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在数字化的今天，随着入门单反的不断普及，不少刚入门摄友反映的问题也越来越多，例如：数码相机拍摄出来的图片不清晰、欠缺活力、噪点多、景深控制不好、偏色等。摄影本来就是拍摄者心灵与光线沟通的桥梁，要熟练掌握拍摄技术并非易事。综合论坛许多摄友问题，参考各方资料，为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的注意事项，供大家参考，也请各位多多批评指正。 1、重视说明书的作用 很多摄友都不喜欢看产品说明书，买回数码相机后都喜欢自行摸索，说明书权当字典使用，更有甚者可能说明书只是看了按钮操作介绍后都没翻阅过，丢之一边。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性，如果仔细看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。说明书就像一本教科书，简单扼要，许多问题在里面都有解答，建议朋友们结合拍摄过程中的实践体会，反复浏览说明书，会有所收获的，“书中自有颜如玉”，“豁然开朗”的感觉时时会有。 2、 根据自身要求，合理选用图像格式，重视RAW格式的选用 我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，一般的DC都可以游刃有余。但是在存储卡容量越来越大的今天，如果卡容量足够，则完全可以选择RAW、或者RAW+JPG的文件存储格式，为后期图片处理留有空间。 RAW的原意就是“未经加工”。可以理解为：RAW图像就是CMOS或者CCD图像感应器将捕捉到的光源信号转化为数字信号的原始数据。RAW文件是一种记录了数码相机传感器的原始信息，同时记录了由相机拍摄所产生的一些原数据（metedata，如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW是未经处理、也未经压缩的格式，可以把RAW概念化为“原始图像编码数据”或更形象的称为“数字底片”。RAW文件并没有白平衡设置，但是真实的数据也没有被改变，就是说作者可以任意的调整色温和白平衡，并且是不会有图像质量损失的。 RAW最大的优点就是可以将其转化为16位的图像。也就是有65536个层次可以被调整，这对于JPG文件来说是一个很大的优势。当编辑一个图像的时候，特别是当你需要对阴影区或高光区进行重要调整的时候，这一点非常重要。JPG文件的优点是体积小巧，并且兼容性好，适合网络传输，但是每次经过调整，图像质量将会有所损失。所以对于一些重要的图片建议用RAW存储。 3、多思考，构图是摄影人一辈子的课程 对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。 我们要善于运用三维的眼光观察。虽然摄影只有二维空间，它通过透视关系，即光和影的造型效果为参照物来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。但从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。善用三维的眼光观察周围的世界，讲究均衡与对称、对比和视点。 当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至拍摄者自身不同的风格修养，可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以多看优秀的作品，揣摩学习他们的拍摄思想，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地拍摄出理想的作品。 记着：相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键，用自己的心去理解事物，用心去构图。 4、注重手动控制的锻炼，不过度依赖自动模式 和传统相机另一个最大的差别是数码机器有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。初学者都依赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色。这点初学者一般都不容易发觉。同时，有些设备、有些模式也不尽完善。因此我们在实际拍摄中还是尽可能多注意观察，发现问题及时纠正。 对于光圈、快门的控制。建议适当多考虑锻炼使用手动模式，例如在室内拍摄时候，自动模式下通常拍出来的图片暗淡，噪点也多。因为在室内拍摄时，机器一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过“提速增感”来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD/cmos的灵敏度以及电路的增益来提高CCD/cmos的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。 5、注意观察，正确用光，加强与光线对话 光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪…… 注意分辨光的强度。硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。 适当讲究用光角度。用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。 当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。 6、平时拍摄中常见的几个问题 (1)合理使用UV滤镜 对于有经验的摄友来说，UV镜是必备之一。但由于数码光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以得合理选用UV镜，在拍摄夜景等特殊场合有必要可以取下UV，降低杂光、反光的干扰，减少暗角的影响等等。不过质量好的UV的过滤杂光作用还是不错的，最起码对镜头的保护显而易见。 (2)注重三角架的作用 别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。对于夜景拍摄，三脚架几乎更是必需品。 (3)客观认识后期处理 用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去“摄影”的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。 适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。例如可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。 对于后期处理，控制好“度”才是关键，认识“原相度”概念，对不改变原片内容的前提下适当调整照片的“曲线”也无可厚非，客观认识，适度处理。 7、业精于勤 对于任何事物，不一定是“工多艺熟”，但要想“艺熟”就必需要“工多”，数码摄影也同样如此。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们应该学习这种精神，学习也这么做。 “业精于勤”，摄影是孤独的艺术，摄影是无声的语言，有付出才会有收获。 |
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