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艺术紫砂之我见----黄伟文

 老帅铛铛 2013-02-04

艺术紫砂之我见

(2009-04-19 21:20:02)
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娱乐

现在喜欢紫砂的朋友越来越多,我也希望朋友们对紫砂的了解也越来越多,我把自己对紫砂的了解整理了一下,发表一些拙见,以后会陆续上传供大家一起探讨。

             明人周高起《阳羡茗壶系》记载:“金沙寺憎,久而逸其名实,闻之陶家云:僧闲静有致,习与陶缸瓮者处,抟其细土,加以澄炼,捏筑为胎,规而圆之,剖使中空,瞳傅口、柄、盖、的,附陶穴烧成,人遂传用。”周高起的这则记载,是从当地的制陶人口中听来的,属于口碑性质,有其可信的成份,因此,很长时间以来,一般谈到紫砂壶的起源时,都引用周高起的这段话,归为金沙寺僧的创作。
             江苏宜兴“紫砂”承宋代而兴,宋代窑址出土的紫砂壶,虽然是残器,但也足以窥探其器形大小和工艺技法,从器形较大(容量1500cc左右)和工艺水平较低(胎质与粗陶缸泥相似)可以断定,这类紫砂壶的功用还不是直接用于泡茶。宋代盛行斗茶、点茶,还没有用壶冲泡饮茶的习惯。因此,这类紫砂壶主要用于煮水,属于日常生活用的陶制品,与艺术化紫砂壶有着本质的不同。这个界限决不可模糊。
                                       紫砂壶泡茶的优点
         明代中期以后,兴起用茶壶泡茶。以茶壶泡茶是对饮茶方法的改进和提高。首先,用壶泡茶比盏更宜于保暖;其次,用壶泡茶有利于防止尘埃落入茶汤;其三,茶壶的密闭性更优于茶盏,可以保持茶香而不使涣散。
          紫砂颜色有赤褐、淡黄、紫黑等,由紫砂细泥、白泥、绿泥、大红泥等高温烧成。质地本色自然纯朴,以造型取胜,“方非一式,圆不一样”,塑造精致。浅刻花卉、文字装饰。
          宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱,一方面是由于这种壶器造型美观,风格多样,独树一帜,另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。归结起来宜兴紫砂壶泡茶有如下几方面的优点:
           第一、保味功能好,泡茶不失原味,更无茶具本身所带的异味,聚香含淑,色、香、味俱佳,且香不涣散,得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香,又无熟汤气”;
      第二、陈茶不馊,暑天越宿不起腻苔,有利于洗涤及保持茶壶自身的卫生。久置不用,也不会有宿杂气,只要用时先满贮沸水,立刻倾出,再浸入冷水中冲洗,元气即可恢复,泡茶仍得原味。
            据有关专家研究,一般陶瓷茶具,器壁光滑,渗透性差,其凝聚的水珠滴落后,使茶水频繁搅动,容易促使霉菌繁殖,造成茶水发酵。而紫砂壶的陶质壶盖有孔,能吸收水蒸汽,不至在盖上形成水珠,滴在茶水中搅动茶水,加速茶水的发酵。因此用宜兴茶壶注汤,不仅醇厚芳香;而且不易发馊;
      第三、紫砂壶经久使用,壶壁积聚“茶锈”,以致空壶注入沸水,也会茶香氤氲(yīnyūn),这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关,是紫砂壶独具的品质。
      第四、冷热急变性能好,寒冬腊月,壶内注入沸水,绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢,泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温,不会因受火而开裂。
      第五、紫砂壶长久使用,器身会因抚摸擦拭,变得越发光润可爱,所以闻龙在《茶牋jiǎn》中说:“摩掌宝爱,不啻(chì仅仅,只有,常用在表示疑问或否定的字后,组成“不啻”)掌珠。用之既久,外类紫玉,内如碧云。”成为奇物。
      可以说紫砂茗壶被人们珍爱,完全是由于其具有优良独特的实用价值的缘由。
            文人士大夫们对宜兴紫砂壶的情有独钟,还有另一层原因。这就是紫砂壶已经成了他们的寄情之物,不仅由于壶式古朴风雅,得幽远之趣,而且又因紫砂壶质地古朴淳厚,不媚不俗,与文人的气质十分相投,被赞誉为“温润如君子,豪迈如大夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如诛儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱尘如袖子”。(日·奥兰田《茗壶图考源流》受到深爱笃好,甚至迷恋忘情。宜兴紫砂壶就是这样,在文人雅士、达官贵人、巨子富豪以及广大饮茶品茗君子摩挲爱护,追索求藏中,日臻完美,发扬光大。
                           紫砂壶的造型
             紫砂壶的造型,可分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类,各类造型皆有严格的工艺要求和规律依据。
