工笔人物画是随着社会的发展而兴起、壮大、鼎盛的。从秦、汉开始，工笔人物画不只是作为一种纯粹审美的需求，它更多的是一种企盼，是理想化的再现。在战国帛画《龙凤人物》和《人物御龙》图中，无论是正被引领升天的贵妇人，还是御龙的士大夫，无不力求通过绘画方式表达出期盼灵魂永生的美好希望。
心绪与情感的视觉凝定
付洛红靓丽工笔人物画
激情感悟承载与发展
工笔人物画家付洛红
认识付洛红老师已经有半年多了，早就想给付洛红老师写一段花絮，无奈工作繁忙今抽一点空余时间对付洛红老师进行一次深入的了解和沟通。正好早上吾一画友给我打电话要和我一起去拜访付老师，与君有约驱车到付老师创作工作室，付老师对人一团和气，进门我和朋友震惊了，看到付老师刚刚创作的新作:《银珠》在这副作品中继有传统的笔墨，又有现代的意蕴。画面中设色不多，丰富的墨色成为主色调，以墨色富有的层次变化，墨线的浓淡，粗细，虚实对比，以及黑，白，灰的主色调，营造了一个清新淡雅而富有新时代节奏的主旋律。创造出一个当代工笔画的艺术新世界。
我朋友问付老师墨里加没有加其他颜色？付老师说：加一点：胭脂等。由此看出付老师对工笔重彩画的追求以及大胆开拓的精神是值得我们学习的,中国工笔画有着非常悠久的过去。回顾它的源头，可上溯到战国的帛画。在历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人画的兴起，走入了千年的沉寂。虽代有才人，多以匠人而论。二十世纪以来，工笔画开始复苏，工笔画真正迅猛的发展是在二十世纪八十年代。当代工笔画的复兴即体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新。做为一种古老而又年轻的艺术表现形式，之所以能够复兴是因为它具有许多宝贵的品质。中国画必将走向当代，它除了应保持它特有的宝贵品质外，还要具有时代性。面对当代工笔画坛的繁荣景象，所有关心、关注工笔画发展的人，尤其是立志于从事工笔画研究与创作的人更要积极投身其中，由其实对艺术特性、形式语言、美学风格，应该做一些尝试性的探讨。在改革开放的新时代，艺术创作迎来了一个宽松的，相对自由的大气侯，随着各种新工具、新材料、新观念和其他艺术门类的引入和借鉴，工笔画形成了一个多元的格局。面对向前涌动的大潮，我渴望为艺术家尽一点自己的微薄之力，希望可以起到推波助澜的作用。
艺术源于生活，只有在生活中不段提炼总结出来的作品才是有生命力的艺术。付洛红画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。付洛红以女儿之身，深刻体验了中国妇女的神圣的美，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。《银珠》清丽文秀、脉脉情深，《八条日记》都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来的人物个性鲜明，形象生动，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能让人忘怀。
凭着付老师这点了解还是不够的，付老师的创作一般来自身边，她的《银珠》，《八条日记》，画的都的画家本人《青禾》是画的是她自己儿子。付洛红她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受何家英、蒋彩平的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。付洛红学而不古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使付洛红老师能成为当代工笔重彩画的新一代画师。但这还不是付洛红艺术价值的全部，甚至说还不是她的艺术价值的主要部分。她对审美观念从文化内含到技术制作，形式和语言的探索，她对中国人物画的发展，从一个方面到自己绘画的力量。以及她对工笔人物画艺术追根求源于传统文化之中精神又在古典诗韵找自己的表现语言，重新融汇了色彩和现代艺术的新观念，使传统艺术更富有了现代生命力，同时也拓展了传统和绘画的新意识，丰富了中国当代绘画的新意境和新内容。------孙立
在女画家付洛红看来，生活是需要美的，因为，在她的创作实践中，始终坚持的就是一种生活之美和现实之美，而且，她笔下的这种美感传达，是一种纯净和纯粹的；因为，她坚持认为——在任何时候，生活的本质都是美好的与向善的。
