颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。
国画颜料调色表颜料配色表(36色,二、颜料调色表 熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红 色=柠檬黄+玫瑰红 暗红色=玫瑰红+纯黑色 国画颜料调色表紫红色=纯紫色+玫瑰红 褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色 粉蓝色=纯白色+天蓝色 蓝绿色=草绿色+天蓝色 灰蓝色=天蓝色+纯黑色 浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色 粉绿色=纯白色+草绿色 黄绿色=柠檬黄+草绿色 墨绿色=草绿色+纯黑色 粉紫色=纯白色+纯紫色 粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色 藤=柠檬黄+玫瑰红 桔=柠檬黄+玫瑰红 土=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 色系表 下面是将用到的12色相环中的颜色,在以后的配色中只用颜色编号来表示,请大家对照编号来查看颜色。CMYK四色用于印刷,RGB三色用于网页制作,“#”栏中为16进制值。 两者方法所配出的颜色会稍有差别,请以CMYK为准。而且屏幕颜色看上去要比印刷出来的亮一些,深一些,创意油画。请特别注意。 另一版本
加入分歧重量的玄色,可得到“明度”分歧的各种色彩。补色加入复色外会使颜色变暗、致使变为灰色或玄色。
天蓝色+=草绿、嫩绿 天蓝色+玄色=浅灰蓝 玫赤色+白色=粉玫红 2手绘颜料调色表 天蓝色+玄色(少量)=墨蓝 说明:颜料外任何国画颜料调色表求帮]哪位老师给介绍一下外国画颜料的使用调色问题一类颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 玫赤色+=大红(、桔黄、藤黄) 国画颜料调色表求帮]哪位老师给介绍一下外国画颜料的使用调色问题,正在配色外,加入白色将实质或复色冲淡,就可得到“饱和度”分歧的颜色; 粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红 玫赤色+玄色(少量)=暗红 草绿色+少量玄色=茶青 那是西画调色表供你参考: 颜料取颜料之间能够任意调配使用,若要稀释时只要加少许净水即可。 国画颜料调色表色+玄色少量=啡色 自然界的颜色变幻无穷,但最基本的是红、黄、、蓝三类,称为实质。以那三类实质按分歧比例调配异化而成的另一类颜色,称为复色,比方红+黄=橙;蓝+黄=绿;橙色和绿色称为复色。三实质拼成的复色,其正在颜色外取其对当的另一个色为补色。比方,黄取蓝,拼成绿色,对当的赤色是绿色的补色。 粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色 1颜料调色表 土=柠檬黄+纯玄色+玫瑰红 赤色+黄+白=人物的皮肤颜色 天蓝色+草绿色=蓝绿 白色+赤色+玄色少量=禇石红 ?为什么我在画画的时候,颜色不明亮,尤其是胭脂和曙红这种暖色、胭脂显得很暗而且还湮。是纸不对还是颜料质量不好,用的是国画十二色管装。 :你说的有这方面原因,但主要是在调色的时候不要有过多水份,注意把笔涮干净。
