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小序：
很长时间以来，许多哨友希望我能到口哨音乐房间作一些关于口哨的讲座，并提出过许多问题，一则是时间关系，二则，我认为讲座还谈不上，交流一些口哨心得到比较实际。对于大家特别关心的一些所谓高难技巧，其实不能从根本上改变你的口哨内涵，让你的口哨更具魅力，口哨的审美取向和艺术表现的基本方法，是口哨音乐性、可听性的基础，技巧通过训练是可以提高的，因此我想先从一些基本的吹奏理念开始来和大家探讨，当然是建立在大家有一定的吹奏基础、吹奏体会和欣赏体会的基础上来谈的，同时考虑到以文章的形式来谈一些个人体会，可以让大家有一个充分思考和体会的过程，也为日后的交流做一个准备。
看到这个题目，大家不免会诧异，口哨明明是用嘴吹出来的，通常都说“吹口哨”，口哨如何“拉”出来？
提起口哨，大家自然就会跟吹奏类乐器去联想，甚至刻意去借鉴和模仿某些吹奏类乐器，如：笛、萧、埙等，包括其它的一些管乐器。这一点也不奇怪，因为大家都是靠“吹”，通过空气振动来产生乐音的。根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等），久而久之口哨也变成了一种不用工具的管乐器。
但是，我们不难发现，所有的管乐除了用嘴（气息的技巧），还可以用手来帮忙（指法），其演奏技巧和表现手法自然丰富得多，相比之下口哨就很可怜了，如果不是口哨还有一些新颖和独特的话，很难想像会有人喜欢听口哨。模仿毕竟没有生命力，没有自己的位置，更谈不上超越，只能带来一丝新奇罢了。就像学鸟叫、模仿秀，只能是一种杂耍，一种小技巧、小技艺，很难上升到高雅艺术的层面，这也是口哨长期不受重视的原因之一。试想，口哨如果按照吹奏类乐器的表现手法去演绎音乐作品，即使模仿到了极至，能超越吗？能有一席之地吗？虽然管类乐器的音色各异、特色鲜明，从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有，在乐队中，管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了作品的艺术效果。但淹没在众多的管类乐器中，口哨除了音色有些特色和个别独特的表现外，难以特点鲜明，甚至于为了照顾某些吹奏技巧，不得不在音准、节奏和音乐的流畅性上作出牺牲，人为的破坏了作品本身。
与歌唱相比，口哨虽然很自如，但又过于单调。从乐器声学意义上讲，嗓音器官也是一种乐器，而且人声是千百种乐器中表现力最丰富的一种。可以这样说，从感情表达的范围来看，其它一切乐器，都不过是在尽力模仿人声乐器。尽管口哨也是人体自然发声，能唱的都能吹，还能学说话，但口哨去PK歌唱，显然是天方夜谭。
那么口哨的出路在哪里？口哨如何才能独树一帜？才能独具魅力？才能有生命力？
细心的人们不难发现，口哨的不定音性（音程范围内的音可无限过渡），这一点很象弦乐，这是其它管类乐器做不到的。在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；具有很强的歌唱性和灵动的声音色彩，这得宜于弦乐丰富多变的弓法（推、拉、连、颤、碎、拨、跳，等）和指法（如揉弦）。而口哨哨音的控制和表现，更能与弦乐相吻合，甚至可以在哨音中明显感觉到弦乐的弓法变化和揉弦变化，这就极大的丰富了口哨的表现力，再辅以口哨气息的表现力，这就为口哨另辟奚径，找到立世之本，闯出一条自身发展之路，从而确立口哨的艺术地位。
