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第191首[唐补39]
从军行七首（其二）
王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
[写作背景]
王昌龄漫游河南后，就是河北，然后陕西，最后回到长安。
当时是公元724年，王昌龄35岁，漫游历时5年，回长安有一个目的，参加科举。
结果失败。
没找到诗人为这次失败专门写的诗，感觉情绪影响不大，然后继续漫游，这次主要方向是西北边塞。
诗人的黄金时刻来了，这期间的作品名响千古，就是他的著名边塞诗。
[本诗简析]
解释题目。
《从军行》是乐府旧题，主要写军旅边塞之苦。
——琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
关山：指曲子《关山月》，该曲倾诉离情。
古今中外，军人的情感一直受到政府的重视，总是想尽办法让他们找到倾诉的对象或方式，所以在唐代边塞诗中，“琵琶”、“羌笛”等反复出现。
这些乐器，谁在演奏？
估计有2种情况，一是专门请当地演义人员，二是本地军队中的固有。
“琵琶起舞换新声”的字序应该是：“起舞琵琶换新声”。
这句的意思是，舞蹈不断在变，而琵琶演奏的曲子也随之而变。“新”字未必指新创作的曲子，是指曲子的不断变换。
不论怎么换，曲子内容总是相近，总是类似《关山月》这样的离感伤别。“旧”字表示将士们对这些曲子的熟悉，但仍然不厌。而且与前句的“新”字反差，读起来有一定语感。
存在的就有合理性，为什么不厌？为什么“总是”？
是因为将士们喜欢，为什么喜欢？
——撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
边愁：戍边将士的愁。
人的内心会潜伏多种情结，音乐是开关，不同的曲子对应着不同，在这方面，它很能。
厉害的是总是演奏类似的曲调（听不尽），将士们不但没听厌，而且还产生了结果：撩乱边愁。
“听不尽”是因，“撩乱边愁”是果。
戍边将士，都是血性男儿，听类似《关山月》这样的曲子，必然会有反应，甚至强烈反应，这些反应诗人用“乱”字表现，用得极好。
类似《关山月》们，挑起的自然是离愁，离愁有多种，家乡的，父母的，妻子的，儿女的，兄弟的，朋友的，很多。
这些愁，随着曲子的变换，交错丛生，混在一起，就是“乱”。
“乱”后的表现如何？
激动地站了起来？大口喝酒？随着音乐跳舞？哇哇地哭？还是默默地流泪？
诗人都没写，而是突然一转，我们读到的是一幅画，秋月高高在上，长城延绵横亘。
古典诗词中，月亮代表相思，长城更是衬托出这种相思的无穷与苍凉。
既然“乱”写不尽，干脆不写，用一个特定的景象代替，让读者去想。
高！
王昌龄的诗很讲意境，含蓄幽绵，“七绝圣手”美誉绝非浪得虚名，的确是“神品”。
他的边塞诗与其它几位大家相比，有一明显不同，就是字里行间的那种人情味，特别注重人的心理刻画。描写的场面未必大阔，但读起来亲切。
细读他的“宫怨”和“闺怨”，这种感觉也同样明显，他何能如此？
读诗知人，诗人性格特征中，本人感觉最明显的就是3个字：“体贴人”，知冷知热的一个大老爷们。
女性往往情绵多愁，体贴入微，但男性也并非全是粗旷，心思细密者大有人在。
诗人多愁善感，如果仔细，会发现他们多是为自己而“愁”，为自己而“感”，为他人“愁”，为他人“感”的不多。王昌龄是例外之一。
充满人格魅力，作品耐读，喜欢。
上星期天去浴池，搓澡的时候，搓澡工用手机放张学友的《吻别》，洗完后，我掏出手机听《春天里》，那哥们赶忙说，他也特别喜欢，但只能电脑听，不会下载，而且还在网上有过留言支持。
我蓝牙传给他，这哥们高兴地跑回浴间，在给别人搓时，就是单曲循环，总是这首歌，成了诗中的“听不尽”，我在换衣室坐了半小时，听他放。
不知这哥们是否也被“撩乱”。
音乐真神奇。
这首诗，只是描写了军营生活的一个小片段，但这个小片段被敏锐的诗人抓取后，通过“体贴”而放出光彩，成为边塞诗经典。
解析完毕。
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王昌龄为什么不选择江南漫游？
估计是RMB不足，诗人家境不富裕，南方景点多，漫游的时间会变长，而且没准唐时南方就已经比北方消费高。
漫漫黄沙，气候异常，去西北边塞就是自找苦吃，由己推人，经历这些苦后，也许使诗人变得更为体贴，善意的眼神中，抓拍的是心灵深处的人文关怀。
需要说明的是，诗人是自费，并不是有些诗人的由于工作不得已。
边塞诗人，最敬重的就是王昌龄。
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体贴他人的王昌龄。
从军行七首（其二）
王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
谢谢阅览。
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