颜料与调色盒——上海高考美术班颜料盒的摆放要具有一定的科学性,随意的选用是不正确的。这里我们综合了色相,色性,明度的各个关系考虑,推荐给大家一种摆放方式,希望可以给大家带来参考。(红色为A区,蓝色为B区,橙色为C区,蓝灰色为D区,绿色为E区。) 国画颜料调色表我感想是用国画画的,用染的方式,先勾出一个轮廓,再用羊毫或其他的笔蘸上颜料,大面积的染,颜色取水的过渡,无个体的地方用的铅笔采用素描的方式悄悄打线,花瓣用铅笔悄悄打线,光晕部分用的是轻染,采用的是国画颜料调色吧分体来将就是漫画啦纸上能画,电脑上也能做... 国画颜料调色表次要是红+蓝红的无非是胭脂、曙红、大红、牡丹红,墨标墨砂也算,不过很罕用来调色蓝的也就花青、酞青蓝具体颜色搭配比例就要看状况而用处:如用于画紫牡丹,我个人以为酞青蓝+牡丹红不错论色调:如想色鲜,红可用牡丹红、大红,蓝可用酞青蓝;... (无特地的调色盒)国画,无自己特定的颜料,正常是成盒卖。用水调试。画正在宣纸上。不难编削。笔分各种号,也分羊毫,狼毫,兼毫。...国画颜料主要用水和谐做画。主要画正在宣纸(生宣/熟宣),布上。覆盖威力差,色彩难于交合。用最简略的话说就是水粉覆盖力强,... 三实质是红黄蓝红+蓝=紫蓝+黄=绿红+黄=橙红+绿=棕如果把红黄蓝按一样的比例调色会调出玄色如果你用水彩或者国画就是加水颜色变淡要是水粉就加白~颜料调色表熟褐色=柠檬黄+纯玄色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰赤色=柠檬黄+玫瑰红... 水彩颜料等,你是初学者的话就买温莎牛顿的水彩(20多)和普通国画颜料(10元左左)就能够了,墨是一定要无的还要预备小钩线笔(钩线),羊毫(晕染),排刷(裱纸)等喷水壶、调色盒,糨糊拷贝台也要无,呵呵还无,顺便让你领会一下,外国画的东西和资料基本上是由笔、墨、纸、... 国画颜料调色表,水粉是搭配的你能够事先搭配一下颜料哦国画我只懂一点。我不太领会。欠好意思“去学网”上留言征询老师,会很快无回答我买的颜料是马利牌12色国画颜料:1藤2三绿3锌钛白4三青5胭脂6大红7花青8墨砂9墨磦10花青11酞菁12曙红请帮我就那几色帮我... 石绿:通常呈粉未状,使用时须兑胶,石绿依照细度可分为头绿、二绿国画颜料调色表、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,顺次渐细渐淡。马利里是没无的必要自己配能够加藤黄来和谐.另花青加藤黄也能够的...呵呵!!!不敢当。。。德律风:434392413我正常是用铅袋拆的钛青蓝,加少量花青,... 近年来代用颜料渐多,各书画坊或者大型超市都无卖成套的国画颜料,或者用量量劣秀的告白颜料和水彩颜料也可。6.除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外,上需预备有关的用具:调色(储色)东西:以白色的瓷器制品较佳,调色或调墨当预备小碟女数个,除色以梅花盘及层碟较抱负,... 否则就过了,好比一个赤色就无几类颜色无淡色的沉色的(就是颜色浅还无的颜色沉)分之要靠你自己搭配了,(我说的颜色都是国画颜色哦,美术店里都无的卖)赭石,曙红花青藤黄搭配,分染出脸,手的大要布局,体积(手脸分染够之后)然背工和脸染够之后,... 它自身就是溶于水的,你能够把它从后半剪掉,放到调色盒里,放上海绵,再往海绵喷水,如果没无海绵,放咱们一样平常平凡用的湿巾也能够....国画颜料不比水粉画颜料,干了就没用了,沉买吧,吧颜料放正在氛围水分高点的地方室温别太高的地方,不怎样画的话别开封,颜料容难干...
