| 霍春阳国画技法讲座---梅花的画法 （一） | | （1）梅花枝干画法  | 是梅花老干画法示意。梅花的主干是贯穿一幅梅花作品德主线和关键，用笔要肯定有力，中、侧锋并用，注意行笔的轻重缓急。用笔要有飞白，湿中有干，干中有湿。 细嫩枝条尽量用中锋，曲折变化不要太大。小枝姿态要直，不要太光滑。(图一) |
| 画梅花枝干应注意往复、轻重、曲直、刚柔变化，粗与细、曲与直要有对比。枝干和根部要有走势与姿态的变化。 “破”是将细枝穿插于主干与辅干之间，它的含义不是破坏，而是使画面更加生动自然。(图二) |  |
画写意梅花，枝干用墨要注意浓淡变化，古人说：“浓写枝头淡些梢，皴鳞老干墨微焦。”但在一幅作品中枝干的墨色变化不要太大，否则会使画面太“花”。 |
| 霍春阳国画技法讲座---梅花的画法 （二） | | （2）勾勒梅花 写意梅花以单瓣为主，由五瓣花片组成。勾勒用的毛笔要富有弹性，笔法不仅要有力度，还要有提按、轻重、起伏的变化，即“笔意”。还要注意笔与笔之间的关系，做到气脉贯通、一气呵成。  | 画花蕊是点睛之处，用笔要挺秀，要顺应花头的方向。花瓣背面点花蒂也要顺应花头方向。 图一为三种勾花步骤图，一位铁线勾，宜初学者；二为行书勾法；三为草书勾法。 |
白画的勾染过程，要在绿色未干时点白粉，待色干后勾花蕊，花蕊不可过多，要保留花的洁白。（图二） |  |
 | 勾花用线要有虚实、轻重变化。花心点草绿，颜色不能过重，点苔是为了营造画面的空间关系。（图三） |
|
| 霍春阳国画技法讲座---梅花的画法 （三） | | （3）点梅花 画粉梅先蘸白颜料，再用笔尖蘸红颜料（洋红、曙红、胭脂均可），然后根据花形点染。花蕾的红色要重一些，注意花瓣外深内浅的自然渗透。待颜色干透再点花蕊、花蒂。可用胭脂或浓墨。  | 点红梅花瓣比花蕾浅一些，前面浓，后面淡。（图一）枝干墨色要重一些。 | | 花的姿态不同，用笔应不同，一般正面中间留空白要大些。药注意疏密、聚散、向背等变化。（图二） |  |  | 勾花蒂、花柄要长，容易表现花的姿态变化。（图三） | | 勾花 要注意花与花之间的关系，要体现聚散的节奏变化。（图四） |  |
|
（4）形制构图 形制有：条幅、横幅、扇面、斗方、册页。  |  | | 构图有长方形（图一） | 方形（图一、图二） |
5）画面构图图一是横幅构图，主线要要有分段，用小枝来破主线，使画面有层次。古人论画梅：叠花如“品”，交枝如“又”，交木如“丫”，结梢如“爻”，老干如“女”。 图二是长方形与扇面构图。有“Ｓ”、“Ｃ”、“女”等字形构图。 图三是“之”字形构图。要注意虚实变化、气势贯通。 | 霍春阳国画技法讲座---梅花的画法 （六） | | （6）雪景梅花画法 | | 雪梅以红色为主，枝干用浓墨或焦墨，要苍劲古朴，行笔要有飞白。枝干要上虚下实，与背景统一。（图一） | | 点梅要在花上留白。（图二） | | | 染雪景要上面留白，用笔要有有虚实变化，留笔痕、笔意，不要平涂。（图三） |
墨干后画花蕊，用淡墨渲染空间，补一些小枝、苔点。 |
| 霍春阳国画技法讲座---梅花的画法 （七） | | （7）粉梅画法: | | 枝干要注意取势，要有干湿、浓淡变化。 （图一） | 注意花的姿态变化和疏密关系。 （图二） | | | 颜色干后勾花蕊，注意方向与花头一致。 （图三） | 题款、盖章要服从章法需要。 （图四） |
|
|