  几何形体造型,俗称“光货”,讲究器皿的立面线条和平面形态的变化,以及形体各部位问的比例关系,可分为圆器和方器两种。
  圆器,根据球形、圆柱形、圆锥形等变化而来,用由各种不同方向和曲度的曲线构成,圆器的造型规划要求“圆、稳、匀、正”,显示一种活泼柔顺的美感。
  ,要求壶式形体必须珠圆玉润,圆中要有变化,有感情。口、盖、纽、嘴、把及壶身肩、腹、足的配置要协调和谐,韵律流畅,有骨有肉,骨肉亭匀。
  ,是指造型的安定,要求实际使用和视觉效果两方面的稳定,因此,必须处理好底足的比例和造型式样。
  ,是指壶式造型自身的比例,以及嘴、把、纽、足等附件的大小,曲直,都要与壶式造型相称,构成恰当的比例。
  ,制作技术必须规矩严谨,造型端正挺括。
  这样,对圆器的艺术要求归纳起来为“柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,比例谐调,敦厐周正,转折圆润,有骨有肉,骨肉亭匀。”掇球壶、仿古壶、汉扁壶是圆器造型的典型作品。
  方器,有四方、六方、八方、长方、扁方等,主要由长短不同的直线组成。方器造型常以线面挺括平整,有楞有角,给人以干净利落、明快挺秀的阳刚之美的感受。方器造型规则要求,制品必须“比例正确,线条流畅,轮廓分明,平稳庄重”,“以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器形的中轴线,平衡线要正确匀挺,富于变化”。还要求口、盖、纽、把、嘴皆应与壶式形体相称,做到“方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相称”,不论壶体为几方形,任意变换壶盖方向,仍须严密吻合。僧帽壶、传炉壶、觚棱壶是传世方器的著名壶式。
  自然形体造型,俗称“花货”,又称塑器,是对模拟自然物体形态和带有一定的浮雕、半浮雕、线雕、圆雕装饰的壶式造型的统称。造型取材于自然界的瓜果花木、虫鱼鸟兽的形态,运用提练取舍的艺术手法,将自然形态予以变化夸张,创制成壶式,典型的造型如甜瓜壶、梅椿壶、竹段壶等。
             另一种做法是在几何形体紫砂壶上,以镂雕捏塑的手法,将壶的嘴、把、纽塑成自然物体的形态,或者在壶身显见部位施以简洁堆雕装饰。因此,有人将前者称为自然形体造型,后者为肖自然形体造型,以区分两者在造型结构方面的差别。这类壶式造型的突出特点是:巧形、巧色、巧工。
  巧形即是造型设计构思奇巧,既肖形又不落入自然主义的俗套,视觉上的美观、触觉的舒适与功能的合理有机融合,达到理趣兼具。
  巧色即是巧妙运用紫砂泥的天然色泽,突出制品的主题内涵,使之肖形毕真,意趣隽永。
  巧工即是制壶陶人以高超的工艺技巧,运用捏塑缕雕的手法,肖形状物,取得形神兼备的艺术效果。因此,自然形体造型要求源于自然而高于自然,将自然物体予以变化和进行发展,提练取舍,去粗存精,既要表现对象的形象特征,抓住其自然形态最完美的部分,更要表现对象的本质,展现其内在的特性。
  筋纹形体造型,习称为筋纹壶或筋囊壶,是制壶艺人创造的一种规范精确、结构严密的壶式。它将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形态,予以艺术化规范化,形成流畅自然的筋纹,纳入紫砂壶的造型结构中,使紫砂壶具有一种秩序井然,韵律鲜明的美。这类壶式造型的突出要求不仅壶身必须是筋纹形的,而且口、盖、嘴、纽、把也必须制作成筋纹形,使之与壶身纹理相契合,达到上下映衬,身盖齐同的效果。在整体造型方面还应做到“体形和谐,比例精确,纹理清晰,深浅自如,明暗分明,配色合理”。筋纹壶造型还有一个特点,就是壶身筋囊的曲线,必须是内外同一的,如若只是壶身表面有筋纹形,而壶内面为圆形的,则为瓜棱壶,属自然形体造型,不属筋纹式造型。这是筋纹形体造型与自然形体造型最根本的差别。同时也决定了筋纹壶制作的工艺难点,不仅壶身的每一等分必须比例精确,和谐自然,而且口盖必须盖合严密,特别是壶盖任意转换方向均可严密盖合,滑爽利索,毫不摇晃松动,这就要求壶口每一等分的曲线,与盖口每一等分的弧线,都必须计算得十分精确,达到丝毫无差的严密程度,才可能在壶盖随心所欲地转换方向时,每一筋囊皆可吻合无差,这是何等高超的工艺技巧!这是筋纹形体造型制作的关键,手艺一般的紫砂陶人者,难以达到这个标准。
      几何形体造型紫砂壶造型,除了上述三种形体外,还有一种水平壶,其造型不同于一般茶壶的要求,有必要略作介绍。
  水平壶是我国南方广东、福建一带,喝“功夫茶”的茶具,在东南亚一些国家,如印度尼西亚、菲律宾、新加坡、马来西亚的华人中也广泛使用。水平壶容量很小,其规格习惯以“几杯”称,有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之别,制品以六杯、八杯为多,一般六杯容量为80毫升,八杯为100毫升左右。喝功夫茶时壶内要放很多茶叶,仅以壶本身容量的开水冲泡,还不能使茶汁顺畅溶出,必须把茶壶放在碗内,用沸水淋浇壶身,使茶壶漂浮浸泡在热水中,以利茶汁顺利溶出,这类壶由是称为水平壶。水平壶的嘴和把除了在形式上要协调外,重量也要一致,才能在水中保持水平状平衡。
  紫砂壶的盖、纽(的子)、嘴、把,虽为壶身附件,但关系到壶的使用功能和整体美观,故都有精细处理。

