隶书讲稿一、隶书的发展历史 概括讲，隶书起源于战国，孕育于秦国，形成于西汉，盛行于东汉，复兴于清代。要搞清这些问题，就必须对各个历史朝代遗存的书法史料全面了解和认知。隶书的历史遗存主要有二大类：简帛书（书写在竹木简牍和丝绸）；石刻文字（包括碑刻和摩崖）。清末以前，人们对隶书的认识还局限在东汉时期盛行的隶书。到了20世纪以后，随着对大量简帛书的考古发掘和研究，填补甚或改写了中国书法的历史，特别是填补了由秦到西汉这一重要时期隶书演变发展的空白。今天我们学习和研究隶书发展史，就必须充分利用这些珍藏的历史资源，拓宽视野，全面了解掌握隶书的演变过程，为学习和创作奠定好基础。 下面，分别简要介绍一下各个历史时期隶书的演变特征。 从战国末到西汉末这400年间隶书的发展过程。学术界称为“隶变”，即由篆书逐渐演变为隶书的过程，也就是隶书的孕育阶段。这段时期主要是简帛书。具有代表性的是： 1、四川省青川县战国末年木牍文字。1980年出土，被认为是历史上最早的隶书。 2、湖北省云梦县睡虎地秦简。1975年出土，书写于战末秦初。属竹简墨迹。 3、内蒙居延汉简和甘肃武威汉简，20世纪三十到七十年代出土，为西汉时期的竹木简书。 4、湖南长沙马王堆汉墓出土的西汉帛书。1972年发掘。比较有名的是《战国纵横家》。 《老子甲本》《老子乙本》等。 在西汉，还有少量刻石。其代表为五凤刻石。莱子候刻石。字数都很少，五凤13字，莱子候25字。还不能算碑刻。 以上列举的只是几个主要代表。这些历史遗存，为我们清楚地展示了秦汉期间400的“隶变”过程 这些书法遗迹，由于来源于篆书，因而保留了篆书的某些特征，但又有向隶书演变的雏形，甚或有草书和楷书的笔意。在用笔上，出现了方折和波磔，运笔增加了提按。在结体上，保留了一些篆书的构形，但已简化了迂回繁琐的笔画，并且多了一些横向的取势。在章法上，更加自由烂漫，大小错落，不苟一格。由于这类书体主要出于民间和下层官吏之手，以实用为目的，属日常使用的俗体，并非官定书体，又是直接书写的墨迹，因而风格显得率意，流畅，淳朴，自然。正如古人所说“隶书者，篆之捷也”。 东汉时期的成熟隶书。到了东汉，尤其是东汉后期，刊石立碑之风盛行，隶书发展已走向成熟，大量碑板和摩崖石刻出现。官方也将这一时期成熟规范的隶书定为通用书体。这时的隶书，已经脱尽篆书的约束，笔画由象形变为符号，汉字的基本笔画已经形成。用笔变圆转为方折，蚕头雁尾，波磔明显。结体已趋扁方，如“八”字左右背分，故称“八分书”。章法横成列，纵成行，字距宽，行距窄。总体风格显得端庄，厚重，雄浑，典雅，装饰性强。现在我们通常说的隶书就是这一时期的“八分书”。也称汉隶。汉隶将隶书推向了历史的高峰。这期间的隶书风格鲜明，异彩纷呈。被后尊为隶书的正宗。古人评说；“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者”。按风格可分为二大流派：一种是碑板，一种是摩崖。 碑板刻石的代表有：俊秀飘逸之《曹全碑》，凝整端庄之《乙瑛碑》，朴方厚拙《张迁碑》，瘦劲灵动之《礼器碑》等等。 摩崖刻石的代表有：《石门颂》，《开通褒斜道》，《杨淮表》，《西狭颂》等。 由于碑板和摩崖的地域有别，形制各异，书家不同，因而也表现出不同的风格面貌。碑板位于儒教中心地山东曲阜的孔庙，由宫廷书家在制作平整的石碑上书丹，由高级刻工刻镌而成，因而具有端庄典雅的“庙堂之气”。摩崖刻石处在荒郊野外，多由民间刻工倚山就势，在崖壁上刻凿而成，因而具有朴拙率真的“山野之气”。 汉隶的演变与成熟, 隶书的衰落与复兴。从魏晋到前清，由于隶书一直没有摆脱“八分”书的影响，始终无法超越汉隶的极致，一直处于低迷状态。但在晋代时，有两个碑值得一提：一 以上向大家简略介绍了隶书的发展过程，目的使大家对隶书有一个总体的认识，以便在选择学习方向和确立审美趣味中能开阔眼界，拓展思路，而不是盲人摸象，一叶碍目。 二、隶书的艺术特征 隶书的艺术特征，通常来说就是东汉隶书的个性风格。这些在前面已经提到。不在详述。我想从艺术审美的角度谈一下隶书总的特征。 1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，或立于庙宇，或处在崖壁，形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引，而是全力铺毫，逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀，有书卷气，而是旷达雄浑，气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾，风流倜傥，而是关公，张飞那样的粗犷豪放，气势逼人。 2、朴拙。