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那些年，感动过我们的“艺术片” 文汇报2013-03-30第八版
   一边是影评人和电影奖项的“交口称赞”，一边是低迷的排片场次，以及不堪的票房数据，无论是国内拍摄的还是引进的，只要被冠以“艺术片”，这样的对比已经成为常态。《钢的琴》、《团圆》、《Hello！树先生》、《艺术家》、《飞越老人院》……无一不是顶着“艺术”的光环，位居票房倒数的前列。 “我不会选择做一个纯粹的商业片，纯粹的商业片就是票房最大化，我比较坚持自己独特的东西。”“我上电影学院的时间是在上世纪80年代中期，当时并不重视票房，特别讲究学术。我直到现在还是非常感谢学校的教育，让我能够纯净地面对内心、面对电影。”张扬和王小帅的观点，或许可以代表国内大多数艺术电影人的态度：面对商业，不低头、不妥协。 不过，有海外影评人说过，艺术电影也是电影，是电影就应该有观众的参与。国内的影评人也认为，艺术无视商业可以，却不能无视观众。豆瓣和时光网的影迷票选，也透露出同样的信息，前十名的电影不是《变形金刚》这样的大片，也不是《云图》这样气场强大的“自恋”作品，而是《肖申克的救赎》、《美丽人生》等既有文艺情怀，也有商业卖相的影片。毕竟，电影不是导演写给自己看的日记，一群人在黑屋子里坐在一起90分钟，那块面对的银幕，必须有足够的魅力。 ——编者
《蓝白红》三部曲 三部彼此独立又有微妙联系的影片，构成法国电影人对法国国旗蓝白红三色代表的自由、平等、博爱的解读。 《蓝》（法国） 导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 主演：朱丽叶·比诺什、贝努特·里格恩特、 故事： 朱丽叶·比诺什扮演的朱莉，丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他，并一直默默协助丈夫完成他的工作。在一场车祸中，朱莉失去了丈夫和5岁的女儿。从病床上苏醒之后，朱莉万念俱灰，想一死了之。听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。她把丈夫的毕生创作的曲谱付之一炬，决心重新思考自己的人生。 一份乐谱残稿落入丈夫生前好友奥利弗的手中，出于好意，他将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，而这个女人，肚中已怀有丈夫的骨肉。朱莉多年的怀疑得到证实。知晓逝去的丈夫生前对自己有不忠行为，朱莉痛创的心头雪上加霜，却又有了重新生活下去的释然。 评价（综合豆瓣、时光网等影评社区）： 影片始终基调低沉郁闷，生命的挣扎和纠结，在片中表现得淋漓精致。对白语言不多，几乎靠动作和表情完成的人物心理刻画，将影片的主题悄然推送。 《白》（法国、波兰） 导演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 主演：泽比纽·扎马洲斯基、朱莉·德尔佩 故事： 偷渡到法国的卡罗尔，是一位波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感，使他变得萎靡不振。曾帮他偷渡的妻子多明妮戈，对丈夫的冷漠感到愤怒，提出离婚，还烧了卡罗尔的发廊。只有一张美发师证书的卡罗尔，希望回到波兰重整旗鼓，让妻子重回身边。 回到华沙，卡罗尔什么都干。为了多嫌钱，他还将所有的财产都投入了房地产买卖之中，不想因炒地皮而在一夜之间成了百万富翁。 自以为成功的卡罗尔同多明妮戈取得联系，发誓要征服多明妮戈。妻子的拒绝，让卡罗尔不得不策划了出一个骗局。他谎称自己已死，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，已死的卡罗尔出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，两人重归于好。没想到，卡罗尔又玩起了失踪，多明妮戈则被警方当做谋害前夫的嫌疑犯逮捕。原来这一切都是卡罗尔的阴谋。 评价： 《白》以“黑色幽默”的手法，讲述了男主人公对个体的尊严，平等权利的追求，尽管他的报复看似符合“白色”的象征，却也被证明只是打着幌子的另一种冷酷。 