2,处理好明暗关系和环境色的关系. 3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的,红的就是红的. 4,画水粉不能用纯色画. 5,掌握好水分的干湿程度. 6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体,笔触宜显现 画远处物体,笔触宜含蓄 画亮部,笔触宜清晰 画暗部,笔触宜模糊 先远后近,先深后淡 先灰后艳 先湿后干 先整体后局部 构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素 如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等 反光用中绿色等 中间色用大红,深红,白,少量橘黄等 受光色用大红,朱红加白加黄等 投影用群青,紫,土黄,白色等 有时直接上原色也是很漂亮的 多看看书,要熟悉颜料,并掌握它,比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖。 红:朱红(暖)玫瑰红(冷)
黄:中黄(暖)土黄(冷) 兰:钴兰(暖)群青(冷) 复色:紫罗兰(中),翠绿(中) 无彩色:黑(中)白(中) 正好10种。 调色:
三原色: 红 黄 青 间色: 橙(红加黄) 绿(黄加青) 紫(青加红) 注意,就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色,有的颜色是无法或是很难调
金色和银色等一些金属色怎么调,只能买现成的 红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红)
橙色(等量混合,俗称桔黄) 黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿 绿色(等量混合)中绿 蓝绿(蓝多黄少)深绿 蓝+红=红紫(红多蓝少) 紫色(等量混合) 蓝紫(蓝多红少) 原色适当相混: 二间色适当相混: 红灰色:红多,黄、蓝少 黄灰:橙加黄 黄灰色:黄多,红、蓝少 蓝灰:绿加紫 蓝灰色:蓝多,红、黄少 红灰:橙加紫 少红+少黄+多白=肉色 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 常见的谬论:
蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色? =固有色+光源色? =固有色-光源色? =固有色*光源色? =固有色/光源色? =∫log( 固有色/光源色)? ........ 颜色不存在相加相减,不知道是电脑还是印刷搞多了! 用眼睛吧,科学的东西需要严格的推导证明! 颜料和调色入门经典教程(调色表)
现在知道了素描关系```知道该上什么颜色的色调```但是就是调不出自己想要的那种颜色```这让我很懊恼``希望知道的GG JJ LS 可否能告诉我一下调颜色的原理```````````````谢谢啦````
水粉:
一般买全的话是36种 一般常用颜料:(调色盒里的顺序) 柠檬黄(冷调黄) 淡黄(暖调黄)、中黄(暖调黄)、土黄(暗调黄) 桔黄(或桔红)、朱红(暖调红)、曙红(冷调红) 深红(用来压暗红系的重色)、褚石(很常用的哦)、熟褐(脏脏的重色,不敢多用,但很好用) 玫瑰红(美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好)、紫罗兰(美丽的冷调色)、群青(偏暖的蓝) 钴蓝(挺正的蓝)、湖蓝(冷艳的蓝)、普蓝(除黑之外最重的色,用来加重画面的重色) 淡绿(偏暖的绿)、中绿(用得较多的绿,比较正)、深绿(或橄榄绿,用来压暗绿色系) 粉绿(偏冷,画苹果的时候挺好用的)、草绿(不用说了,画草的时候得劲)、黑(很少用到,但需要备着点) 颜料简介 1.黄色 柠檬黄:也称柠黄,三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷,有绿味,较透明。和红、蓝调和成的橙与绿,色泽鲜明。
中铬黄:温暖、亮堂有光感。黄中偏橙,是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切
,象征着权威、光明、饱和、富有。
土黄:黄色中较深的一种。黄中带黑,色泽温文雅静,不很透明。调和其他色时,极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。
桔黄:又称橙。黄中偏红,色彩温暖明亮,是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合,能调出沉着而有分量的
绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖,象征着健康、活跃、明朗。比黄色更有甜味感。
2.红色
朱红:色泽鲜明、温暖,带黄味。色性和大红相似,是红色中最亮的一种。加白调成的粉红,略灰,不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。朱红调和成的紫色呈灰暗,因为朱红中有黄的成分。
大红:色彩艳丽,比朱红略深。在冷暖、明暗度上,是红色中处于中间的层次。
