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最近，结识了许多画家，被他们急于成名和发财的行为和想法所震撼，迫使我动笔写下这篇文章，供一些画家参考。 1，踏实的学好基础。不要还没有学会走路就先跑。要先从整体观念、对边线和轮廓的感知、对阳形与阴形的感知、:对比例与透视的了解和运用、画出重量与体积的技巧、对光影明暗与色彩的感知与应用靠记忆作画的能力、自由联想的绘画能力、情感表达和提炼与概括的能力、文化修养、思想见解等等开始学习掌握基础知识。如果没有这些基础的基础，你最好还是不要自称画图者。想要更进一步，你不仅要学习基础，还要学好学精学透。 2，创新的能力。画画与其它行业一样，也需要不断的创新。一个不具备创新能力的人是不会创作出优秀的作品。因此，不管你是因为什么而开始画画，国画也好，油画也好，山水画也还，工笔画也好，大写意、小写意，还是临摹大师的精品……不要把自己局限在一个风格。要不断探寻新的风格，不同的绘画方法，世界各个文化，历史上的美术运动，世界各地的自然风景，都是你获得启发和灵感的源泉。融汇贯通不同时代不同文化的艺术风格，或许会产生意想不到的效果。 3，由表及里的功夫最紧要。初学的朋友一般都喜欢没完没了的去描绘柔和的皮肤质感，所有人画出来，都好像瓷娃娃一样。事实上，表面质感是否完美其实无关紧要，的确表面画的好，貌似可以让人觉得你的作品很光鲜亮丽，但是如果构图透视人体比例不对，皮肤画的再细腻也没用。我们都听说过关于驴粪蛋表面光的说法。事实上，表面的渲染是可以不断尝试不同风格的，粗糙的表面反而会更有风味。一幅好的画在于它的内涵，在于它所表达出来的情感与思想，在于它能否把画家的情感与思想融入到画中的人物、山水、花鸟等中去。 4，练习的基础上加以研究。画了多少速写本，无意识的临摹多少大师名作，其实没有什么太大的意义。错误重复千遍，仍旧是错误，形成错误的习惯，更难改。要去理解其中的道理。衣褶为什么会这样，木头和金属的反光为什么不一样，人的手指到底是什么机理，透视理论到底要怎么联系到我现在画的素描……要边画边思考。要看到自己的缺点和弱势，主动的去改，去提高。要为自己设计目标，以及达到这个目标所需要的步骤。在画了100只手还没有起色的时候，要想到自己的目标，想到自己为什么要画下去。就算是不画的时候，也要努力观察身边的人和事，你会发现很多理论会在观察和实践中得到验证和理解。我个人成功的经历就是在学习知识的过程中，更多的是对问题的思考与研究，不要做没有思想的人，也不要做机械性地重复画一些作品，要对所要做的事情不断的反复思考、分析、论证，在研究与试验过程中仔细观察、记录任何细微的变化，找出问题存在的差异与原因来，然后再找出解决问题的办法，最终实现了自己的各个目标。 5，不要轻易浮躁与灰心。在现在快节奏的时代很容易发生，当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候，我们就很自然的急于求成，这是绘画的大敌。所以我们首先必须驱除浮躁的心理状态，才能够真正体会到绘画所带来的快乐情绪。即使你不能够完全去除或控制，至少在学习或者绘画时，你不能有浮躁的心理。冰冻非一日之寒，罗马不是一天建成的。你也不可能一天、一月、一年就成为一个优秀的绘图者，许多人到死都成不了优秀的绘画者。很多人喜欢吹嘘自己如何有天赋，从来没拿过画笔，一上来就画得跟达芬奇一样好。全都是胡扯。就算你画了几十个速写本，其实也不过是万里长征两小步而已。就拿画手为例子，画了十几个手，也不会让你在一夜之间懂得如何画手。