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善恶之念 ——我看《西游·降魔篇》 谷 雨 火爆的《西游·降魔篇》让我第一次坐在影院的第二排看完整部影片。仰着头、含着笑、流着泪。写这篇文章之前，我一再提醒自己不虚伪、不夸大、不妄论，因为那一刻我的情绪依然驻留在影片当中。 影片讲述的是心中装有大爱的玄奘在西行前，拿着《儿歌三百首》驱魔直至出行取经的故事。它以降妖除魔为索引，以收服妖心为己任，以普度众生为目标，一步一步将导演心中“佛”的理念推向极致。佛家的救赎，是非后的顿悟，构成了影片最核心的表达。无论别人怎么说，我始终认为当年的《大话西游》之所以成为经典，是因为香港和内陆之间在体制、文化上差异所导致的，过度的解读，掺杂了太多影片外的因素。而今天的《西游·降魔篇》没有采用不断拼凑笑料再至结尾强扭出主旨的敷衍做法来续写影片，通篇的叙事主线是清晰的，它是沉淀下来的周星驰个人抒怀之作，不求跻身庙堂，但愿去魔成佛。 时隔数年，影片里那首熟悉的《一生所爱》立刻将我拉回曾经的“青葱岁月”，让我不经意间想起当年至尊宝和紫霞仙子爱得死去活来的爱情，以及那段现在看来稍显僵硬做作的台词。男女之间凄美的爱情故事是后周星驰时期叙述的惯例，这也许是他心中的一个“魔”。我宁愿相信，他在电影中展现的悲情和喜感也正对应他的性格——既成熟又纯真。舒淇饰演的小段用她一贯的感性和全心付出让我流下眼泪，文章饰演的玄奘用他藏在心间但却无力回天的爱让我感慨涟涟。明知不可为而为的爱令人心酸，咫尺天涯不敢回首的爱令人痛惜。 电影描述了香港导演心中那个冰冷的现实世界。影片中的鱼妖是因为救人而被村民误杀后成妖，然后回来残忍地报复村民；猪妖更是被自己最深爱的女人和奸夫所杀，然后血腥地报复所有人。从这里也许我们可以看出，大恶者也曾心存善念，所谓的妖不过是因心有怨恨而郁积成魔。然而，我们是否想过，妖是会作恶多端，人又何尝不会心怀鬼胎呢？就说影片中的那些捉妖人，他们不是为了悬赏就是为了江湖地位，甚至还有假装捉妖实则骗人钱财的。对于妖，人们可以理所当然地镇压、打死，而对于那些心怀鬼胎的人，又该如何？！人妖之界，有时候不过一念之差而已！或许能解决这个问题的，也只有玄奘手中的那本《儿歌三百首》了。 一部影片必然会带有导演个人深深的烙印。这部影片虽然周星驰没有参演，但他那招牌式的无厘头文化、对传统武术的截取式引用和深情交错的表演在影片中随处可见。每位演员包括偶像型的罗志祥都成为了他表演精神的承载者。这不能不说是一种功力，是从草根做起、慢慢演化并逐步成长为参天大树后的功力。在我眼里，以前只有徐克、姜文和杜琪峰能够做到。他们没有高高的架子，他们知道老百姓想看什么，他们有强大的内心并懂得如何用电影去诠释。 当然，影片中也有内伤。譬如，最后收服悟空那一段太过于笼统，语焉不详，有点憋了一口气最终没解决的难受。谁都知道最终玄奘是要收服悟空的，关键就在于怎么收服，观众对此充满期待，但影片最后只用一记简单的“万佛朝宗”来解决问题，显然过于仓促。再有，小段最后死的那段情节也有些难逃窠臼，接着玄奘就顿悟了，多少有些形式主义的范儿！也许是前半部分太过精彩而让后面的升华略显失色。相比周星驰电影中的特别味道，我并不在乎现代影片越来越倚重的3D特技，更在意那似曾相识的“猪笼城寨”和其中小人物世界的展现，还有那搞笑之上的凄美爱情、配角们的精彩幽默。 再套用周先生的一句台词：喜欢一个人是不需要理由的。喜欢一部电影亦然。 |
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