手递给她。第二次掉下来，我再次递给她。她笑笑，很含蓄的笑。 书读过了，便迷迷糊糊地睡，醒来，还是长长的旅途。 中铺的姐妹有一句没一句地说着话。见我醒来，姐姐便打了个招呼，于是简单地互通了来自哪里去往何处。我说出秦皇岛的时候，姐姐小声对妹妹说：又是一个秦皇岛人。我有些好奇，姐姐说，她有过一个秦皇岛的朋友，也是在火车上认识的。是因为抄一首诗认识的，只是后来丢了电话号，便没了联系。因诗得识，也是佳话了。由是，便聊了许多。 姐妹俩是湘潭人。妹妹到北京看当武警的老公，做讲师的姐姐到北京学习。姐俩无论长相还是性格都不太相同。姐姐清丽脱俗，妹妹自然随和。让我记忆深刻的，是姐姐的名字，叫紫荷。她说就是紫色的荷花。 一支紫色的荷，会给人许多遐想。叫紫荷的女子，也真的让人在记忆中留下了像紫色的荷花一样深刻的印象。 紫荷有着窈窕的身材，有着姣好的容貌。还有的，是她那极有内涵修养的个性气质，是那份喜欢读书与喝茶的超脱雅致。更有一种一不留神就会掠过眉梢的，深深的忧郁。 说到忧郁的时候，她说，也许那真是与生俱来的，从小就是这样的一种性格，常常独自出神，常常一个人发呆。最让她无法释然的，是外婆的离世。她从小是被外婆带大的，外婆离世的时候，她才十几岁。失去了生命的外婆，让她感到无比恐惧，尤其当她无意中触碰到外婆的脚，她说她感到了一种透彻心底的凉。这种凉，一直折磨着她。她常想，失去了生命的人，竟是这样的冰冷吗？那是让她在以后的记忆里，永远也挥之不去的凉。 她说她常常想到人生命中的死亡，那种神秘，那种恐惧，让她的内心充满着不安。生与死是人生永远也无法回避又永远也说不清的两大主题，这种困扰，一旦形成，确是永远也无法摆脱的。 荷，或粉或白。紫荷，确是不多见的。遇到与紫荷有着同样的名字，有着同样高雅精神境界与神秘忧郁气质的人，则更是不易了。得遇，虽擦肩而过，虽匆匆而去，实为珍贵一瞬。 紫色的荷，兀自开着。 叫紫荷的人，兀自忧郁着。 车过湘潭之后，头顶的中铺，一直空着。 我想，湘潭的荷塘中，会有紫色的荷吧。 荷说 说荷是件傻事。荷的名气实在大得让人对荷无法再说。 无论诗文，无论书画，无论艺术一点儿的瓶瓶罐罐，无论生活中的犄角旮旯，荷的意象，已经充盈得满满的。以至它文化的内涵或俗世的寓意，已经遮蔽了荷作为植物的本质。 我所看到的对荷作为植物学的一段描述，倒是让我更加真实准确地看到了荷的存在：“荷，睡莲科、莲属。多年生水生植物。根茎（藕）肥大多节，横生于水底泥中。叶盾状圆形，表面深绿色，有蜡质白粉背面灰绿色，全缘并呈波状。叶柄圆柱形，密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色或间色等变化；雄蕊多数，雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大成为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。” 这是客观的荷，是生于池塘中的，而非文人心中和笔下之荷。 荷是一种极其古老的物种。据古植物学家对化石的研究证实，早在一亿三千五百万年以前，在北半球的许多水域，都有莲属植物的分布。而人类祖先的出现，则是在两百万年前。荷比人类的生存史要悠久得太多。前苏联A.H.克里斯托弗维奇《古植物学》称，莲属化石发现于北美北极地区和亚洲阿穆尔河流（即黑龙江）的白垩纪及欧洲和东亚（库页岛）、日本的渐新世和中新世地层中。莲属植物约有十到十二种，五大洲均有分布。后冰期来临，全球气温下降，使得不少植物灭绝，另一些植物被迫漂迁，完全打破了原来的地理分布状况。遭此劫难，莲属植物幸存的只有两种，分布范围也大大缩小了。