|
濯水后河古戏是由湖北汉剧、湖南南戏与江西的昆山腔交融、创新后形成的。明朝的“赶蛮拓业”和清初的“湖广填川”期间，大批外地移民迁至濯水后，修建了禹王宫，以此联络湖南、湖北来濯水的商人乡亲，以壮乡威，并成为祭祀、演出故乡戏曲的聚会之所，常年驻扎着来自湖南南戏和湖北汉戏的两个戏班子。同时，江西商人也带来了昆山腔。“汉戏与南戏相撞并与昆山腔相融合，最终形成了濯水独有的后河古戏。”
清同治年间，濯水出现了以聂云昌、李棣之、韦子廷、黄宝生等人为代表的戏迷，他们常一起去看戏，并能熟记台词，还学会了唱腔和表演。一有兴致，他们便聚在茶坊酒肆中表演几段，渐渐地，就在民间中传唱开了。在他们的带动下，当地还形成了一批“玩友”，到民国建立至抗战爆发这二十几年，“玩友”有了一定规模。“玩友们”相聚时，有的唱，有的拉京胡，有的弹三弦，有的打锣鼓；服装用皮纸裱褙，进行裁剪，用红绿画就而成。久而久之，形成了不同于湖北南戏和汉戏，但又有相近之处的濯水后河戏。
之所以称为后河戏，是源于当地人认为阿蓬江系乌江的支流，是乌江的后河。”上世纪三十年代初，川剧名净邓小雷和后河戏大师张仁山，组成了有十多人参加的濯水后河戏班子，被称为“人大戏”。从此，濯水后河戏正式出现。
“濯水后河戏唱腔分为南路、北路、上路三大类。”陈绍明说，南路含“倒板”、“一字”、“二流”、“扣扣”、“尖子”、“哀子”、“垛垛板”等曲牌,多用于苦皮戏和悲壮戏；北路含“倒板”、“一字”、“二流”、“三板”、“肖眼”等曲牌；上路含“倒板”、“一字”、“二流”、“四平调”、“南北杂”等曲牌。“三大类唱腔感情丰富，有的高昂铿锵，有的婉转悠扬，有的行云流水，有的悲壮凄凉。”
“后河古戏的锣鼓曲则有134种，分闹台锣鼓和演出锣鼓两大类。”陈绍明说，闹台锣鼓从“四门进”、“大出场”开始，到“启霸”、“溜马”结合，中含“风乐大”、“扑灯蛾”、“扣扣”、“园园”、“飘飘”等；演出锣鼓是根据剧情的动作和唱腔而定，什么曲牌打什么鼓。由引子锣鼓到放腔锣鼓，应用自如。京胡、二胡伴奏是根据锣鼓牌子而定，打什么牌子，就拉什么曲子，道白以地方方言为主。
伴奏分打击乐和弦拨乐两种。打击乐器有大鼓、二鼓、边鼓、尺子、碰铃、锣、大锣、小锣、马锣、大钹、小钹等；弦拨乐器有京胡、二胡、三弦、月琴等。
“濯水后河古戏是时演时停走到今天的。”谢元胜说，1951年春，后河戏业余剧团成立，张仁山任掌门师傅，主要演员有余清义（须生）、黄义清（小生）、龚道合（武生）、汪本光（老生）、李克俊（净）、刘运华（净）、龚道乾、龚道宣（丑）、李克宽（丑）、龚光耀（正旦）、徐廷碧（花旦）、龚素云（老旦）、吴宗淑、李祖芳等数十人的行当和角色。1959年张仁山去世，由黄义清、余清义、龚光耀、龚道合等传承。
后河戏业余剧团成立后，编排了《铡美案》，由龚光耀扮演秦香莲，成为后河戏中第一个男扮女装的演员，开创了后河戏男扮女装的先河，龚光耀也从此改男扮旦角为女扮旦角。
在1951年至1966年的15年间，后河戏剧团人数增加到30余人，上演了《穆柯寨》、《九件衣》、《陈州放粮》等一大批折子戏。文革期间，后河戏被停演。
|
