趴在洞口向外窥探的浣熊、精灵调皮的松鼠、憨态可掬的小猫……这些仿佛从童话中走出的生动形象，日前真真切切地出现在了石家庄街头原本丑陋的树洞中。树洞画的创作者叫王月，是个大四女生，这些作品既是她的毕业设计，也是她修补残缺、创造“美途”的亲身实践。
树洞与画作，街头与美术，树洞画这一新鲜的绘画载体在温暖人心的同时，又带给我们对艺术、对生活怎样的思索？
延伸阅读
用艺术美化公共空间
一座城市之所以吸引人，除了它的经济发展程度和环境水平外，城市的细节，尤其是对 “丑陋的细节”的处理，是非常重要的一个方面。
日本各地的艺术窨井盖
窨井盖，这个大家经常见到的东西有多少人会留心呢？在日本，它却是一个大有文章可做的艺术品，很多井盖上的图案精美绝伦，让人想不注意都难。在日本掀起的一股寻找特别井盖的热潮中，有心的“猎人”们已经在全国找到了6000个设计独特的井盖。
其实，“艺术井盖”早已成为了日本的一道独特景观。在日本的每一座城市、每一个小镇都有众多独一无二的井盖。井盖图案的设计五花八门，除了具有极强的观赏性之外，还具备很多实用的功能。通过观察上面的图案，你能够了解到这个城市什么最著名，什么最好玩，甚至这座城市的历史故事。
比如，作为历史名城的大阪是赏樱花的胜地，大阪的很多井盖上就描绘了樱花怒放的盛况；京都和奈良是著名的千年古都，当地的井盖上则主要以寺庙、神社为题材。一些地方还将土特产或手工艺品作为井盖的设计图案，比如北海道涵馆市盛产墨鱼，井盖上就是3只跳舞的墨鱼娃娃；饭田市盛产苹果，井盖上就描绘了3个红艳艳的大苹果。这些井盖不仅画面构图精美别致，创意构思也非常贴近生活。
巴西圣保罗的排水渠艺术画
在巴西圣保罗，两名艺术家创作的排水渠艺术画，为圣保罗的街头增色不少。多年来，他们的排水渠艺术作品已成为当地的热门旅游景点。
让游客感到惊喜的是，在某个街口俯身，他们会发现一幅幅七彩涂鸦：可能是偷吃禁果的亚当和夏娃，可能是独眼海盗，可能是可爱的海龟……运气好的游客，还能与抽象主义绘画大师波洛克、印象派巨匠梵高偶遇，当然还有梵高那只著名的、与身体割离的耳朵。
■用诚挚的心去修补残缺，让残缺变成另一种美
这些美丽的树洞画，让我们看到的不仅是图画，更是一颗乐观向上、不怨天尤人的心。现如今，我们听多了太多抱怨，怨爹怨娘怨社会；听多了太多叫骂，不管什么新闻出笼，都有人恶语相向。幸福之于他们就像一张漏风的风筝，一味抱怨风筝残缺，却不想只要稍加修补，风筝就能飞得更高。
请放下灰暗的心绪，重新打量这个世界吧。带着友爱的心，你会发现美好随处可见；而带着仇视的心，你只能处处看到残缺。同时，让我们向王月学习，用诚挚的心去修补残缺，让残缺变成另一种美。否则，就算你站在残缺面前骂上一辈子，残缺依然是残缺，丑陋依然是丑陋，而你自己，可能也会因此变得“残缺”与“丑陋”。
艺术家或许有很多，作品标价或许也很贵，但笔者却觉得王月的树洞画也有不可超越的高贵。当一种艺术传递了美好和温暖，为人们打开了另一扇通往艺术的门，敲醒了人们沉睡的渴望美好的心灵，这不正是艺术的最高境界吗？社会需要这样的艺术家，或许她的作品永远不能像梵高一样流传千古，或许她的画的价格尚抵不上一个二流明星演唱一首歌的出场费，但她却在我们的心中种下了一颗种子，让我们永远也忘不了那一刻的温暖与感动。（王琦）
■树洞画让我们思考，我们究竟需要什么样的城市，什么样的艺术，什么样的生活
看着那些活灵活现的小动物，你有没有清风扑面的感觉？正如网友所评论的那样：“树洞画让这个冬天灰蒙蒙的城市瞬间灵动起来。”在人来人往的大都市，几乎没人会注意不起眼的树洞，王月却用善于发现的眼睛，用充满创造力的画笔，将树洞当成画板，化腐朽为神奇，变丑陋为美丽。什么是艺术?这就是真正的艺术!