分布在亚洲、大洋洲北部者为中国莲，漂迁至北美洲的为美洲莲。因此，荷是冰期以前的古老植物，它和水杉、银杏、中国鹅掌楸、北美红杉等同属未被冰期的冰川噬吞而幸存的孑遗植物代表。 据此，如果将对荷的想象扩展到它漫长的生存史上去，我们眼前这些风姿绰约的荷，便有了一种古老与沧桑的意蕴。试想，在无数个阳光灿烂或风雨无常的岁月里，那种类繁多的荷，以我们无法想象的姿态，在北半球暖热的大地上，铺陈着无边的美丽，而不是现在小小的一潭一园，那该是怎样的壮观？那已经灭绝了的更多种类的荷，会是怎样的绝美呢？ 在大自然的面前，在流逝的岁月面前，我们总会感觉到自己想象力的苍白与贫乏。 至《周书》，尚有“薮泽已竭，既莲掘藕”的记载。彼时，荷仍为野生之物。据说最早将荷移植到园内栽植，还是因为美女的缘故。这位喜欢赏荷的美女正是与水有着不解之缘的西施，赏荷也好，浣纱也罢，这位婀娜多姿的美女，总会在水边顾盼生辉。公元前473年，吴王夫差在灵岩山的离宫，专门为西施赏荷而修筑了“玩花池”。于是，那些美丽的荷，也像美女一样被养到了园子里。只可惜的是，花与人美的背后，却酝酿着国破家亡的悲剧。女人改变的不仅有历史，还有荷。 历史的是是非非，总是众说纷纭。但是，人去了，情还在；国灭了，荷还在。情在人们的心中，亦真亦幻；荷在今天的园子里，花开花谢。 荷魂 喜欢墨荷。那画在柔柔的宣纸上的墨荷。 墨荷，像岁月中褪色的记忆，淡淡地，又那么生动地印在那里。 荷实在是完美到了极致。花、叶、蓬、茎、藕，色、香、型、态、神，都无丝毫瑕疵。但是太过完美，反而让人觉得满。美总会有一些欠缺的，美至极致，反而没了奢想的余地，失却了另一层空间。满则生憾。 于是，人们更高一层的审美追求，便走向了完美的另一面，舍却。舍却了艳丽，舍却了丰盈，舍却了完美。求淡，求简，求空，求残。于是有了冷峻，有了洗练，有了劲健，有了高古。那便是荷魂。 荷入画，最早见于汉代的画像砖。画荷的历史萌发于汉，发展于盛唐，成熟于五代。五代的花鸟画承唐启宋，变古生今。那时候后蜀画家黄筌，南唐画家徐熙等，都是画荷的高手。徐熙出身“江南名族”，“以高雅自任”，深受南唐后主李煜喜爱。徐熙画荷改变了多配禽鸟的传统，使荷独立于画中。黄筌、徐熙的画风格不同，有“黄家富贵”“徐熙野逸”之说，史称“徐黄体异”，成为花鸟画的两大流派。想着，那富贵之荷，自有富贵之人的宠爱；那野逸之荷，自有野逸之人的喜欢。荷生塘里，荷生画中，荷生心间。 宋朝的时候，那是个很艺术的时代。由于黄家画法深得宋室的欣赏，对北宋影响颇深，直到宋代中叶，才突破了黄筌画派的影响，画风渐有转变。这时期最该说起的一个画家是崔白，他“以败荷凫雁得名”。败荷，本为残破之物，以败为美，是得荷魂。尤其在繁华富贵的黄体盛行之时，弃雍容而得萧索之美者，应为异人。 南宋虽小，偏安一隅的杭州，却是人间天堂，也是荷之天堂。荷得笔墨者宠之，则更加自然了。于是便出现了於青年、冯大有等专工画荷者。《图绘宝鉴》称於青年为“嘉定间专画荷花草虫，世号‘於荷’”，赞冯大有“专画莲荷，精巧人格”。独爱，必有更多的舍弃。为一而舍众，可见所爱之深。 水墨画的兴起与流行，是元代文人画发展的显著标志。有张中等善画荷者，设色素雅，画面自然天趣，“以素净为贵”，使荷更加成为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神符号。墨荷，更显君子之质。 明代是水墨写意荷花绘画的大发展时期。开拓者是沈周和徐渭。沈周的画，早年笔法细密，中年后笔法转粗而简，晚年喜用秃笔，沉着老辣，炉火纯青。被世人称道的荷作《荷蛙》虽为小景，却坚实粗毫、凝重老硬，超然绝俗。明末论画花鸟者，无不称美沈周。