宋涤--中国彩墨画大师
宋涤 笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。 1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院，学习了素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年于中央工艺美术学院毕业。1970年至1980年在北京香山风景区工作，其间画了大量水墨和色彩风景写生；并得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年调中央工笔美术学院任教。1983年定级为中央工艺美术学院讲师。
1988年晋升为中央工艺美术学院副教授。1992年晋升为中央工艺美术学院教授。1995年举家移居新加坡。
1999年回国，现居北京，任清华大学美术学院教授。
宋涤是在中西融合大潮流中成长起来的画家，他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景，也深谙“洋为中用”的道理。其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。
由于宋涤的独创，他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。评论界说他“正默默地进行着一场中国山水画的革命”。说是“革命”一点不为过。宋涤笑称：“传统中国画有两个体系，水墨画和工笔重彩画。自宋涤形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画。”历史上前人也画色彩，但多用装饰色，表现不出物象微妙的色彩冷暖变化，远没有宋涤画的饱满。作品中时间空间的变化需要借助色彩变化来表现，而传统的中国画根本表现不出来。因此，宋涤对于彩墨画的贡献无疑具有开宗立派的意义。
开宗立派 高山仰止--中国彩墨画大师宋涤
王思茗
摘要： 宋涤先生是一顽强的写实主义者，在当今中国画坛上，不少人玩以自娱，草率之风又复流行之时，宋涤重振写实...
久闻宋涤先生的大名。仰慕先生又没有机会相见，只能在他的书画里追寻先生的风采。真是“十载神交未相识”。2008年5月23日，在北京王府井新东安广场，由中国妇女发展基金会和文联联合举办的“心系灾区?中国百名书画艺术家爱心奉献大联动”的爱心活动中，我有幸地结识了宋涤先生，并得到了他的一幅墨宝。细细品味，让我更痴迷神醉于先生博大精深的艺术内涵和学养。缘于执着与真诚，怀着虔诚和热爱，我来到了宋涤先生的家，与先生零距离地对话。
先生人如其画，俊秀而厚重，先生画如其人，纯净而率真。一双悠远而深邃的眼睛里散发着智慧和自信，彷佛是天上的星星，又似一泓深不见底的清潭；鼻翼下一撮浓浓的过梁胡，近乎狡黠但又可亲可敬的笑容里洋溢着睿智和卓越。品着先生为我们沏的上好香茗，聆听着先生的教诲，他的话闪烁着艺术的火花，流淌着索源求真、透悟妙理；豁达的性格通解着人生、蕴涵哲学……
权威美术理论家邵大箴先生曾说：“宋涤先生是一顽强的写实主义者，在当今中国画坛上，不少人玩以自娱，草率之风又复流行之时，宋涤重振写实之雄风，给中国当代山水画增添了生机，使人们更加理智和清醒地估计写实语言的潜在力量。”
清代大画家石涛说“笔墨当随时代”。宋涤先生说“当今绘画艺术务必要与时俱进、传承国粹，要开拓创新，走中西融合之路将是艺术未来的方向”。 他精研历史，品评古今中外画艺。在笔者眼里，以往文人士大夫一味追求写意、迷恋水墨韵味的小情趣局限了水墨画，在写实和表现上得不到极致的发挥； 取神得形，以线立形，以形达意的工笔画又无法将笔墨美和形神美发挥至尽； 西洋的一些油画，在胶、油、白粉掺和涂刷表面的亚麻布上，由薄到厚，逐层覆盖涂抹的油彩，只能远观而不能近身。先生花了大量时间研究了国画、水彩、油画,在美术领域中，除去雕塑以外，他均有涉足。汲取了上下五千年文化之神韵，博采古今中外艺术之精髓。他坚信艺术来源于生活，他以大自然为师，和日月星辰诉情，会心鸟语花香、虫鸣蝶舞，意交深山泉壑、草木石情，灵思万物寻突破。积几十年之努力，他打破了中国传统水墨画或水墨敷色技法的一统天下，他的作品以山色为主，亦画人体花鸟，静物等。创造了前不见古人的彩墨画技法，他像近代油画技法一样，以复合色直接入画，将西洋画的色彩色调、冷暖关系恰如其分地予以表现，其吸取的西洋画同时也赋予了中国的传统精神。他把生宣纸当作油画布来用，努力在生宣纸上寻觅着，探索着、创造着，他的彩墨画同样能表现出像油画一样的质感，量感、空间感、阳光感和时空变化，他在一张薄薄的生宣纸上把万物和大自然描摹殆尽，创造出中国画画坛空前的色彩世界。他把写意画的形神兼备，工笔画的细腻与柔美，西洋画的厚重与丰满，汇聚融合，用精湛的手法、升华的艺术，丰富了中华绘画的艺术宝库，创造性地丰富和发展了中国传统绘画，指明着未来彩墨画写实艺术的发展方向。