紫砂壶口盖的处理

  口盖的处理。
  由于紫砂壶不施釉,口盖可合在一起入窑烧成,成品应达到口盖直、紧、通、转的要求。直,是指插入壶口的盖的子口,要既深又直,即使举壶斟茶,壶身倾侧,盖也不致脱出,才无落帽之忧;紧,是指盖与口之间要做到“准缝无纸发之隙”,严丝合缝又盖启自如;通,是指圆形的口、盖,必须圆得极其规正,口盖盖合时要旋转爽利;转,是指方形(包括六方、八方)和筋纹形的口盖,盖合时可任意转变方向,均盖合严密,毫无差失。

紫砂壶嘴的处理

  紫砂壶壶嘴可分为一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴、流五种形式,一弯嘴形似鸟啄,故紫砂壶陶人称之为“一啄嘴”,二弯嘴根部较大,出水畅,一般用于大众产品。流又叫鸭嘴,是近代才出现的,一般用于茶具、咖啡具、奶杯上。
  壶嘴关系到出水畅通,注茶爽利,所以造型和制作工艺比较讲究。其要求:造型要符合水流曲线,长短、粗细及安装于壶身的位置都要恰当,壶嘴内壁必须光滑畅通,应达到斟注时出水流畅,壶嘴根部的出水眼,开始为独眼,因易被茶叶堵塞,到清代中叶以后开始做成网眼。壶盖上的出气孔,也关系到出水顺畅与否,气孔大小要合适,做成内大外小的喇叭形,这样不易被水气糊住。有利注茶。

