色彩在摄影中的运用

wangliangqing 2013-02-08

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人类对色彩的喜爱几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，一直是艺术家们探索的课题。

对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们用自己的眼睛去发现创造。

各种色彩给人的感觉：

红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。

绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。

蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。

黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。

青色：坚强、圆顺、冷清。

橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。

紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。

白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。

黑色：神密、悲哀、稳重、死亡。

灰色：平和、浑厚、温存、稳重。

褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。

金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。

银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。

品红色：温柔、朴实、坦率、平和。

色彩的性质：色彩是物体物理性的光反射到人眼视神经上产生的感觉。

色彩三要素：包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。黑、白、灰一般称为消色。这三色在摄影构图上有着重要的作用。如在黑白画面上，这三色的不同比例，能形成高、中、低三种不同的影调。以白色或淡灰色为主、以黑色或深灰色为次的画面称为高调结构。高调画面一般给人明朗、简洁、素雅的感觉。中间调画面除黑、白两色外，主要是由丰富的灰色层次构成的。中间调一般给人和谐、平缓、朴实的感觉。低调画面主要是由黑色或深灰色构成，并由白色勾划形象的主要部分。低调画面一般给人深沉、凝重、压抑的感觉。

色彩的特性：色彩有冷暖之分，主要是由人的感官在受到色彩刺激后，引起心理上的反应，并产生联想形成的。例如红色与火联系，产生热烈、奔放的感觉；蓝色与大海联系，绿色与森林联系。

摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?

色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。

色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。

色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。

色彩的情感含义：活泼鲜艳的颜色与动态、快活的感情关系密切;红色是最能体现个性的颜色，人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。红色令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。

人像摄影中的色彩运用：重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。画面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感。

这张照片想要表现的是女性在霓虹灯下的妩媚妖娆的感觉，在色彩的运用上应该说是比较成功的，妆面的色彩和背景的色彩比较一致。绚丽的色彩往往会让人联想到灯红酒绿，歌舞升平，这和女性妩媚妖娆的感觉也是一致的，模特眼神和肢体语言都比较到位。

色彩的三个特性：在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。

色调（色相）就是对色彩的一种直观感受，通常我们用某一被摄物的名称来表示（例如：一辆蓝色的汽车，一顶红色的帽子等）。

明度（有时被称为亮度或照明度）是对色彩明暗度的一种衡量或是对灰度（在色调被去除的情况下，就如黑白摄影一样）的一种衡量方式。你可以想象一下，一辆蓝色的汽车与一顶绿色的帽子的明度，或许它们的明度几乎相同。

饱和度（或色度）通常指色彩的纯度、生动度或强度。是对色彩纯度的描述。你可以找一个西红柿和一块红砖，它们或许具有相同的色调（西红柿可能偏绿一点，红砖可能偏红一点）。但是，从色彩饱和度上讲，西红柿的红色则更加纯一些，要比红砖的红色更加显眼一些。此外，影响色彩饱和度的因素也比较多。相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。

色温：不管你是采用数码相机还是胶片进行拍摄，色温是影响照片视觉冲击力与视觉效果的重要因素。即色温仅有细微的改变也能使画面的效果产生巨大的变化，从而直接影响到观者对照片的感受。例如我们的肉眼看到的白衬衣就是白色的，无论在阳光下或灯光下。但是这两种光源的色彩倾向却完全不同，而我们的大脑则会用相同的方式对这一不同进行补偿，所以才会使我们感觉物体位于不同的光源下颜色相同，只有相机才会忠实的纪录不同光源色温带给物体色彩变化，因此，先知道什么是色温是非常重要的。

色温定义：色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。

低色温光源的特征是能量分布中红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5500K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。

预设白平衡功能：常见的有日光、阴影、多云、闪光灯、钨丝灯和日光灯。你可以设置这些选择，以适应照亮被摄体的光线。

设置“错误”的白平衡，可以给照片增加一些情绪。理解了这个概念，你可以利用它创作有力的照片。

提示：如果你使用JPEG格式，那么在拍摄时就要把白平衡设置准确。以后后期是很难再对其进行调整的。虽然可以调整色彩平衡，但这和调整白平衡是有区别的，可能会产生无法预料的结果。

如果你使用RAW格式拍摄，那么后期可以通过RAW软件来调整白平衡。这也是使用RAW拍摄的原因之一。有需要时你可以在后期调整白平衡，或改变它以创造一些艺术效果。

在拍摄人像时试试改变白平衡。将相机白平衡设为多云，这样会给照片增加漂亮的、讨喜的暖色。产生的效果与使用日光白平衡胶片和81B滤镜的类似。

（春草据网络资料整理）

下面请欣赏“色彩”摄影作品（来自美国留园网，春草加了文字说明）。