到处皆诗境，随时有物华。宋涤先生的画作，无不为自然和万物立碑，清雅脱俗、意悠境远，沁人心脾和新人耳目，使人情深深地神往和意切切地沉醉。古朴里透着清新，通俗中含着典雅，雄伟美与轻盈美并存，苍劲美与细腻美相依，集大雅与大俗之大成，观其画让人疑是人间天堂，又像天籁飘来的一曲曲清音，如风月吟唱，似山水诉情，荡去尘世的喧嚣和浮躁，涤却心灵的烦恼与疲惫，得到仙境般的精神享受。 “江作青罗带，山如碧玉簪”。这是唐代大诗人韩愈写漓江的赞美诗。宋涤先生画里的《漓江之晨》更是画中有诗，静穆的高山在晨雾中若隐若现，那翩若惊鸿，婉如游龙的圣山彷佛似轻纱曼妙的新娘，飘逸里散发着幽香，含情脉脉地等待着新郎来掀掉她的薄纱。阿娜多姿的山峰倒映在宛若明镜的水中，三分朦胧，七分清晰，似浮光掠影，又似谪仙临波。苍翠欲滴的凤尾竹，似少女的裙裾，在微风轻拂中摇曳着，古朴的渔船，恬静的田园，这就是神仙的境地，是我们梦中的家园，传说中的香格里拉,还是宋涤先生的梦中情人…… 在宋涤先生美仑美奂的《蜀山人家》里，我彷佛听见了李白的声音从山外飘来“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”那斑驳的石砌围墙，鱼鳞似的青瓦片，古老的石板路，静谧的河塘，青翠的葡萄架，宁静的山里人家。秀水绕门兰作带，远山当户翠作屏。多想融进宋涤先生画里的意境，春播种，秋收获，乐山乐水；多想走进大自然的怀抱，迎晨曦，送晚霞，拥抱星空…… 观宋涤先生的《沧海图》和《海韵图》，画卷里一排排际天而来的海潮势如万马奔腾，又似听到雷霆万钧；一阵阵海风卷着的浪花在金灿灿的阳光下轻拍着岸边的礁石，如欢歌，似畅语。湛蓝的海水，蔚蓝的天空，悠悠的白云。天海一色，海的辽阔，海的深邃，海的神秘，海的沧桑全部浓缩在了薄薄的生宣纸上。这是大自然的大海？还是宋涤先生内心的广阔？
宋涤先生1945出生于山东烟台牟平，自幼随父母来到北京，在北京读书，十五岁投师国画大师李苦禅和许麟庐先生，高中毕业考入北京艺术学院美术系，学习了素描水彩，装饰绘画，室内设计等课程，直至1968年毕业。1970至1980他辗转来到北京香山风景区工作，这十年中，他走遍了香山风景区每条小路和丘壑。一手画水墨写生，一手画色彩写生。为他今后的创造性的彩墨画艺术创作打下了坚实的基础。1980年他调入了中央工艺美术学院历任讲师、副教授、教授。
1986年1月，德国阿登纳基金会热诚的邀请他去德国波恩、汉堡、慕尼黑等城市举办巡回个人画展。宋涤先生参考了当地著名油画家的油画价格，把自己的画价设定为每幅5000马克，比以往受邀的外国画家办展的价格高出几倍，令主办人瞠目，但仍空前地在展出的第一天就订购过半。这次画展产生了轰动，中国领馆称之为奇迹。许多老外在宋涤先生的画作前驻足、审视，他们见到薄薄生宣纸上的彩墨画，握住宋涤先生的手说， “中国的艺术真是伟大，您是中国画的大师，也是魔术大师，我们简直难以想象”。1987年2月至1993年12月，宋涤先生先后6次东渡日本，在东京、大阪、广岛、山梨、福山、所泽等市举办个人画展。日本人看过李可染、白雪石、程十发、亚明、傅抱石、宋文治、范曾等中国艺术大家作品后，蓦然发现宋涤先生的美学理念完全不同于中国其他的画家。他卓而不群、中西合璧的艺术语言在日本引起强烈的反响。日本人在他的画作前细品深研，却始终也解不开生宣纸上那令人萦迷的技法，寻找着形相塑造渗融无痕的笔骨墨韵。日本传媒称宋涤先生为现代中国画的旗手，中国的东山魁夷。笔者补充说，把日本东山魁夷的风景画和我们中国宋涤先生的彩墨画比较，如果说东山魁夷是日本画界的一弯明月，那么我们的宋涤先生则是东方画坛的一轮红日。为了弘扬中国的艺术，他先后又去了、瑞士、新加坡、韩国、列士敦士登和台北、香港举办画展，直至2000年回国任清华大学美术系教授。
有人说先生傲，有人说先生狂，我说是又都不是，宋涤先生是天才，他有文人的豪放纵情，也有天才的狂放不羁。我曾问过先生，“别人这样的评价，您有何感觉？”他哈哈大笑表现出不屑的样子说：“别人要这样说你有什么办法？让他们说吧？我并不觉得自己狂傲，我只不过敢说别人不敢说的话，我凭艺术良心讲话，敢赞美也敢批评，为了艺术真理我不怕得罪人，我只是爱讲真话，实话而已……”歌德说：“你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值”。宋涤先生画山水，画人物、画花鸟静物等,他的作品无不集纯、清、静、真、善、美为一体,至广大，尽精微，为我们中国的艺术开辟了彩墨画绚丽的先河。为我们中国创造了一幅幅国之瑰宝。 早在1991年权威美术评论家邵大箴就以《沁人心脾,豁人耳目》为题,高度评价宋涤先生的艺术成就，文章说“王国维在《人间词画》中说：“大家之作，其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目。其词脱口而出无一娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也”。 宋涤先生的创作正进入这一境界，而他正值生命和创作的旺盛期，他的未来是不可限量的。”
元朝刘开说过，“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独创之域”。顾恺之作画，倡导意在传神，“迁想妙得” “以形写神”的论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础；张择端在创作的《清明上河图》里，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，独创了散点透视的构图法； 近现代傅抱石在传统技法基础上，推陈出新，创造了抱石皴，独树一帜；李可染、张仃注重写生将西画中的明暗处理和写生技法方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，引领山水画进入了现代的格局；石鲁则将重新与泼墨相结合,开创了长安画派的一代画风。而宋涤先生的彩墨画恰是另一场中国山水画的革命，他在传统中国画的水墨画和工笔重彩画两大体系的基础上，正在创造和完善着中国画的一个新的绘画体系---彩墨画，不愧为当今开宗立派的一代大师。
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