徐渭一生饱经忧患，个性狂傲不屈。善诗文、戏曲与书画，对大写意花鸟画的贡献前无古人。他画墨荷如写狂草，大刀阔斧，纵横驰骋，不同凡俗。纵恣中见沉雄，苍郁中见姿媚。由此，荷之娇艳，荷之精美，荷之雄浑，荷之磅礴，其形虽现于笔，其魂皆出于胸。 清代画荷虽有石涛、金农、恽寿平等众多名家，我却更爱朱耷。后人评价八大山人，说他把写意画推向了一个历史的高峰，笔情恣纵，不拘成法，苍劲圆秀，逸气横生，水墨的控制灵活自如。画作构图布局十分奇特，画面不求完整，而以款书补之，仍给人以饱满充实之感。他的《荷石水禽图》，整个画面虚疏淡泊，冷逸逼人，有一种难以伸展的抑郁之气。成就他如此画风的不知是他坎坷的身世，还是他放浪的个性，也许都有。这个世界就是如此简单又如此复杂地造就一个奇才的。 直至近代，吴昌硕、齐白石、高剑父、潘天寿、李苦禅、张大千等对荷的青睐也依然不减。荷自入画以来，成就了诸多天才，诸多巨匠，他们笔下的墨韵荷魂成为世之珍宝，虽也消泯颇多，但仍有珍稀存世，可觅，可赏。 柔柔的宣纸上，有墨香，有荷魂。跨古今，越千年。 荷梦 “我是佛前的一朵青莲，沐浴着清幽的梵唱，静静的微绽在忘忧河上。几乎静止的河水清澈明晰。佛说，忘忧河映射出的，便是人世间的喜怒哀乐。于是，我常常看着那些男男女女，笑着，哭着，开心着，忧伤着。我不明白，为什么他们总是笑的时候少，哭的时候多，开心的时候少，忧伤的时候多。我问佛，佛爱怜的对我说：人生在世就是一种修炼，只有看破红尘之后，才能大彻大悟。我还是不明白，佛说我不需要明白。更多的时候，我就静静的微绽着，听风，看雨，醉月……” 我在网上读着这篇《我是佛前一朵青莲》。一朵青莲，从佛前到世间，与雾结下一段情缘。佛说，那是一段孽缘。一个凄美得让人透彻心肺的故事，一定是作者虚构的，可作者的故事也许是真实的。这里有一行小字写着：“本文作者：雨夜蝴蝶，真名左柔，1982年出生，北京人，有先天性心脏病，在去日本治病的飞机上（ 三千英尺的高空离天堂很近）病逝了，终年19岁。” 我想那一定是一名像青莲一样楚楚可怜的女孩儿。或者，她就是佛前那朵青莲。匆匆来到尘世，像在人间的一场莲梦，在梦中醒来，佛又招她回去。 荷在佛前只叫莲。世间万物，只有莲，有着深深的佛缘。传说佛祖降生时，百鸟群集歌唱，天乐鸣空相和，沼泽中突然开放莲花朵朵，大如车盖。佛祖一出世，便站在莲花上，觉悟成道后，起座向北，观树经行，一步一莲花，共一十八朵。以后每当传教说法时，惟坐“莲花座”，坐姿乃称“莲花坐姿”。 佛经中说，人间的莲花不出数十瓣，天上的莲花不出数百瓣，而净土的莲花则上千瓣。我们无从见到天上与净土的百瓣千瓣之莲，但是人间数十瓣的莲花也足以让我们得见佛境了。莲花之美，如佛之精髓：“它洁身自处，傲然独立；其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴；其叶如碧，清自中生；其丝如缕，绵延不断；其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍；更喜莲子，苦心如佛；如是，谆谆教人，往生净土。”莲生于淤泥开于炎夏，淤泥与炎热，就像世间的污浊与烦恼，而水的清凉与莲的高洁，则是佛界净土的象征。 “青雾散去之后，忘忧河如昔般的沉静清澈，河面上满是美丽的青莲的花瓣，芬芳了整个佛前，唯留下一支莲蓬，微微的轻颤着。痴儿，痴儿，佛爱怜的叹息着，把手伸向莲蓬。一滴如眼泪的莲子落入佛的掌中，玲珑剔透，光华烁然，凝成一粒佛珠。” 人生无常，佛界有梦。 我再次想到那个如佛前一朵青莲的女孩儿。 |
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