安塞尔·亚当斯摄影

        安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）1902年生于美国西海岸的旧金山。少年时代学习音乐，立志作钢琴家，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提的舅父家去疗养。他的舅父是 开照相馆的，这是他从14岁起，就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。
      在那以后，在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。
      亚 当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威 士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得 较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。
      亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界和自己。他正是这样规范自己的创造活动的。在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。他的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。他 从青年时代就迷恋着的约塞密提，这里的风景是他创作的不竭的源泉。更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游 人，使亚当斯获得有“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。摄影艺术居然发挥了如此显著的社会 功用是亚当斯预料所不及并引以为荣的。几十年里，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。他倡导的“区域曝光法”也是为了使作品获得最好的素质，从而表达出风光的美感。
      亚 当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，从1960年到1979年的二十年里，出版了十五部著作。1943年他进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946 年回到他的故乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。亚当斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述和创作，他的艺术叹为观止。1984年二月这位摄影老人与世长 辞。      

        作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。

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相 对于黑白摄影来说，彩色摄影是一个伟大的进步；相对于彩色胶卷来说，数码摄影更是更进一层。然而，黑白摄影作品在我们这个时代，仍然屡见不鲜！黑白摄影作 品仅仅以人类最敏感的亮度信息作为主要表现方式，抛开了色彩这一辅助的手段，简单直接的展示光影的魅力。正是因为没有色彩，观察这才会把注意力集中到亮度 变化的每一个层次，所以，创作出色的黑白作品要比彩色作品难得多！真正的大师必然是一个能够驾驭黑白光影的高手。

“我总觉得人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同，要等待丰富的表情出现，结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说‘别动’或‘就这样’！”--安塞尔.亚当斯　

YOSEMITE  
该 五幅作品选自书名为ANSEL ADEMS，THE YOSEMITE AND HIGH SIERRA的扉页。亚当斯拍摄YOSEMITE历时长达六十年，照片不计其数，出版了七本摄影集。用一著名评论家的话来说，亚当斯将毕生的经历，全部的 热诚，把他的山作为圣地去拍摄。

冬日
Yosemite Valley(1), 安塞尔.亚当斯，1940

夏天
Yosemite Valley(2),安塞尔.亚当斯，1935

暴风雨
Yosemite Valley(3), 安塞尔.亚当斯，1949

月升
Yosemite Valley(4),安塞尔.亚当斯，1944

暴雨刚过
Yosimite Valley（5）, 安塞尔.亚当斯，1944

《月升》是A?亚当斯的代表作，也是摄影史上的艺术珍品。
作 品主题明确，揭示大自然的规律。画面表现的是太阳的余辉还没有散尽，明月已经悠然升起。山顶上飘浮着厚厚的云雾。山脚下是静静的村庄。教堂前是一批静静的 墓地，十字架碑闪着白光。此时此刻、天上地下，仿佛回荡一曲大自然的交响乐。作者表现的主题是月升，作品揭示了日月的升落、云雾的聚散、村庄的静闹、人类 的生死┄┄等的大自然的规律，作者运用摄影艺术手段，把它们浑然一体，形成一个气韵生动的艺术世界，奏响了大自然的交响曲！
作品的构图十分精细， 既突出主题，又展示艺术美。A?亚当斯采用水平线画面构图，低地平线（处于画面的三分之一处），月亮居中偏左，既使画面辽阔而平静，很有气势，又不失平 衡；背景是黑黑的天空，云雾托起主体冉冉升起的月亮，月亮基本处在画面的水平中线上，使月亮的升空留存很大的空间，突出《月升》的主题，这是作者非常巧妙 的安排！中景是雪白的山峰与静静的村庄，前景是庄严的教堂、静静的墓地。作者这样安排，主体突出，陪体层次分明。
作品是黑白片，光影效果非常到 位。黑与白的层次分明，A?亚当斯将灰部的层次表现得非常丰富，如黑色天空与白云之间—月亮周围的灰色的云清晰可见，并有丰富的层次。前景与中景除了黑与 白外，也有丰富的灰色层次。再有月亮阴影清晰可见。从而，使作品画面非常清晰，说明A?亚当斯高超的摄影技术与技巧，曝光控制非常成功！
作品的后 期制作技术高超。A?亚当斯当时用雷登15滤镜，光圈f32，快门时间定为1秒，曝光非常准确，如月亮阴影清晰可见，足以说明灰部的层次非常丰富。当然， 作品拍摄时曝光准确，如果没有后期精心冲洗与制作，也不会有这幅杰作。A?亚当斯不仅有高超的摄影技术技巧、而且也高超的后期制作技术技巧。
《月升》不愧为摄影史上的艺术珍品！