也有网友不屑，说这不过就是天真小孩街头涂鸦的做法，原本也不稀奇，可我要问，成人社会还有几个人能有这份童心和闲心，冥思苦想坐上大半天在树洞上涂鸦，一心要遮住街上的瑕疵，呈现自己所理解的艺术?这也正是王月的可贵之处，是她纯真的心灵、质朴的想法和对生活感性而美好的认知打动了我们。
在我们的脑海里，城市早已是高楼林立、车水马龙、步履匆忙的代名词，尤其伴随着多地迅速而模式化的推倒式重建，城市的面孔也在千篇一律中逐渐失去了个性，隐去了色彩。在钢筋水泥的世界里，城市人自觉或不自觉地多了几分理性，而少了几分感性，人与人、人与自然愈来愈远，我们只能从内心怀念莺歌燕舞，山花烂漫，渴望一份相守的温暖。而树洞画里的童话，就如同冬天里那一缕温暖的阳光，融化了坚冰，那感觉是如此贴心而温暖。
树洞画里有童话，更有向往，一个可爱的女孩，用她单纯天真的行为，让这个有些浮躁喧嚣的社会暂时安静下来，也让我们思考，我们究竟需要什么样的城市，什么样的艺术，什么样的生活。（万晓娟）
■有些满腹抱怨的艺术家，恰恰应该检讨一下自己对艺术或是狭隘、或是偏颇的理解
生活是艺术的源泉，艺术是生活的反映，这是大家都接受的艺术创作道路。但是，如今有些艺术家却更愿意抄艺术创作的“捷径”。一些电影艺术大师和表演艺术家的所谓 “大制作”，动辄花费上千万元甚至上亿元投资，动用巨大的社会资源进行拍摄、制作、宣传、发行、公映，结果呢，不仅没有让观众感受到情感的共鸣、理性的认同，对社会的教益甚至弊大于利。当年曾被吹捧为“东方《指环王》”的《无极》，甚至经不起“一个馒头”的追问。难怪有人感叹，不少老电影虽然年代久远、画质略有粗糙、制作也没有太多的特技支持，但是每每播放时，总能令人“乐主人公之所乐，悲主人公之所悲”，营造出宏大的叙事氛围，创造出强烈的代入感。反观现在的不少“大制作”，在巨额投资的支持下，画质堪比广告，特效技惊四座，但总缺少了触及人心的东西。看来看去，总感觉像是看广告一样——挺好看，但没啥感觉。
更有走“超捷径”者，某些新兴的艺术门类，连“好看好听”都抛弃了。这些艺术家有的美其名曰“行为艺术”，有的自称为“新艺术”，以怪为奇，以丑为美，用令人难以理解的“神”方式来展现更令人难以理解的含义。更雷人的是他们在公众面前的作为，或是在形象上标新立异，或是在言论上一语惊人。这些“不美”的种种，正迎合了当下不少人浮躁的心态，迎合了不少媒体追求“眼球效应”的做法，但却是这些艺术家走火入魔的铁证。
凡此种种“高雅艺术”，或是矫揉造作，无病呻吟，或是曲高和寡，令人无法苟同；这些“没感觉”的作品，与一个大学女孩所创作的温暖人心的树洞画相比，高下立现。所以，那些抱怨社会的艺术底蕴太差、自己的作品得不到大众理解的艺术家，恰恰应该检讨一下自己对艺术或是狭隘、或是偏颇的理解。中国古代艺术家历来主张先有生活、懂得生活，然后才能进行艺术创作。假如无法充分理解现实生活，又如何从生活中提炼艺术呢？
其实，今天老百姓想要的艺术，无非就是消遣乐趣更多一些，美的体验更多一些。所以，这些不甘寂寞的艺术家，如果不想只做一个花瓶，不想只做一个娱乐人物，当务之急就是理解当下的生活而非虚构架空的历史，汲取生活的养分而非空谈意识与创意。（陪军）
■公共文化的营造，恐怕也需要我们每一个人付出长久的努力、关注与信心
从树洞画受到的追捧来看，公共空间意识已经在人们的心里萌发了新芽。
打比方来说，长久以来，我们都好像习惯了住在集体宿舍，除了床是自己的，其他的空间都是集体的。但那时大家还在愁哪天吃不饱、穿不暖，所以除了自己的床铺，其他什么都顾不上，只有“一亩三分地”的“生存需求”。
后来，大家温饱了，有了一些小钱，吃饱穿暖之余买了自己的小房子。大家都想着怎么样把自己的小空间营造得更温馨。不富余的资金和精力都花在门内的“私人空间”，门外的“公共空间”还没有太多余力估计。
现在，大家的生活更好了，有了小钱之余还有了一些小闲，小空间已经营造得有滋有味。于是，大家又开始放眼小空间门外的大空间。大家希望在“公共空间”里活动、交流，同时消费富余的小钱和小闲，与更多的人一起分享更大的愉悦。
我们正在追求更高水平的幸福生活，却突然发现我们对公共空间的欠账不少——与经济发展水平相比，文化遭侵蚀，环境被污染，道德底线受到冲击。环境的治理需要漫长的过程；道德的提升更要几代人的努力；公共文化的营造，恐怕也需要我们每一个人付出长久的努力。
正如社会并不缺乏高水平的科学家，缺乏的是科学普及者一样，我们也并不缺乏高水平的艺术家，缺乏的是艺术普及者。城市的建设和管理不只是“相关部门”的工作，更有赖于每一个人的参与和创造。在树洞画受到的热捧中，我们欣喜地发现，石家庄女孩王月恰恰扮演了这样一个普及者的角色。而她创作的那些树洞画，也丰富了成长中的公共文化。（桃子）
网友快评
绘画栩栩如生，活灵活现，化腐朽为神奇，真是令人眼前一亮的风景线！
——ivoyager
自打有了树洞画，这条街像景区一样热闹。
——石家庄市民曹大爷
用自己的爱好心灵手巧地装饰了城市，陶冶了大家的情操，这不仅仅是可爱。
——“光着脚丫来溜达”
如果在那些经常遭垃圾侵袭的树洞里，画上一幅美丽的画，相信那些再往树洞里扔垃圾的市民，心里会有所触动吧？
——陶象龙
我喜欢“树洞画”，因为它是个人智慧与社会公益需求结合的奇迹；城市需要“树洞画”，因为它是艺术与生活融合的景观。
——殷建光
我想让灰蒙蒙的冬天变得缤纷多彩一些。
——树洞画作者王月