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史，好多简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而，隶书虽然总体是方整的，静态的，但却平中有敧，静中有动，拙中有巧。仔细观察传统隶书，字形结体很少见横平竖直，方正匀称的。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。大众在欣赏这类书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪，像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙，丑，支离，真率，本质是要自然大气，反对做作修饰，而不是纯粹的“丑”书。 3、高古。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。因为隶书从篆书演变而来，所以在隶书结体中常带有 以上讲的隶书的审美取向还比较抽象，下面可以通过对传统隶书的临摹和研究，认真体会和领悟。 三、隶书的学习和创作 从何入手的问题。上面讲到隶书发展历史悠久，异彩纷呈。仅碑石就有近400种。初学者应当从何入手呢？一般来说，应先从成熟规范的东汉隶书学起，在汉隶中选择自己比较喜爱的一种范本。按照临摹的正确方法，“忘我”的学习。这要经过一段较长的时间。要做到对你选择的这类隶书的基本特征和笔法技巧能全面了解，熟练掌握。然后再选择与所学范本风格相近的几种隶书对照学习，加深理解，奠定学习基础。这一时期，人们多从礼器、曹全、乙瑛、张迁入手。这也是汉碑中特色分明，字数较多，字口清楚的三块碑。在具备了一定隶书基础的时候，可以学习摩崖石刻，如龙门十三品中的石门颂，大开通，杨淮表等，进而学习简帛书。这就是专与博的关系，要先专精，后博取。隶书的产生与发展是先变化后规范，学习隶书要先规范后变化。孙过庭说：“至如初学分布，但求平整，既能平整，务追险绝，既能险绝，复归平整”。 如何选择工具。临习隶书多数使用纯羊毫，锋长短均可，但以中锋为主。长锋不好控制。羊毫容易铺开，能写出粗糙毛涩的线条，增强金石味。但羊毫弹性差，要经过一段时间的训练，逐渐掌握笔性。在运笔过程中要学会不断收拢笔锋，调整锋面。隶书用纸一般选用生宣，或者半生宣，不宜用熟宣。生宣对墨的渗化作用明显，能够体现墨色层次。 如何进行隶书创作。隶书学习入门容易提高难。这是因为它的笔法结构章法都比较单一规整，一上手就象模象样，但多显得呆板，落入俗套。要写出趣味，写出个性却很难。隶书创作除了追求书法的一般审美要求外，重点要突出隶书的审美特征。就是前面所讲的厚重，朴拙和高古。 1、用笔。隶书用笔在前面谈到书写工具时已讲过。这里强调一个观念问题，就是隶书线条讲究金石味，粗犷美，笔画不要求光洁圆润，不能像帖学一路强调细节，笔笔精到。笔法决定线条的质感，隶书用笔要大胆铺毫，逆行涩进，中锋为主，如锥划沙。不能平直轻滑，也不要过分颤笔，养成俗气。用笔要方圆结合，方圆主要体现在起笔，转折和收笔上。还应提按结合，是线条有粗细虚实变化。 2、结体。隶书要富于变化，在结体上可从以下方面体会和学习：一是聚散。在一个字的间架构成中，要有疏密对比，所谓疏可跑马，密不透风。分间布白不能太过平衡均称。尤其隶书是以横划平直排列为主，若不注意空间变化，则很容易呆板。二是纵横。就是字的取势上要有纵向和横向的变化。隶书多以扁方为主，创作中应尽量打破这种固定模式，随形取势，一般情况下，左右笔画多的可横向分展，上下笔画多的可以纵向延伸。这是，也可以逆向思唯。在一个字的左右上下组合中，也要注意纵横交错，肥瘦搭配。三是大小。通常认为隶书字形大小变化不是很大，但绝不是千篇一律，创作中必须有意识地加大反差，使整篇作品中，大小错落有致，如乱石铺阶。四是敧正。在一幅作品中，字形结构有的要端庄，有的要敧侧，端正好写，敧侧难办。注意不要横平竖直，上下不要常在一条中轴线上，左右不要在一个水平线上。可通过适当移位，倾斜，打破平衡，以险取势，朴拙有趣。王羲之说“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点划耳”。这段名言是对书法结体创作审美的高度概括。大家要认真品味。 3、章法。隶书的基本章法有两种，一是横有列，竖成行，字距大于行距。一种是竖成行，横无列。第一种章法比较常见。东汉石刻多是这种形式。但要注意的是，这样的纵横排列也不是绝对整齐，尤其是字的上下左右之间，不能取在一条水平线上，要有起伏波动。第二种形式取法于西汉隶书和简帛书，更加自由奔放。另外还要注意的是，隶书的特点是大气，所以，幅式上以中堂，条幅，对联为多见。字要写大，一般都在10公分以上。 |
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