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浅谈几点秋景拍摄中的小问题
岁月如梭，恍惚中，昨日已是立冬，秋即将过去。秋天不仅是收获的季节，也是摄影的季节，蓝湛湛的天空，金黄色、绯红色的树叶，秋天是颜色最丰富的季节，不像春天那样只是春暖花开，也不像夏天那样一色的绿色，更不像冬天那样雪白一片，秋天的美是成熟的，它不像春那么羞涩，夏那么坦露，冬那么内向。
论坛里面关于秋色、秋景的精品佳作层出不穷，值得我们好好体会学习。在这里，我只简述几点秋色拍摄中的小问题，跟大家一起回味一下拍摄过程中的感受，细细体会一下这个季节，这个需用心去记录的季节。
1、
上图的场景大家在许多场合都可以看到，从树缝洒下束束光线，感觉很唯美意境，其实在我们摄影中习惯把这叫做“丁达尔现象”。在理论上，当一束光线透过胶体，从入射光的垂直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”，我们就把这种现象叫“丁达尔现象”。在平时的拍摄实践中，清晨，在茂密的树林中，常常可以看到从枝叶间透过的一道道光柱，这也是丁达尔现象。这是因为云、雾、烟尘也可以看做是胶体，只是这些胶体的分散剂是空气，分散质是微小的尘埃或液体。
拍摄这种的作品我们需要掌握一些小技巧。一般来说，需要选择树林里的阴影处进行逆光拍摄，特别是雨后的清晨是拍摄的好时机，雨后清晨的树林里面经常会弥漫着水汽，树林里的湿度会更大。所以雨后日出，阳光透过树叶的缝隙，这样我们在光线的垂直的方向观察，就可以明显地看到微蓝色的光拄。在背光阴影的地方，画面会显得十分幽暗。因此,我们可以选择比较幽暗的地方进行拍摄。同时我们需要控制好以下两点: 一是白平衡，二是测光。一般清晨的时候，雾气受到光照的时候会因为漫射光折射出蓝色，我们可以手动设置白平衡让这种蓝色更幽深，一般将色温设置为4000K左右比较合适，但如果直接将白平衡设置成“白炽灯”可能会导致画面过于偏蓝。我们拍摄实践的时候，可以使用点测光的模式对画面的高亮处进行测光，快门速度不必很慢，一般只要可以达到相机的安全快门速度即可。
2、秋叶几乎是所有摄影爱好者对秋天拍摄的基本题材，但如何在这样浪漫却重复的场景拍出秋叶的秋韵呢？秋天的红、黄色肯定是画面主色调，我们拍摄时，一般都喜欢更偏暖的设定，让红、黄色过重，甚至让整个风景都蒙上一层红色，但这会让画面色彩和层次变得浑浊不清。秋叶的拍摄方法有很多种，其决定性因素在于你是否善用眼睛发现不同，学会选择不同的角度去诠释同样的物体，为画面增加、减少一些元素，让主题更突出，画面更干净。例如如果你的整个树林里都是红、黄、绿一片，那么不如为画面减掉一些不必要的色彩。
拍摄这幅作品时，摄影者选择了仰视的拍摄角度；加上广角端的使用，树木的变形呈现向上聚拢的趋势，另外，为了避免画面中没有主体的凌乱感，选择将一大片红叶放在最前景的位置。为了更加突出这片前景，辅以适当色彩提取，去除多余的绿色和蓝色，只突出镜头前红叶的色彩，这相对来看，主题更加鲜明，画面也因为色彩单纯而干净了许多，同时，在后期处理时，辅以局部虚化，同时整体给画面增加了一些蓝色的冷调，表现出树林的神秘氛围，只是上图在处理的时候过渡稍显硬。
我们在拍摄红叶的时候，总被教导说要让红叶更红，黄色叶子要更暖，但其实，有时并不需要这样。在拍摄时，我们可以采取一大片黄色、红色的叶子作为前景，为了打破一片色彩的沉闷，可以利用深色有曲折线条的枝桠作为亮点。拍摄时，降低些色彩饱和度，提高了明度，给画面一种浅浅、暖暖的色调，可能这比起常规拍摄来看画面层次更丰富，也更有情绪，同时也多了一些让人沉静下来的力量。
上图山坡上大片的秋色，看来动人，但是拍了出来却不一定可以表现相同的感觉。在这里，一片色彩鲜艳的树木突出在深色的背景里，从而形成大面积的色彩对比，对角线划分画面，而选用近处的一棵红色树木在这里达成了“点睛”的效果。
3、如何寻找光线和落叶最美陪衬，营造雅致的秋日小情调是我们一直思考的问题。任何一种类型的拍摄，不管主体是多么漂亮动人，红花也得绿叶配，所以，其他环境元素对于渲染画面而言都十分重要，在拍摄秋叶时也是如此。
我们一般喜欢使用天空和远处的红叶、树木作为背景，虽然有了距离远近和色彩上的层次感，但不及下图带来更为强烈的对比感冲击大。当我们选择背景时，不妨考虑用色彩和质感更深沉的元素，如墙壁、岩石、小路、树桩等，它能帮你迅速突出主题，而且两者质感上的对比也能起到关键作用。拍摄地面落叶时，为打破一贯死板、枯燥，只有落叶的画面，不妨加入一些有生命的元素，简单的落叶满地顿时生动不少。
4、
上图在似乎很一般的景色里找到了一片聚集在一起的落叶，溪水里各部位不同的流速为落叶勾画出自然形成而带有游动感的的构图。在野外拍摄秋色，实际景色和照片之间的差距也可以用习惯上所谓三维空间和两维空间之间的差别来解释。在灿烂的秋野里，我们不单看到了整体，而且获得感官所带来全面的反应， 可是照片不但有一个边框，而且也只是一个切面。在很多情况下，现场整体的感受不是在一张照片里能够表达的。要让别人从照片里得到感受，我们就必须首先把自己的这份感受明确化，然后从画面里的取舍着手，观察取景器里面所显现的局部，考虑它是否能带来同样感受。
从另外一个角度来说，因为不同题材对我们的吸引力各有不同。就像人文不单是我们比较熟悉而可以认同的题材，它往往还包含了一个个故事，如果我们把故事说了出来，这样的照片对一般观众读者就有相当的兴趣。但是风光摄影却没有直观概念上的故事可言，特别是在林间或是水畔来拍摄秋色的时候，甚至连一个众所周知的景观都不一定存在。也许是因为摄影带来的真实感使得我们潜意识地认为，只要把眼前的景色拍下来，我们在这片环境里的感觉就可以通过照片传达给别人。照片的真实感和相机操作上的简易，使得很多的摄影爱好者往往把注意力集中在找寻令人激动的美景，似乎认为，只要拍下了这片景色，任务就已经完成 了，而把对景色的感受留给观众自己去领悟。这种心理使得那些已被别人拍出名的景色成为摄影者的热点。这样的照片，就像拍摄明星或是知名人物一样，有它本身的号召力，但是摄影者本人的观点却不一定能表露出来。
在秋色的拍摄上，不论是秋林、秋叶还是秋水，宏观上的感受较多，一般来说缺乏具体的美，我们必须要找到一个适当的切入点来表达我们的感受。因此我们就必须从思想上、构图上创建一个可以吸引人的画面，说出自己的感受，让观者能产生共鸣。拍摄付出了感情，照片就赋予了“灵魂”...
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