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最初接触到油画是在高中。在画室中，我看见老师放置在静物架旁边的小幅油画，面朝墙壁，避免弄脏。画的是屈原的肖像，尺寸很小，但技法娴熟，整个画面效果表现得格外细腻。这是我真正意义上见过的第一副油画，后来，在武汉的美术馆看见了大量绘画作品，包括油画，水彩，配有精美华丽的外框，悬挂在宽敞明亮的展厅，看着这些作品竟有种心旷神怡的感触。对美的占有，似乎与身俱来，我被这种由西方引进的绘画形式而深深吸引。在后来的美术学习中，我对水粉技法的运用明显发生了转变，除了选用的材质不同以外，起表现手法与油画也十分接近，当然老师并没有对这种画法给于否定，相反，他给我找来相关的资料和范本，提供更为深层的学习。 从一个创作者的心理而言，对于色彩和形体的驾驭多半取决于他对美的认知和感悟，就如同天气与心情之间所产生的微妙联系。 在书上，看到不同时期不同风格的两种作品，一是文艺复兴时期的作品，然后是后印象主义。两者截然不同。印象主义绘画更倾向于色彩和光线的把握，具有浓烈的主观意识。梵高是典型的代表之一。他的作品更为有力的证明了生命最本质的存在，朴素，严肃，真诚，这是他的作品内在的品质。在武汉的画室，临摹了梵高的一副静物画，苹果，陶罐，衬布，在画面中相得益彰。依然是用水粉作画，颜料干涩，画起来十分吃力。是夏天。我独自在画室完成这幅静物，空气中凝聚着一股燥热，透过画室窗户可以看见五彩霓虹笼罩着整个城市。 最初创作的那副油画在记忆中格外铭心深刻。画面中盛开的荷花，在微弱的阳光下，一池清荷，绿意盈盈，葱翠硕大的绿叶中点缀着素白如雪的荷花，亭亭玉立，洁净无暇。花了三个课时完成这幅油画。后来陆陆续续的完成了很多油画，很多已经悄然遗失，消失在时光深处。毕业之前，卖掉了部分油画。它被送到画廊，或者被人带回家中。仿佛与我断绝了某种联系，因此变得陌生。那副《荷花》在后来几次远距离的搬家中丢失。再也无法找到。留存在自己家中的几幅画中，除了一张梵高的自画像，毕沙罗的两张风景以外，剩下的两张是高中时期的水粉静物。 |
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