曙红:又名西洋红,三原色之一。色相比大红略深,偏冷,沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主调成的肉色,暖中带冷,感觉稚嫩,适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红:是红色系统中最冷的色。比曙红略深,透明。和湖蓝或群青相混合,调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色,所以,以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。
红色虽不及黄色那么明亮,但它的光辉不易消失,并带有相当的强度和力度。它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突,象征着吉祥、喜庆、健康、革命。
3.褐色
赭石:矿物颜料,是褐色类中最浅的颜色。偏红,不很透明。和群青或深蓝调和,能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后,有“焦火”气,须谨慎使用。
熟褐:俗称咖啡色,不很透明,明度比赭石深,有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和,能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调粉后,又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。
4.绿色
淡绿:绿中偏黄,色彩明亮、艳丽,是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。
粉绿:色彩鲜艳,偏冷,其色相是绿调中最鲜嫩的,调粉后艳而不俗。不透明。
翠绿:绿中偏蓝,是浓绿中最艳丽,最鲜亮之色。色相偏冷,比深绿略浅,不宜单独使用。色彩透明。
深绿:明度较暗,绿中带青,比翠绿暖。色彩沉静,不跳跃。和桔黄或褐色混合,能调出浓郁厚实的暗绿。
绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。象征着春天、希望、和平、新生。
5.蓝色
钴蓝:可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致,偏红味,易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。
湖蓝:冷中偏暖,带绿味。色彩艳丽明亮,明度和钴蓝差不多,略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿,比其他蓝色调成的绿要鲜明。
接近三原色中的蓝。 群青:蓝中偏紫,偏暖。明度比普蓝淡,较透明。群青和土红、赭石调和,作暗部色和阴影色,浓而透明,风景画上常用及。
普蓝:原名普鲁士蓝,是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑,色相稳重沉着,用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝,要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿,也是最沉幽深邃的绿。
如果说红是积极的前进的,膨胀的,蓝则是内向的,后缩的,冷的。它是莫测高深而严肃的颜色,给人的感觉是沉思,冷静、开阔。象征着理智、凉爽、清静、大海。
6.紫色
青莲:也称紫色。色相温文典雅,冷中偏暖,使用得当极为华丽。有泛色性能,要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫,可以替代青莲。
紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。象征着庄重、神秘、温情脉脉。
7.中性色
黑:中性色,比白色略暖。在理论上,它是由红、黄、蓝三原色相混而成,因之它可以和其他所有的色彩相谐调,和暖色调的色彩
调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色,变深。初学者开始练习绘画色彩时,可以暂缓使用黑色。
黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡……
白:中性色,色相柔和,比黑色稍冷。和它色混合,能提高色彩明度。白色渗合愈多,色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。不透明,但和水粉白色比,遮盖力还是差。
白色是纯洁无邪的体现。有很强的膨胀感,给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。
白为万色之母,黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡,一阴一阳,互相交合,互相依存的极色光辉,产生出无比完美的艺术效果。
哪个老师叫你买齐36种颜色的,这是误人子弟? 我认为水粉刚开始颜色应该买多一点 因为你刚开始不怎么会调色,只有借助现成的色彩可,如果颜色少的话,调多会出现脏的现象。 建议你还是把颜色买全一点,画到那种色彩直接用就好了。这是初学的人走的第一步,例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了,如果没有这个色就麻烦了,还要调....... 画水粉用量最大的几种颜色