紫砂壶把的处理

  紫砂壶把的处理。
  紫砂壶把的形式有端把、横把、提梁三种。端把最常见,一般紫砂壶都为端把,安装在壶体上嘴的相对位置。横把少用,其在壶体的位置与嘴成90度直角,造型的圆筒形为多。提梁安装于壶的上方,颇具装饰效果,又有一种活络提梁,用金属或藤做成,方便于运输包装。这种形式的提梁又称软提梁。
  纽(的子)的处理
  纽的形式多样,有宝珠形、桥形、牛鼻形、瓜柄形、树桩形和肖动物形等,由于纽处在壶盖的明显位置,因此使用要依据壶式造型,以取得协调的艺术效果。一般圆壶多用宝珠形纽,扁壶以桥形纽多见,像生壶则用瓜柄纽、树椿纽等等。纽的形式必须与壶的造型相融合。
  紫砂壶嘴、把、纽与壶身的连接,有明接和暗接两种手法。明接,一般用于大众产品和方器上,嘴、把与壶身连接处有明显的界限。暗接,连接处无明显痕迹界限,就像从壶身上长出来似的,浑然一体,不可分割。
  
紫砂壶底足的处理

  底足的处理。
  底足直接关系到壶的放置平稳,也影响造型的美观,所以制陶人在处理时十分认真。紫砂壶底足分一捺底、加底和钉足三种。
  一捺底是紫砂壶的特有样式,因为紫砂壶不施釉,烧成时无粘连的问题,用一捺底处理圆形造型,显得简洁灵巧。加底即挖足,是在紫砂壶成型后加上的一道泥圈,所以称为加底,犹如其他陶瓷器的圈足。钉是一般用于口小底大的造型上,以使器形趋向活泼,避免呆板。
  紫砂壶造型虽可分为二大类,但具体壶式,由于历代艺壶陶人的精心创制,层出不穷,已不下千种。

