极少见，在这个众声喧哗的年代，有关李安执导的这部影片获得奥斯卡奖，几乎没有听到任何挑刺的声音。从纸媒到网媒，几乎都是一致说好。其实，在这部影片获奖前，就已经好评如潮。我也是在此片获奖前听了同事的推荐，就已经看过。留在心中的震撼，至今尚存。
这部影片的成功促使我思考，电影作为视觉艺术的一种，要成为上品，主要靠什么？
我们可以说，要有一个好的故事。没有好故事，画面往往就是支离破碎、杂乱无章的；我们还可以说，要有视觉艺术特有的冲击力。我看到，某著名导演在接受媒体采访时，所津津乐道的主要就是视觉效果。他说得没有错，但仅有视觉效果显然是不够的；我想还有更重要的一点，被很多导演或视觉艺术家忽略了，那就是精神性追求。而这一点是上述两个元素的魂魄。故事有无内涵和视觉背后隐藏着什么样的意蕴，就在于导演或视觉艺术家具有什么样的精神性追求。我们从很多山水画家那里，看到了精致得美轮美奂的如山水照片般的画面，但我们感到一览无余。我们在画面前不会停留脚步，用很多时间去品味。但我们在读吴冠中先生的山水画时，就鲜明地感到，画面背后是有艺术家的精神诉求的。这大概也是艺术工匠和大师的重要区别吧？就如电影，很多电影打打杀杀，看时乐乐哈哈，但我们走出影院时不会去回味。当然，视觉艺术精神性的追求是必须通过视觉手段来显现的。缺少精神性追求的视觉艺术，观者就会感到缺少力度和厚度。
我个人认为，李安从《卧虎藏龙》到《少年派》，其成功的重要原因是将视觉效果与深刻的精神文化内涵高度融合，其中是有他的精神性追求的。这样的影片往往经得起各种观影人的解读品评。影片靠视觉推进情节和故事，牢牢地把观众抓住。待到你看完影片，又感到如嚼橄榄，有无穷的意味，但又无法一语道破。有时导演自己站出来解读，也不能满足观众的期求，作品到了这一步，它已经不能听由导演或作者说了算了，它是所有观众或读者共同拥有的“玩味”对象。
有一名网友，在影评中记下了观看《少年派》时的情景，颇有趣：“观影当天，我听见很多带着孩子的父母观影后，告诉孩子要如主人公一样勇敢和坚强，还有家长跟孩子说，‘这回你该知道学习游泳的重要性了吧’；有对情人看后的第一感觉，太美了，一定要去印度瞧瞧；某IT男说，李安的画面处理太牛了；一群美眉们刚刚结束完她们那令人愉悦的忧伤，扬起泪痕尚存的脸：‘故事太精彩了’；某分析型眼镜哥：第二个故事才是真实的；某励志男，‘只要坚持，人定胜天’……”
还有一种更形而上的说法，每个人心中都有一只属于自己的“老虎”，要学会如何与这只“老虎”共处……将视觉上升到某种哲学理念了。
毫无疑问，无论是写作还是拍电影，其精神追求定格在什么层次上，其作品所能抵达的境界也就在什么层次上……只会低于所求，而不会更高。
