普及古典音乐最好的是看电影

音乐是无垠的，它比语言更有表达力和画面感，当与电影结合时，无论是电影本身或古典音乐，都获得了一种新的生命的延伸。

我很喜欢的一部电影，是《时光倒流七十年》，穿越时空的爱情，恍若隔世的凄美，这到底仅仅是梦一场呢，还是人生本来就是一场梦？

电影之刻骨铭心，还因为它的配乐，取自拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》十八变奏，作品原来就很有名，配上画面，更是勾魂断肠。

帕格尼尼是18世纪一位充满魔幻色彩的小提琴家，技巧出神入化，他的24首 随想曲到今天仍被视为难以驾驭的绝响，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们有的直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其他乐器的独 奏曲，又或者以他的音乐为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特，而首选当推拉 赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。

在电影中，这首作品运用巧妙，在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都起到烘托剧情和剧中人物的情感作用，散发一种生死相随的迷离情愫，让观众回味无穷，堪称现代电影配上古典音乐的经典范本。

　法国作曲家圣桑有句名言：“音乐始于言尽处。”语言是有限的，但音乐是无垠的，它比语言更有表达力和画面感，当与电影结合时，无论是电影本身或古典音乐，都获得了一种新的生命的延伸。

很多电影因此大量运用古典音乐，道理很简单，因为古典音乐都是经得起时间考验的精品，那份独特的美感可以加深影片的内涵，又是推展剧情的催化剂，如果我们具备一定的爱乐体验，那么在观赏电影的过程中，我们的投入和感受会更深刻更浓烈。

在电影里出现频率最高的要数莫扎特和巴哈。由罗勃烈福和梅莉史翠普主演的《远离非洲》，用的就是莫扎特的《单簧管协奏曲》，营造出一种超脱尘世的纯美。在电影《法国中尉的女人》里，出现的是《钢琴奏鸣曲第15号》；在《绿卡》中可以听到《长笛与竖琴协奏曲》；奥利佛史东执导的《惊天大刺杀》（JFK）运用了《圆号第二协奏曲》；阿诺施瓦辛格主演的《最后魔鬼英雄》一片则有《费加罗的序曲》。

巴哈的“电影现象”也很有趣。他的音乐是巴洛克时期的代表，纯净、质朴，在人心浮躁的当下特别具舒缓作用，但在现代电影的运用中，它却经常被用在一些惊 悚、神秘、错综复杂的心理变态或精神分裂为题材的电影，如著名的《郭德堡变奏曲》用在电影《沉默的羔羊》；《第一小提琴协奏曲》用在《一级恐惧》；抒情柔 美的《G弦上的咏叹调》用在《七宗罪》等，呈现一种大反差的戏剧效果。

　　在剧情的烘托和渲染上堪称运用得绝妙的古典音乐，还包括科普拉的旷世巨作《现代启示录》，直升机轰炸越南村庄那场非正义性战争的背景音乐乃瓦格纳的歌 剧《女武神》序曲。希特勒曾把瓦格纳的音乐作为纳粹的宣传工具，科普拉的用意因此不言而喻。科普拉本身对音乐，特别是歌剧颇有涉猎，他的另一部名作《教父III》用的也是歌剧——马斯卡尼的《乡村骑士》幕间曲。

另外，大导演库布里克在他的太空科幻史诗《2001太空漫游》采用理查施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》作为主题音乐也堪称经典中的经典。它是如此的成功，以致后来成为许多电影在正式放映前的开场音乐。

古典音乐高深莫测？其实不然，很多电影中的音乐就是古典音乐，旋律熟口熟脸，只不过它亲近你的时候，你不知道吧了。