紫砂壶的装饰

  紫砂壶以其自身的造型变化和泥料色泽为装饰手段,而这些装饰都是在成型过程中,作为成型的一个环节,与成型同时完成的。归结起来紫砂壶有以下一些装饰手法。
  ①线条装饰,目的在增强造型的优美,有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线、皮带线、凹肩线、筋囊线、抽角线、折角线及云水纹、如意纹、菱纹、花瓣纹等。
  灯草线是一种状如灯草的细圆线,用在壶口称翻口线,用在底足部称底线,也可成组或单独用于肩和腹部,增加装饰效果。
  子母线,是一组一粗一细的平行双线,又称文武线,常用于壶的口盖组合。一般粗线在上,细线在下,使器形更趋稳定。
  云肩线,用于壶肩转折处的线条,目的在加强造型线条的韵致和节奏。
  凹凸线,一般用于器腹部,以线条的粗细、厚薄、宽窄的变化达到不同的装饰效果。有的紫砂壶由上下两半镶接成型,在接合的腹部加贴凹凸线或皮带线,以掩盖接痕,增强镶接牢度。
  凹肩线,是壶肩部的一种双曲线,以增加造型变化,同时使器形更趋稳重。
  筋囊线,也即筋纹器表现筋囊的重直线条。
  抽角线、折角线,主要用于方器转角部的处理,使之藏锋匿角,方中寓圆,增加器形变化。
  云水纹、如意纹、菱纹、花瓣纹,是构成壶身装饰云水、菱形、如意、花瓣形状的凹线,布满器身,流畅贯通。
  ②刻画装饰是紫砂壶装饰的主要形式,由在壶底镌刻署款发展而来,在壶身镌刻诗句及(钟鼎、汉瓦、魏碑等)金石文字,文字书体有篆、隶、楷、草,清代中期以后发展为书画并刻,壶身一面镌刻壶铭,另一面刻画绘画,将造型、诗文、绘画、书法、金石汇于一体,形成紫砂壶装饰的独特风格,使紫砂壶满含儒雅温馨的文化气息。
  ③印纹装饰,是由刻画装饰衍生的一种装饰手法,即将装饰纹样先刻在模板上,模板的木质必须细密坚硬,然后压印出带有花纹的泥片,再将花纹泥片与壶体其他泥片镶接成型。印花装饰的花纹是凸起的阳文,刻画装饰的花纹是陷入胎体的阴文,这是两者的不同之处。印花装饰不仅有花纹图案,还有文字,传世曼生壶中的瓦当壶、及四方回纹瓶等即是。
  ④泥绘装饰,就是在已成型尚有一定湿度的坯体上,用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等其他色泥调制的泥浆,堆画花鸟或山水纹样,堆画的泥料有一定的厚度,犹如薄浮雕,艺术效果极佳。
  ⑤贴花装饰,清初出现,其做法是采用印模,先将用作装饰的图案纹样模印好,经过加工修饰,然后粘贴于紫砂壶的装饰部位。用于制作贴花的泥料,可以是与坯体色泽相同的本色泥料,也可以是不同色泽的泥料,从装饰效果看,同一色泽的贴花,显得沉着浑朴,立体感强,不同色泽的贴花,特别是浅于坯体的色泽,则纹样突出显明,色彩对比鲜明,气氛活泼而热烈,华丽而美观,有着浓厚的装饰意趣。
  ⑥釉彩装饰,是在素烧的紫砂壶上加施釉彩,始于清初康熙年间,是吸收瓷器的釉彩装饰工艺而发明的紫砂壶装饰方法。还有一种点彩,不施底色,用釉彩直接在壶体作绘画等装饰。五彩、粉彩是采用含钠易熔釉色料,在紫砂壶成品上堆画花卉、山水、人物,再入炉经300~900℃第二次烧成。再有一种釉彩装饰是在紫砂胎骨上施满釉,称为“炉均”,在匀净的天蓝色釉面中,根根白毫细腻而致密,构成炉均釉的突出特色。
  对于紫砂壶釉彩装饰,存在两种截然不同的评价。肯定者认为施釉加彩,开拓了紫砂壶装饰工艺的新途径。否定者则认为,紫砂壶施釉加彩,美则美兮,却改变了紫砂壶的面貌,所以,清人阮葵生在《茶余客话》中说:“近时宜兴砂壶,复加饶州之鎏,光彩射人,却失本来面目。”紫砂壶施釉加彩,舍素朴而尚奢华,可能是为了适应宫廷追求富丽华贵的风尚。但紫砂壶加釉彩以后,壶体表面的气孔却因此被堵塞,影响紫砂壶宜茶的独特功能,因此说“却失本来面目”,是很中肯的。
  ⑦镶嵌装饰,借鉴于金银错工艺技法,先在紫砂壶坯体上刻饰好细致的纹样,纹样的线条均为阴文,经烧成后再嵌入金、银、铜等金属丝,然后整平磨光,在朱紫色的壶身展现出金黄色或银白色的精美图案纹样,显得富丽堂皇。用作镶嵌的金属材料,黄金太昂贵,一般人以铜来代替,银丝价格适中,比较合适。
  ⑧雕漆装饰,这是借用中国髹漆工艺的技法,在紫砂壶表面髹漆,一层一层积聚到一定厚度后,再在漆面雕饰花纹图案。雕漆紫砂壶传世极少,主要为宫廷中使用。
           此外,紫砂壶装饰工艺还有雕玲珑、抛光、镶金边、包锡、包铜等技法。雕玲珑是在壶的外围作一圈透雕装饰,玲珑剔透,十分精致。抛光是将紫砂壶通体打磨光滑,经过抛光处理的紫砂壶,表面光鉴照人,别有一种风骚。但不为国内紫砂壶爱好者所欣赏,主要出口泰国,不过有抛光紫砂壶返销国内的情形。镶金边是在壶的口沿,嘴的流口,底的边缘,盖的周边及纽等部位,以黄金薄片包镶,富丽辉煌。(也有用铜片包镶)包锡就是锡包玉壶,这是朱坚所创制,壶外周以锡片包裹,再在锡包上刻画诗文绘画,嘴口、盖纽及把均以玉镶接,高雅别致,不失为一种有特色的装饰方法,可惜其技法后来失传。包铜是将整个紫砂壶壶身,以透雕有纹样的铜片包裹起来,纹样有蝙幅、龙、寿字等,同时壶口沿、盖周缘也用铜片包镶,这类装饰的紫砂壶多为软提梁。包铜壶的紫砂壶在宜兴定制,然后运到山东威海卫加工包铜,清末光绪时制作多,主要出口泰国等东南亚地区。上述各种装饰工艺,其间也不乏精品,有的工艺技法并不复杂,但一般都费工费时,而且又会削弱紫砂壶原有的自然质朴的美感,因而受到很大局限,从壶艺发展史的角度来看,只能属于偶尔为之,无法得到发扬光大。其中有的装饰方法,单纯追求华丽灿烂,远离紫砂壶实用与工艺相结合的原则,不免有媚俗之嫌,更有喧宾夺主之失。