白色.柠檬黄。普兰.大红.灰色(初学者还是买灰色,因为不好调,等水平高了后就不用买了) 用的多。 常用颜料工具:
1.油画刀是用来挖颜料的(瓶子装)。 2.调色盘是用来调色的;颜料盒用来装颜料;调色盒,里边有一层海绵条,沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干。不过这海绵条最好别弄湿,要不你的颜料就脏了,画完后喷点水就可以。 3 我个人不推荐使用调色盒,我都是用锡管装的,要多少挤多少(太奢侈了,但是这样作画方便) 油画:
油画颜料可不能买齐XX种颜色(国外的有170种) 。油画颜料不是想用哪个就可以用哪个,颜料还有个化学成分,会发生化学反应,最早的时候可是没有颜料卖的,靠艺术家自己制作,所以艺术家也是化学家 不可混合的颜料: S+fe->feS 硫化物和铅铁 比如 群青和氧化铁 大红或是 朱红和白色 混合会发生化学变化 有毒的颜料: 锰镉铅系列 颜料简介:(可以参考水粉)
赭石:是由铁矿石衍生而成,稳定性极好,有黄赭石和红赭石之分,是古代画家最常用的颜色,覆盖力强、易干、坚固。现在市场上销售的多为人工合成的赭石,比天然赭石透明,强度高且耐久。生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色,熟赭在水彩色里比较稳定,在油画色里不太稳定,尤其不要调得太稠厚。生赭的稳定性比熟赭还差一些,这两种颜色的覆盖力都不太好。 生褐和熟褐:这两种颜料的色彩都偏暗,均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向,熟褐色略带红色倾向,年长日久倾向性会更强。熟褐的比重较轻,容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快,与其它颜色混合干得更快,单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色,不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时,必然干透之后才能使用,并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻,古典油画家往往用它进行透明画法,在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料,由于含有不纯的物质,稳定性不佳。若调和光油在画面上进行透明画法,可用来临摹欧洲古典作品。
象牙黑:是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。作为油画色稳定性很好,干后不易龟裂,是最纯正的黑色颜料。它可调和任何颜料使用,是我国目前生产的黑颜料中最好的品种,单独使用时有产生裂纹的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹。
煤黑:是从煤烟里生产出来的颜料。具有冷的色调,有很好的稳定性,干得较慢,可调和各种颜料使用。
油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性 群青:最早是用天然的半宝石(玉青石)磨制而成,它具有漂亮晶莹的色泽,价格昂贵。今天使用的是一种人工合成的群青,稳定性极强,附着力差,覆盖力一般,干得较慢,适合于透明画法。除与铜颜料(宝石翠绿)略有反应之外,可以调和其它任何颜料。 紫罗兰是由群青生产的,和群青具有相同的性能。
钴蓝(氧化钴):是蓝颜色中稳定性最好的,覆盖力和干燥度中等,适用于透明画法,单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层上使用,调得过厚,容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同,属于同一类性质的颜料。
天蓝:是与钴蓝相近似的色彩,有一定的稳定性,微带绿色,明亮、纯净而又密实。耐久,易干燥。
普蓝又称巴黎蓝,是铁和氰的化合物,着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和,会起氧化作用,久后会使画面发褐。
青莲:是一种砷酸盐颜色,稳定性一般,耐光性差,易褪色。
宝石翠绿:稳定性强,覆盖力弱,色彩晶莹透明,是一种比重较轻的透明色,可用于透明画法。
翡翠绿也叫翠绿:色彩浓郁,是绿色中最稳定的颜色,干得较慢。
中铬绿:有很好的覆盖性,干得很慢,稳定性极好,与镉黄调和有反应。
钴绿:覆盖力一般,干得快,能与各种颜色调和,稳定性较好。
土绿:是一种带褐色的土质颜料,较易干,有较好的覆盖力,色彩偏暖但不很鲜明,可与任何颜料调和,很稳定。
粉绿:是从含铁的天然矿物中提取研制而成的,有较好的覆盖力,可与任何颜色调和,较稳定。
红色油画颜料分别有什么特性
朱红即朱砂,其化学成分为硫化汞,略有毒性。国产的朱砂质量稳定,属上乘颜料。油画朱红颜料干得慢,覆盖力强,单独使用较耐久,但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时,表面涂一层蜡或一种透明保护色,朱红与含铜的颜色调和容易变黑,和比重较轻的颜色(如普蓝)调和会出现泛色现象。