不管画家们怎么说，什么我从来没拿过画笔之类之类……真正画的好的人，画过几百个几千个手，才能真正会画手。如果你画了几个练习觉得没啥突破，也是正常的，不要觉得是自己没天赋。 6，学会谦虚和如何接受批评。一个画家成长起来很难，在逆境中能得到别人的帮助是少之又又少，更多的是压制踩之多之多。各种批判批评都会随之而来。绝大多数的批评都不好听，半数以上夹杂着人身攻击，还有少数是打压别人抬高自己，几乎全部批评都会伤害到你那颗敏感的画家心。在绘画界，自尊心被伤害是无可避免的家常便饭，因为这一行里聚集了一群自我膨胀到极点的家伙。能给你帮助的是同行，把你踩在脚下的也是同行。所以，要学会如何过滤批评，如何接受批评，如何不让自己因为别人的批评而郁闷，最重要的是，要学会如何不让自己因为自尊心受伤而拒绝真正有帮助的批评，更不能气势汹汹的维护自己的自尊心，把能帮助你的人赶跑。如果你无法超越自己敏感的画家心，你永远也无法成为一个好的画家，你虽然很强硬的觉得自己画的不错，但是内心深处，你将永远不满足，永远觉得自己其实不是真正好。。。如果没有人评论你的画，那才你应该担心的事情。说明你的画根本不值得别人评论，有时候，你还处于最初级的状态，这个时候反而很难给出具体的评论，除了：你还要好好练习基础。如果是这样，不要觉得自己已经很棒，没人理解你，低下你高傲的画家头，继续加强基础练习。 7，不断积累与奉献。除了绘画之外，平时应多看书，多看历史，多看戏剧，还要关心政治，经济，科学，音乐，摄影，电影，文学……增加知识面，提高自己的文学修养，此外需要多了解这个世界，关注这个世界，热爱这个世界，帮助这个世界。还要与同行多交流多沟通，多虚心请教，相互帮助与支持，多参加各种学术与展览活动。画画是创造力的输出，而创造力和灵感不是无限的，就算是再有天赋的人也不可能无中生有。你需要不断的给自己充电，不断的获得新的知识，不断地回报这个社会。 8，不要勉强自己。这点是最重要的一点，不是每个人都适合当画家的。你想成为画家之前，要好好想想自己是否一定适合做一个画家。 看到别人画的好，自己也想试试看，这样的想法是很好。但是，并不是说你真的可以做一个画家。你们可能注意到了，我在上面这些内容里没有一条说的是天赋。对于一个画家来说，天赋在他头10年的道路上，什么都不是。我从来没见到单纯凭天赋，没有辛苦的练习就画的好，就连梵高这种经常被拿来说事的鬼才也一样练习练习再练习。只是很多人自动忽略这一点而已。如果基础不好，行家一眼就能看出来，然后就会说：你要好好练习基础哦。 我坚信所有人都有天赋，不管是画画还是做饭，写作或者做小手工，甚至打麻将、做小偷……天赋不是说你无师自通，不是说你不练习就成大师成专家，不是说你学一个月跟人家学10年一个水平……梵高画素描，莫扎特弹练习曲，没有一个天才不是以艰苦的练习为基础。天赋是说，做一件事情，别人觉得辛苦你也觉得辛苦，但是你能从辛苦中体会到莫大的乐趣，得到莫大的满足。这说明你在这件事上有天赋。因为能苦中作乐是你坚持下去，别人坚持不下去的唯一原因。我们都需要得到社会的肯定，所以，我们要为社会奉献，优秀的画家会从绘画创作的过程中不断地为社会作出奉献而获得满足。这才是我们去不断创作不断提高的原动力。我们不画就会手痒，看到新的画法就想去学，不是为了别人是为了自己开心。如果有这样的心态，才能做一个快乐的画家。而不是一个苦逼的画家。 衷心希望喜欢画画的人都能成为快乐的成功的画家。 |
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