大家经常会评价某个口哨曲吹得好不好听，撇开了华丽的技巧，最根本的差别就在此，细细品味一首作品，借鉴弦乐丰富的弓法变化和揉弦变化，可以演绎出多变灵动的音符和贴切美妙的颤音，可以让你体会到丰富的情感轨迹，拉出来的口哨可以让你百听不厌、回味无穷。
拉出来的口哨，可以借鉴弦乐丰富的弓法技巧，可以让你的口哨表现得更加细腻、更加婉转、更加唯美，营造出丰富多采的感情世界和变化无穷的色彩与音响组合：热情奔放、壮丽辉煌、温文尔雅、轻松愉快、深沉忧郁、庄严肃穆、沉重悲伤、哀怨委婉、沉思冥想、诙谐幽默等等。再加上气息的表现，使得在歌唱性和感染力上较弦乐更有独到之处。
弦乐对音准有着极高的要求，同样对口哨演奏者有着近乎苛刻的音准要求，而弦乐的很多表现力就在于音准细微的变化，弦乐的长音、断音、颤音、连音都是极其讲究的，这就要求口哨演奏者要有很好的听觉辩识能力，最好有过弦乐基础，如果没有的话，可多听一些弦乐独奏作品，如小提琴、二胡、大提琴等，多去感受和想象演奏者的运弓变化，揉弦变化，用心去体会，是能从中找到窍门的。某一天会发现你的口哨不只是在音色上像笛、像萧，而每个音符都是拉出来的，再以口哨独特的气息控制，具有无穷魅力。
感受到了弦乐弓法的技巧，潜移默化的会影响你对口哨音色（音质、音品）的控制，会让你的哨音变得丰满和悦耳，会让你的口哨在音与音之间连接得更加完美，过渡得更加自然。控制口哨的“弓法”，关键是唇肌的敏感性和可控性，这是需要长期训练的，口哨吹得响不响靠气息，口哨吹得美不美靠唇肌，唇肌好比弦乐的运弓，甚至还要更敏感，细微的变化产生不同的反响，这些都是吹美口哨必备的基础，在此基础上逐步提升的技巧，加上不断提高的音乐素养和艺术修养，一定会让你拉出天下最美的口哨。
个人认为，“拉”口哨是学习口哨音乐的基础，也是口哨音乐艺术定位的基础，但并不排斥吹口哨，正因为有了“吹”，才有了“拉”的特色，才使得拉口哨不是一味的模仿弦乐，而是以借鉴弦乐的演奏技法为基础并结合管乐的吹奏技巧，使得口哨这一独特的乐器不仅在演奏方式上独特，而在艺术表现力上也有独到之处。
说到这里，也许有人会问，同样的，为什么不可以借鉴管乐的吹奏技巧为基础并结合弦乐的演奏技法？其实道理很简单，口哨的演奏感觉，无论是“拉出来的管乐”还是“吹出来的弦乐”，比起单纯的吹，都已经进了一大步，只是“拉”的多变性、细腻性作为基本的口哨表现基础，“吹”作为丰富了的弦乐技法，运用到口哨上，更能发挥口哨亲切、悠扬、抒情的特点，让你的口哨作品更具魅力。
艺术百花齐放，推陈出新，拉出来的口哨是我多年的体会和感悟，并不否定吹出来的口哨，管类乐器也有其独特的表现力，口哨在这方面多加借鉴和参考，也可以发展出口哨的另一种艺术表现形式，只是不要一味的去模仿，因为模仿的口哨更像口技，不是真正的口哨艺术，借用老孟先生一句话“口哨成为艺术，最终取决于有艺术的口哨”，所谓艺术的口哨是要有普遍认同的审美价值和欣赏价值，可供学习和发展的基本技术，具有灵魂和思想的艺术表现手法，等等。以此，才能将口哨这种小技艺寻找到她的艺术定位，为艺术百花园增添一棵绚丽的奇葩。
谨以此文祝贺中国口哨艺术高峰论坛2007年春季特别会议成功召开！抛砖引玉，探寻口哨的艺术定位和审美取向，为广大的口哨爱好者提供一个正确的学习参考，请大家多多指教。
