|
转自：网易 —— 李梨的日志
 《夜巡》 这幅画作于1642年，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立美术馆。当年，这幅画的问世曾让伦勃朗遭到众人嘲笑，如日中天的声望一落千丈，订画量骤减，自此生计日渐窘迫。而今，此画已成为阿姆斯特丹国立美术馆的镇馆之宝，是许多荷兰人“朝圣”般的艺术杰作。 《夜巡》这个名称其实是个误会。当年挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，画上落了厚厚一层泥炭煤灰，使整幅画色彩黯淡，以至于18世纪时人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。 根据伦勃朗同时代人、也是他的朋友J.房龙撰写的《伦勃朗的最后岁月》一书中的记载，画面想表现的内容是班宁.库克上尉和他的民兵队离开军火库去换岗的场景。城门在背景上隐约可见，一切仍处于一片混乱和无序中，右边一个老兵正敲着鼓，左后方一个士兵展开旗帜，有的士兵手持长枪，有的士兵在检查枪支，有的在相互议论，还有一条狗出现在队伍中。画面正中，一边向前行走一边商谈的库克上尉和中尉构成了画面的中心。在他们右后方，一个小女孩钻进了士兵的队伍，略微有些惊慌失措，旁边似乎隐约可见一小男孩的侧影。小女孩的形象在光源照射之下显得异常鲜明。 全画的色调是典型的伦勃朗风格，在黯淡的背景中，因光的照射而呈现出生命的色彩。中尉的军服和小女孩的服装呈明亮的浅朱黄色，颇为抢眼。接着我们的目光会被库克上尉雪白的皱褶领所吸引，他华丽的黑色军服在其衬托之下益发显得醒目。然后是上尉的红色披巾，呼应着他右侧穿着红色军装、持长枪的士兵。在明亮的黄色和黑色的背景之间，红色起到了一种平衡和过渡的作用，增添了画面色彩的丰富度和层次感。 这是一幅极大的画，画面中的人物都如真人般大小，虽人物众多但主次分明，除了两个队长和小女孩之外，其他人物都被安排在暗色调的中后景中，并有一种向中心汇聚的动感。艺术家又用明暗、光影和黑白强烈对比的手法让整个画面呈现出异常丰富的层次感和空间感。 整个构图、光影的处理和色彩的搭配，让这个看上去有些混乱无序的场面蕴含着一种内在的秩序：沉着镇定地走在前面的指挥官很清楚队伍正处于整装待发的状态，而士兵们将会遵从他发出的指令。那个人群中发光的小女孩，还有藏在阴影中隐约可见的那条狗，则隐隐地暗示出这群民兵队的职责，他们是在保卫这个城市的居民。 如果有幸在阿姆斯特丹国立美术馆欣赏原画，画面的气势和动感或许会将我们整个身心收摄其中，而库克上尉那向前伸出的手说不定会让我们恍惚间觉得有他们仿佛要走出画面，又或者让我们产生身临其境之感。 若是对荷兰反抗西班牙统治争取独立的历史有所了解，那么对于此画所表达的情感或许会有更多理解和共鸣。丹纳的《艺术哲学》中提到“荷兰人从西班牙殖民下独立后，建立了共和政体，国内政治修明，世界上第一次，人有了信仰自由，所有的公民权都受到尊重。国家是各省志愿结合的联邦。各省在自己的范围内保障公众的安全与个人自由”。为防备西班牙雇佣军的进攻，荷兰每个城市都组织了民兵队。所以，当伦勃朗被邀请为民兵队画一幅群体肖像时，他曾很认真地思考这个题材，他不愿象之前的哈尔斯那样，画那些愉快的宴饮场面，他认为这并不能显出他们的重要性。他认为“武装市民”这个概念中包含着一种理想，与荷兰人争取独立和自由有关的。他想找到民兵队身上某些让他们显得善良而高贵的东西。这样的想法让伦勃朗突破了这一类群体肖像画的常规，他不是平均地突出每个人的形象，而是尝试用明暗光影的对比将人物分出主次，然后统一在一个能体现这个群体的特征、且具有戏剧舞台效果的场景之中，并予人以生气勃勃之印象。 从今天的眼光看，伦勃朗以其精湛的技艺准确地传达了他的想法，亦可见出他在描绘这些人物形象时所倾注的心力。可惜这并不为当时人所理解，反而遭来巨大的嘲笑，甚至激怒了那些付他钱画画的民兵，他们无法理解也不能接受每个人付上一两百盾，就是为了有幸能展现幽深大门背景下一帮黯淡的模糊不清的身影。连之前爱戴他的同行们也迫不及待地附和众人的反对声，说什么可惜他这么年轻就走到了艺术的终点。事实上，伦勃朗虽为此损失了声誉、丢掉了生计，但却绝不是他艺术的终点。他反而因减少了外界的应酬，不再看订画人的脸色，而更专注于他的艺术王国，充分发挥出他的才华，创造出十七世纪人类艺术的辉煌。
（李梨根据网络资料编辑收藏）
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗伟大的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术——光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。常有人说他以黑暗来绘成光明。 卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们可以借它们来了解伦勃朗“明暗”绘画的真际。 作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。《夜巡》晚年（1648～1669）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
|
|
|