镉红是硫酸镉和镉的硒化物,可替代朱砂,能制成大红、深红、紫红等颜色。镉红色彩鲜明、浓裂,有良好的覆盖力,干燥时间长,阳光下曝晒会逐渐变暗,镉红可与镉黄调配成桔色,忌与含铜的颜色调和,除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。
西洋红即胭脂红,是从胭脂虫中提取出的颜色,无毒,非常鲜艳漂亮,但稳定性较差,无论散射还是直射都褪色。
玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红,比较稳定,干燥时间长,单独使用不能厚涂,太稠厚色泽易变暗,调得稀薄干后容易褪色。
土红属于矿物颜料,有较好的稳定性和极强的覆盖力,干后较结实。质量差的土红,干后易脆裂。
所有红颜色粉比重都较轻,与比较高的颜色相调,往往容易泛色。在使用红油画色过程中,一般不能调得太稠厚或太稀薄。欧洲古代大师使用的红颜料与现在有所不同。红火山灰和红土常被画家采用,它们稳定且坚固,但色泽不够鲜艳。铁红粉(氧化铁)现在画家只用它来作底色。永固红是煤焦油色淀颜料,类似朱红,色泽鲜明,较稳定。
油画技法探析铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同
铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同 铬黄是中性的铬酸铅,是一种非常漂亮的略带暖性的颜色,无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色,如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快,其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化,颜色越深越耐久,浅铬黄受热或年久会变暗,所以凡·高的(向日葵》等油画作品中的铬黄色,最初远没有现在神妙,而是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高,但铬黄不能与带硫的颜色相调,调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在市场上铬黄已不多见。
镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄,其耐光性很好,能经久不变色,无毒,非常稳定,干得较慢。除中黄外,油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色,这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄,比柠檬黄稳定性要好得多,但着色力差。在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强,几乎能和所有的颜料调和使用,对不常见的铜颜料有反应,调和后容易变黑,与铬绿调和,干后色泽也会加深。
土黄属矿物质颜料,是天然的含铁化合物,可以人工合成。国产的有金土黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄,是黄颜色中稳定性最好的,有很强的着色力和覆盖性,干后色层坚实,可以和任何颜料混合使用。
铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好,国产的永固黄较稳定,可替代其它浅黄色使用。此外,钴黄是一种鲜艳的透明色,较稳定,但制造困难,且不易与群青相调,国内不生产画画很简单的 只要你有兴趣画画对没有兴趣的人来说是煎熬
绘画技法和材料就请大家看书,反正抄来抄去就是那么几句话,每本书几乎就差不多。路线按照老师的吧
素描-〉色彩
1 素描
没什么好说的,画吧。
我记得我也没有什么该做的,就是找东西画,注意不要出现常见错误就可以了
就是什么花、灰。
临摹成了问题,国内的书看起来很漂亮,但是就是没法临摹。
结构素描还可以,光影就无从下手,我建议看看国外的吧我看了这本书,很适合大家,但不适合考试
风景画绘画技巧
作者:(美)菲尔·梅茨格 编,刘文韵 译 出版社:上海人民美术出版社 出版时间:2006年05
2 色彩
受¥¥和考试影响,大家肯定选择水粉或是油画
首先,告诉大家,油画是很花钱的,如果经济基础不好就算了吧,不然为这个去要饭,怎么说也对不起父母,但是油画才能卖出好¥¥!而水粉是油画的基础。
水粉入门关键点:
颜料和调色入门经典教程(调色表)
1、艺术要舍得花钱!水粉也叫广告色,就是那种瓶子装的,质量锡管装和瓶子装肯定是不一样的!! 锡管装的颗粒细腻! 对画面效果来说就大了 可能只差几元钱或是几角钱,反差就会很大!! 瓶子装干湿变化是很明显的!湿的时候可能还比较明块,干了之后可能就会变的暗淡,更易粉掉,灰掉!特别是一些便宜的颜料,可能灰色调受很多人所喜欢,但是这是两会事啊!差别最大的应是:白、紫罗兰、玫瑰红、橘红、橘黄、熟褐、土红、湖蓝了。恰好这些颜色是一幅画的点睛颜料。
以上说的几种颜料一定要用好的。其他的则可以用差点的。 当然如果经济没有问题的话,还是建议用好的颜料,画起来的手感和心情是不一样的。