我们看到，她作品中那天真女童明亮、澄澈的双眼，给我们留下难以忘怀的印象，无论我们走到何处，在何时，都会记忆起那双纯洁无比的大眼睛，它让我们为之时时感动；当然，付洛红最重要的绘画主题还是都市青年女性，在这些都市青年女性的整体情绪与绘画手段中，画家已不同于以往的描绘或再现的手法，而是着力挖掘、发现与捕捉其内心世界的心绪和情感的传达；可以说，付洛红更看重的是气质与内心，并把这一切都置于当代文化语境之中，去审视、剖析、理解与表达，以期表达出当代青年女性在历史巨变和时代转型中的思考与选择。
显而易见，付洛红作品中的都市青年女性多为安静、优雅的知识女性，承继着传统美德，却漾溢着现代文化的气息，画面上形象多取“学生”式的青春和无暇，却也时时流露出某种惆怅与惘然，因为，面对人生和现实世界, 她们的人生阅历和经验都显得稚嫩和生涩；付洛红正是在对现实生活的观察和敏锐的感受中，积累并捕捉到这情绪化的形象的。
绘画中的都市青年女性，是当代社会巨变中的文化符号，她的内蕴是丰富与复杂的，在他们那里浓缩了几乎所有的社会内容和问题所在，也浓缩了永恒不变 的真、善、美的形式与内涵；付洛红选择并表现出这一特定形象，本身便是意味深长的。
作为女画家，付洛红不能不从女性视角去看待都市女性的主题及其内涵，在她笔下这是一种非常个人化的方式，并且，她可以在集体的经验和感受力中，提炼出个人化的心绪与情感，使集体经验退场，成为付洛红极个人化式的艺术言说，形成自己的语言符号与表达方式，就作品而言，她用是自己的独特的方式重新感受和想象都市女性生活。
每一个艺术家都有一个属于自己的艺术故乡，付洛红在都市青年女性主题中，寻到了心绪与情感的契合点，也寻到了一往情深的情感世界和一个滋生无限记忆和想象的艺术原乡。在付洛红的绘画世界里，那些青年女性，无一例外地焕发出迷人的青春魅力和风采，她有着古典的端庄和安详，也有着现代女性的潇洒和敏锐，在作品中，她们都是单纯、唯美、忧郁的化身，因此，付洛红必然成为一个很纯粹的画家，因为她坚持书写人类永恒的东西——青春、美丽、忧郁与端庄。
事实上，付洛红无非是把从前对外部现象的关注，转换为对内心意绪的表达，也就是说，都市青年女性乃是她以内心为主题的载体和符号，标志着她艺术上的转变，从写实到内心、从现象到深层、从复杂到单纯，都凝定在她所表现的青春片段之中。
都市青年女性，在付洛红的作品中，都因尚未成熟而显得稚气纯真，但是，我们也明显地感受到，青春的迷恋和萌动已渐渐离她们远去，她们要面对的是现实的严峻；在她们身上诗意而忧伤的成长经验将被成熟而复杂的时世人情所取代，她们以群体的方式展现的是当代都市经验和想象。
付洛红绘画世界中的自成体系与圆润气息，构筑了一个充满诗意和唯美的纯净的生命景观。
付洛红多年来，潜心于工笔画创作，她告别了主题先行的表象式创作方法，以及社会批判的色彩，而以更加人性化的方式进入当代社会的复杂进程中，她以艺术手法和工笔画的技巧，带给作品一种诗意的品质与浪漫气质，但她近作尤以删繁就简为特征，因而蕴蓄了无限想象的空间；她作品中的不同都市女性的不同心境与情态，充分显示了想象的力量和画家工笔技巧的娴熟，因而才能做到如此简洁、单纯。
付洛红把绘画，尤其是工笔画变成为很技术化的艺术，她把各种经验和感受用很技术的方式来结构，譬如，人物动静的处理，色彩、纹样的选择，情绪的确定，环境的简化，等等，都与人生经验交织在一起；在当代绘画中，这样富有挑战性的处理需要才情与勇气，付洛红打破了常规的感受方式，每一笔色彩、线条、纹样、服饰、表情、手势都飘荡着一种心情和意绪，其中包蕴着最微妙的感受力和想象力，才凝定为属于付洛红的艺术特性。
天地有大美，自然自有道，在天地自然之间，生命以非常从容的方式活跃她自己的空间中，一切都自然地呈现着本来的生命色彩。在这个活跃地生态环境中，我们发现当代社会缺少了莫扎特式的抒情，也找不到柴可夫斯基的多思 的气质；所以，今天的我们，更需要人类的永恒追求，它们不应被遗忘，艺术的伟大意义，绘画的伟大意义，正在于它能够想象和抒情。
付洛红正是在这一点上，具有了自身的意义并被人们所关注的，作为始终不渝的艺术追求者和实践者，能在自己的作品中表现出这样的内容，就是表现出艺术本身的美感和魅力。
付洛红
◇ 艺术简历 ◇
付洛红：河南省郑州市人，毕业于河南大学美术系。2008年毕业于中国艺术研究院蒋采萍工作室研究生课程班。作品《小女孩》在2008年河南省首届工笔画提名展获“学术奖”。作品《八条日记》线描，在2008年全国首届中国画线描艺术展获“优秀作品单项奖”。作品《八条日记》重彩，获全国第七届工笔画大展“优秀奖”。河南省美术家协会会员，中国美协重彩画研究会会员。