《红》（法国、英国、瑞士） 导演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 主演:伊莲娜·雅各布、让·路易·特兰蒂尼昂、让-皮耶·罗利特 故事：在法国的女学生瓦伦丁是个兼职模特，男友远在英国。尽管她非常珍惜这段感情，却无法阻止男友对自己的猜忌。 退休法官年轻时经历过铭心刻骨的情伤，爱人的背叛让他不再相信这个世界。把窃听邻居的电话，当做人生乐趣，就是想看看人与人之间是如何充满欺骗。因为一次意外，老法官和瓦伦丁相识，开始彼此倾诉心底的困惑。 瓦伦丁的邻居法律系学生奥古斯特，则天天给女友打电话，看似不错的关系，却无法阻止恋人出轨。 奥古斯特决定去英国，以摆脱痛苦。巧合的是，瓦伦丁也同船去英国想和男友说个明白。 一阵狂风暴雨过后，老法官得知法国开往英国的客轮，因气候问题不幸翻船，正在揪心之际，却看到新闻画面里出现了幸存者的面容：瓦伦丁和奥古斯特等人。 评价： 红在法国国旗中象征博爱，几个人之间微妙的联系，构成了看似平淡的故事。影迷中不少人觉得《红》是三部曲的终结篇，并对剧中“——对与错的分界有时候是一念之间。——是指仁慈？——是不忍心。”等对白推崇备至。
《1900》（意大利） 用电影讲述了人生无法尝试的种种可能。 导演:贝纳尔多·贝托鲁奇 主演：罗伯特·德尼罗、杰拉尔·德帕迪约 故事： 农场主的孙子阿弗雷德与农户的孙子奥尔茂，在1901年同一天出生。两人从小开始较量，并在较量中结下了深厚的友谊。不过，由于出身不同，他们的经历也渐渐有了不同，并且最终有了完全不同的人生观。农户家的奥尔茂，最终成为一名共产主义战士，农场主家的阿弗雷德，则成为法西斯的辩护人。1945年春天，奥尔茂带着农户们在小广场上举起了一面巨大的红旗，举行了阿弗雷德的公审大会。 评价： 这部5个小时的电影，于1976年在意大利首映。被评价为油画式的画面风格，并配有莫里康内的音乐，就连如今任何一个人都能成就一部电影的群星阵容，都让这部贝托鲁奇的影片几乎无懈可击。不过，外表之下是贝托鲁奇对人物命运的把握，50年，人生的变化，贝托鲁奇用电影讲述了人生无法尝试的种种可能，最终告诉观众，什么是命运。 同样的理念在他的《末代皇帝》中也表现得淋漓尽致。
《在云端》（美国） 别为工作失去对家庭的渴望。 导演：贾森·雷特曼 主演：乔治·克鲁尼 故事： 乔治·克鲁尼饰演的瑞恩是“裁员专家”，整天飞来飞去帮助有需要的公司裁员，他的梦想是积累飞行里程，从而成为白金会员。 瑞恩在飞行中，遇上了职业女性亚历克斯，两人的浪漫史在一次次机场偶遇中延续。 不过，瑞恩的工作和生活方式，受到了新人的威胁，裁员公司的娜塔莉，计划用互联网远程会议系统，取代跑来跑去的方式，让裁员工作变得轻松省事。这直接将瑞恩的工作失去意义。 最终，瑞恩和娜塔莉在一次裁员中，遭遇被裁妇女跳桥自杀，两位裁员专家开始审视自己的工作。更让瑞恩失落的是，他发现亚历克斯其实早有家室。当瑞恩真的得到了“白金卡”时，他意识到他的工作创造的是自己和他人的孤独，而他自己最需要的是一个家。 评价： 孤单，是一个人的狂欢；狂欢，是一群人的孤单。
《悲情城市》（中国） 一个家庭的遭遇，成为一座城市时代变迁的镜像。个体命运的无力感，成为“悲情”的来源。导演:侯孝贤 编剧:吴念真、朱天文 主演:陈松勇、梁朝伟、高捷 故事： 台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。大哥主持家务，老二被日本人征调菲律宾当军医，老三又被日军抓去做翻译，四弟自幼聋哑留在家中。 1945年日本宣布无条件投降，台湾光复。大哥喜得一子，四弟在小镇上经营一家照相馆，与挚友吴宽荣同住。看似平静的生活却暗藏危机。 老三走上黑道，老大出面阻止，结果被黑社会以整肃汉奸为名告发入狱。由于吴宽荣是进步人士，遭当局缉捕，连累林家四弟也身陷囹圄。四弟被释出狱后，开始从事革命活动。吴宽荣成立抵抗组织，并将妹妹宽美托付于林家。不久林家大哥被黑帮杀害。四弟成为林家唯一的男丁，他与宽美成婚后，喜得一子。不料，吴宽荣遭叛徒告发，最终连累四弟一家被捕。 评价（豆瓣Mack）： 侯孝贤最具史诗性的作品，重塑了时代悲歌中的普通家族命运，可谓台湾往事。侯导一贯的冷静视角在本片中延续着，煽情不刻意，冲突不明显，看起来有如纪录片一般真实。《悲情城市》和《一一》可以并称台湾影史最佳。 |
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