我用的是马利锡管装的,虽然叫广告画,32ML装,价格2-3元/支,很便宜而且可以单支零售,但是干湿差异我觉得不是很大,反正最后画下来感觉像是画油画(当然与油画相比是绝对不可能的,至少要比瓶子装容易多了)还有不能图便宜买些谁都没听说过的牌子的颜料(有些画具店往往推销这种),可是这种颜料连颜色都不准,就不知道怎么画了颜料还有个耐久度,你的画要收藏还是要考虑这个的,好的颜料都要求耐久度,32ML装广告画上有标示,只是大家的画一般都当废纸处理(我们的作业老师也是这样处理的),就不注意,像马利的用星星 * 表示,星星越多耐久度越高,一般广告和宣传是不考虑耐久度的,像我们这里的海报贴几天就撕了。
颜料的等级
像马利公司颜料的等级有
马头牌—— 学生用,很廉价,但是质量就算了,你实在穷再买它,
马利牌——一般绘画,推荐一般人使用。
MASTER 艺术家系列——大师级颜料,质量最好,价格处于次要位置,
马利官方网站http://www./
有这个系列的介绍,我认为,一幅画不可能用一车颜料,所以建议使用艺术家系列,质量是其他系列不可能比的,经济没问题的推荐,画起来的手感和心情是不一样的。
颜料的毒性:颜料都是有毒的(除了特别为人体彩绘的),不能吃!画画时候不要吃东西,不要抽烟(我们老师反而喜欢),画完要洗手,一定要买通过认证的颜料,比如32ML装广告画上有标示
颜料的合理使用常见人问画衣服用什么颜料,画。。。。。用什么颜料
一般来说画衣服用纺织颜料,画壁画一般可以用油画蛋彩画或是丙烯画在人身上要用专业的人体彩绘颜料或是化妆颜料反正市场上颜料很多,不是叫你什么都用水粉和油画画
纸张选择
水粉最好选择莫过于水彩纸,但是价格又不太能接受
水粉纸也可以选择,画素描剩下的素描纸就不要浪费了一开始先yo
最便宜的选择:
给孩子涂鸦选择水粉是很明智的,纸张选择复印纸吧,超便宜,A4纸一包500张20元都不到
2、 画面上调色,听不懂?很简单,就是要以画面为准,调色板上的只能作为参考。
3、注意不要出现常见错误就可以了,书上都有,就要注意白色不能滥用,可以用亮色解决就不用白色,高光暗部一定注意,一般绘画没有绝对的白和黑,加点其他色就是有色彩倾向,暗部可以用重色调(没听说过?昏)
4、临摹+临摹+临摹,大家不可能去上美术班的话,色彩就只能临摹了,建议选择画家的作品,像有些书完全就是小孩子看的。临摹要注意,不可能一模一样,不然就不叫绘画了。
5、画照片吧,写生对大家要求高了,我希望大家出去玩不要打牌泡妞而是去写生。
6、建议大家先学素描,最少要看看风景画绘画技巧 那本书
素描三大面五大调
什么是三大面?
三大面:如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1(1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体,如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。 什么是五大调? 五大调是在三大面的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。 什么是色调? 素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别,不要画的太死,亮部调子不能没有变化,中灰调子画得不能太重,不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅,一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则,就象版画一样,没有立体感。第二点圆形物体五个调子都不是有清楚的界线,过渡过要自然。“线”或“明暗交界面,它既不受光线 的照射也不受反光的影响,它是由于形体的重要结构转折线形成的,它的色调最暗、最重。
物体受到光线照射后,遮住光线的部分,会在物体的这边留下它的投影,投影的形象决定遮光物的形象,它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。 中间色,反光,加上黑白灰三面,合起来称做明暗五大调子,五大调子在一幅画中起主导作用,它们之间的明暗对比、层次变化,强弱虚实等等,直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体还有明显的亮光。在实际上,客观物体的明暗变化是千差万别的,每上点和另一点都有所差别,层次十分丰富,尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分,三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳,有利于相对地表现形体的整体关系。素描三大面:亮面、中间面、暗面 素描五大调:亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光 明暗五调子 明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性。 ....明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下,正确表现对象的形、体积、空间和质量感。 三大面与五调子
