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大美无言 大艺无疆 ——走进江西省工艺美术大师马俊的陶瓷艺术世界 本报记者 万荻芳 《庄子·知北游》云：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在庄子看来，所有的一切皆在于“道”，“道”是美之所以为美的根源。这个世界从来都不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。艺术家的眼睛是敏锐的，艺术家自身的美感是强烈的，所以艺术家才会有与普通人不同的视角去看这个世界，去感受这个世界，然后赋予自己的思想和情感创作出有自我风格的作品。 江西省工艺美术大师马俊一直给记者沉稳的感觉，他的作品则更加飘逸，如诗仙李白的诗一样豪放、洒脱。2012年5月马俊的《月是故乡明》瓷瓶被中国民族博物馆永久收藏，这是马俊又一件作品入藏国家级博物馆。《月是故乡明》意境深远宁静，朦胧的月色笼罩下，小舟和游子显得格外冷清，思乡的情绪全部涌上心头。马俊用细腻的笔触勾画出人物复杂的情感，芦苇的摇曳更是衬出人物思绪的飞扬，让人不禁沉浸在浓浓的思乡之情中。马俊首创的“青花分水半刀泥·芦苇”系列作品以仙鹤与芦苇为主要元素，青花的清雅之美、仙鹤的高洁之美、芦苇的洒脱之美都从马俊的作品中得到反映。 “大美无言，大音希声，大象无形”，至美的事物，至美的音乐，至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无言、无音、无形的感觉。马俊钟爱芦苇与仙鹤，就是源于芦苇顽强的生命力象征着人的精神毅力，仙鹤的清高气质也代表着人的高洁品格。大美无言是一种形态，是一种状态，更是一种旺盛的生命力。“浅水之中潮湿地，婀娜芦苇一丛丛；迎风摇曳多姿态，质朴无华野趣浓”。就是这样天赋自然的芦苇被许多哲学家、思想家、文学家歌颂，其中最经典的莫过于法国哲学家帕斯卡尔所说：“人是一根有思想的芦苇”。马俊的作品将芦苇的摇曳多姿和自由洒脱表现得生动自然，尽管马俊画的芦苇是纤细的，但是茂密的芦苇丛还是昭示着“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强，这种精神正是每一个人所应该具备的。 好的艺术品会满足不同层次的人们的审美需求，内行看到的是技法，感受到的是意境，外行也许不懂艺术创作，但是视觉上的画面美也能给人带来精神上的愉悦感。“青花分水半刀泥·芦苇”系列作品无疑是马俊陶瓷艺术的符号，这种清雅脱俗的风格已深入人心，但是一个优秀的艺术家绝不会满足于一时一刻的成绩，马俊仍然在陶瓷艺术的道路上不断探索，不断创新。一些新的工艺技法和艺术表现方式在他的作品中也得到体现，他的古彩镶器一经问世就得到大众的喜爱。无论是何种艺术形式，何种艺术语言，何种艺术风格，一个优秀的陶瓷艺术家在创作作品的过程中投入更多的是自己对陶瓷艺术的独特见解和思想情感，有内涵的作品才能引人入胜。 艺为识者赏。一件好的艺术品如果没有高品位的鉴赏者和高品位的收藏家，那么这件艺术品是孤独的，欣赏艺术品是观者面对他人的作品进行再创作思维的过程。中国美学认为，真正的美不在于形象，而在于形象之外的境界。形象与境界，前者为实，后者为虚，前者为有，后者则似有似无。正是这似有似无之中，包含着幽微难言的无穷意蕴。这境界，这意蕴，没有相当真诚的情感和相当的艺术修养是难以创造出来的。而观者没有相当真诚的情感和相当的艺术修养也是难以读懂并与之产生共鸣的。 吴冠中曾说过：“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子，但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”马俊善于学习总结前辈的艺术创作精髓，在陶瓷艺术创作中保持踏实和执着的干劲，我们相信他的陶瓷艺术之路定会越走越宽。
 月是故乡明 江西省工艺美术大师马俊作品 景德镇
 好花开四季 江西省工艺美术大师马俊作品 景德镇 |
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