                                   怎样的紫砂壶才是好壶?
            紫砂壶是反映时代风尚的产物,某个时代的品味,规范了它的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史演变,一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁,复又返璞归真从简行事,经历了古朴、华丽、淡雅的三个阶段。
  收藏紫砂壶关键在于艺术价值,收藏时务必从美学角度进行三看的选择。
  一看泥色。紫砂的泥主要有紫泥、绿泥和红泥三种。由于泥料的配比不同,还可以泥色得到朱砂紫、栗色、海棠红等,故而紫砂泥也称“五色土”。哪几种泥色最佳并无定法,但必须注意,泥色不能太艳,太亮。
       二看肌理效果。由于紫砂壶一般不施釉,全靠素面素心沟通茶人,那么肌理效果就成了选的外观标准之一。有的细腻得犹如婴儿的皮肤,抚之顿生怜爱之情;有的则在生料中拌进熟料,烧成后在壶的表面出现橘皮的效果,稚出可爱。最忌的是那些表面打上人工包浆蜡质颜料的壶。壶内涂了墨汁充茶垢。
        三看造型艺术。紫砂壶主要有两大类:一为花货是以支付物为描摹对象,加以变形夸张等方法制作而成。二是光货,即以不同的几何形体为造型依据。

        自古以来,文人雅客都有收藏紫砂壶的嗜好,一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶,往往呈现“泥土与黄金等价”的现象。近年来,紫砂壶更成为投资者的主要目标。
        紫砂壶的集藏与投资,古已有之,但明清时代主要以收藏为主。进入20世纪70年代,其投资价值受到市场人士青睐
              应选择哪些紫砂壶为投资对象呢?
            名家制作的紫砂壶是首选。作为一种绝技,紫砂壶除了讲究泥质、工艺独特和装饰方式外,制作水平是影响价格的关键因素。鉴于名家通常具备高超的技艺,在师承传统的同时往往会不断创新,代表着一种工艺特色和流派,因此,他们的作品历来受到藏家的重视和青睐。所以,在经济实力允许的条件下,投资者应该首选名家之作。
             艺术价值反映市场价格。紫砂壶的造型各有千秋,但艺术水准的高低却是衡量市场价格的重要标准。紫砂壶上各种奇异的树枝、花果、筋纹和描绘的图案及文字,是紫砂壶精美绝伦的艺术价值的体现,自然受到集藏者的眷顾与珍爱。
            投资紫砂壶需要根据工艺特点、艺术价值、名人效应和流行趋势等进行综合考虑,优中选佳不仅是集藏的真谛,也是市场投资最基本的着眼点。
          投资紫砂壶应该贵在质而不在量。要有花大价钱去买一件精品的概念,不应该乱花钱去买一堆假的,这样的紫砂壶才能增值。
          投资者在了解了紫砂壶之后,可以购买一些已经成名的、目前价位相对较低、具备“德艺双馨”的工艺师的作品。据介绍,20世纪70年代末80年代初,顾景舟的紫砂壶才380元一把,到了现在价位已经上10万了。
            购买现代工艺师的作品,投资周期比较短,眼看着都会升值。
         
          紫砂壶的收藏,要注意保护和保养。紫砂壶是易碎品,放置要平稳,携时要置囊,以防滑掉或碰撞。留心壶盖,当需要提壶观赏或看底款时,一定要用双手连盖捧壶,或取盖放置一旁。切忌单提壶把,因为把与壶是粘接而成,使用不当恐致脱落。在提壶时,最好捧壶移动,若执把,应用手护底。入藏时,应防止其与有味气体接触,因紫砂器有气孔,能吸味,屋内有药味、油腥味和煤气等异味,都会对其外观质量有影响,应尽量放在通风干燥的地方。紫砂壶的保养是根据其质地性能进行的。紫砂泥是砂质,经常摩挲抚拭能使其亮而发光。不喝茶时,紫砂壶要洗净晾干,表面不宜留有茶垢,以免影响包浆的效果。

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