一个球体放在光源下,我们才能看清它的形体结构和特征,在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下,它的表面可分成受光面和背光面两部分,从画面上看,受光部可分成高光、灰部(中间层次),而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分,这就是我们所说的五调子。 明暗交界线:是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的地方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。 反光:是环境给物体的暗鄣的光,色调层次不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。 投影:指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候,它有着三大面(黑-白-灰) ,引申到其它的复杂物体,都应把它们总结成三大面来画。 五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。 五调子:是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。 高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。 亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域。 明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处。(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。) 反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。 投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。 素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。 在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子,更有助于表现物体的体量感、质感,有助于体现画面的空间感、层次感。 特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化,如:液体,玻璃,金属等。
国画人物十八描技法
[1]、高古游丝描〖顾恺之〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马和之〗、[6]、钉头鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅头丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹不兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道子〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔
高古游丝描用十分尖毫如曹衣纹,练笔撇捺衣褶,苍老紧穿,
古人都为之,最宜以淡墨作白描,颇多情趣
铁线描
用正锋下笔宜瘦劲,如以锥划石面,古称为书中之楷,
又如画山水之披麻皴,为学者之初步阶级
琴弦描
用笔以正锋,腕中无怒降,须一气到底,心手相应,
如琴弦然,乱而不断,即书中之一笔书也
行云流水描
以正锋雄毫下笔首尾一气,衣纹翻折而如云章
密而不乱,风生笔底,故用之以画佛像最为合宜
蚂蟥描
用正锋尖毫,顿挫波折而成圭角,如蚂蟥系然
钉头鼠尾描
此描法用正锋下笔如钉头,扫笔细长而为鼠尾,以一气贯通为妙
混描
此描宜勾勒纯熟,以大笔淡墨挥洒成衣纹,再以浓墨破之,但要有骨有气
镢头钉描
以秃笔藏锋而为钉头,一气到底,疾若奔马
曹衣描
用尖毫下笔瘦劲,其体重叠,衣褶紧穿如蚯蚓描之秀润
折芦描
用尖大之笔,下笔撇捺而转折处细长仿佛芦叶之折
柳叶描
用尖大笔为之,下笔落笔俱忌钉头怒降,宜心气静定乃笔笔如柳叶之秀
竹叶描
以大笔横卧作衣褶,下笔肥短,撇捺如竹叶之状
战笔水纹描
用正锋下笔犹宜藏锋,衣纹重叠似水纹,而顿挫疾如摆波
减笔描
此描法,衣褶宜减而不觉少,用笔亦要苍劲古秀,马远粱楷尚为之
蚯蚓描
用正锋惹成藏锋,首尾忌顿挫怒降,用墨宜秀润肥壮而似蚯蚓
枯柴描
宜用大笔紫毫逆锋横卧,顿挫如书篆隶,苍古雄劲。又谓柴笔描
橄榄描
以尖大笔为衣褶,下笔顿挫,撇捺如橄榄,落笔须藏锋而忌惹笔鼠尾
枣核描
用尖大笔成藏锋而顿挫圆浑如枣核,转折忌成圭角,又称观音描
附录:画人物口诀
三停五部看头型,横宽竖长好定位。喜怒哀乐人之貌,画理至关又重要。人体比例头为尺,站七坐五蹲三半。眼角下弯嘴上翘,笑口常开乐陶陶。肩肘腰膝是关键,切勿轻心要画准。嘴角下弯眉紧皱,愁苦人儿免不了。肩宽可容三个头,一手能捂半个脸。心神畅然手拈须,春风得意喜气扬。双手垂直至股中,袖口必然搭外臀。气怒狠者眼拱张,霸气必然露脸上。袖内上臂贴肋骨,肘弯正与肚脐平。手抱头者心惊慌,心虚胆怯鬼祟相。腹部位置在腰下,至膝还有两个头。急步行者心紧张,必然严肃匆匆忙。再往下数是脚跗,站立地面稳又稳。人体比例须掌握,基本常识要记牢。若想作画能传神,画好眼睛是根本。观察生活多实践,深入钻研必有效。心灵窗户是阿堵,画龙点睛要慎重。
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