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中国美术学院 书法课程概要笔记
当同学们第一天做进教室正准备大写特写来个长卷的时候，可怕 的事情发生了，老师要求大家临摹，不谈创作。老师的练习要求听起 来非常简单，对于点画只是讲铺毫，然后，把每个笔画都分析清楚， 并且如实地写出来， 讲出这样写的道理。 这些貌似习以为常的要求却 给在座的几乎所有书家造成了巨大的障碍， 当老师把一份份大家以为 最熟悉的帖子，按照书法史脉络理下来后，同学们陷入了沉思，“我 们到底把什么写到了纸面上，我们从哪里来，又要到哪里去？”先前 的书写冲动冷静下来，大家在老师的引导下，开始反思，开始重构。
三天的基础课程训练， 大家都勤奋地学习， 影片也慢慢透落出基础课 程部分的主旨思想： 临摹是一个仔细观察并且讲求体证得过程， 唯有 细心地观察，才能开启经典之门，唯有亲身的体证，才可以真正了解 掌握。 真理朴素而单纯， 我们对待经典需唯敬唯诚。 纸面上的是迹象， 是理的化身，操运迹象的是思想，没有思想的支持，纸面上的临摹只 是一味地刻舟求剑。对于有一定基础的书家，如何提高自己的境界， 这一点，显得比描摹写字更为迫切，读书，读好书，理解文化，理解 古人这些词汇在课堂上频频出现。 这也是本片和其他同类影片的差异 所在。
第四天进入创作课程， 故事也进入了更加引人入胜的阶段。 在创作的 过程中， 老师要求同学们进行严格的仿作， 并且阐释了仿作的重要性 和具体的方法。“仿作是对你临摹的一种最直接的检验，确定好你要 仿什么，那就是一杆标杆，那就是在学习阶段的标准。有人说这是扼 杀人性，人的性情不同，怎么会仿得像。这是一种错误，是对临摹的 误解，也是对整个书法学习方式的误解。”“仿作是多方面的，可以是 具体的结构，点画，更可以是抽象的书理，讲临摹和创作不相干，那 是没有理清楚这其中的关系。”
两天时间的创作。大家经历了严格地 训练， 老师将同学们的创作打在投影仪上一字一笔地讲解， 同学有发 出“原来这样严格”的感叹。 通过这些， 也使每个人基本理解了临摹和 创作的关系，但是以后的路怎么走，能不能坚持，对每个人都是一种 考验。
最后两天进入大结局阶段。 由于先前王冬亮老师的同名网络小说 《唯 山漫谈系列之二——钤印技法》 的一路走红， 大家对下面的课程也充 满了好奇， 由于内容完全出自原创， 所以没有与其他影片重复的担忧。 有趣的是， 当大家都对染色、 钤印这些看似末技的东西将信将疑的表 示观望态度的时候， 老师摆出了它们的坐标， 并且进一步阐述了它们 的基本原理，与书理的统一性，更揭示了钤印技法的核心：章法（盖 印的方法）既是章法（书法的章法）。同学们在老师的带领下进行实 践操作， 又发现了这些课题其实是严肃而且带有研究性质， 要求大家 掌握更广阔的知识与素养。
本片最后将主题提升到一个高度： 万事万 物，迹虽万殊，理实一也。学习书法不能将书法单独地割裂出来为艺 术而艺术，既要继承古典的精华，又不能脱离今天的生活，书法必须 是活的文化，不可是没有灵魂的标本。 笔法通论` 首先强调几个概念，我们选择褚遂良《阴符经》与智永《真草千 字文》两个贴，前者是为了方便我们观察笔法，后者是能够给我们提 供更多的用笔技巧。。。。。
执笔，汉晋人屈膝席地而坐，北齐《校书图》是盘腿坐胡床，其实一 般来讲，这样的坐具都配有一个几，所谓隐几而书吗，我们看图片， 大家觉得是斜着执笔。大家可能会问，我们是否要斜执笔，沙孟海先 生很早就提出来，研究执笔法是非常有意义的，但是也不要迷信只有 斜执笔才可以把写好字。 苏东坡是三指执笔，靠在桌上。这种执笔活动范围较小，主要是用手 腕和手指，适合写小字。写大字则往往要悬臂，主要依靠腰、肩、肘 部、的运动。黄庭坚五指执笔悬腕悬肘，腕平掌竖。毛笔前倾一点可 以，羊毫斜度不能太大。魏晋毛笔都为硬毫，弹性好，侧笔转中锋比 较容易，软毫就很难做到。
碑学和生宣的产生有关。唐楷点画精到清 晰明确，是有法度、法则的顶峰时期。 唐代之前书法的学习主要是口传心援。魏晋时期多书门，在一个家族 里面传播。唐代如褚遂良是由虞世南、欧阳询传授的，张旭是颜真卿 之师，基本上这些名书家都可以找出一条比较清晰地师授路线。宋后 情况不太一样，书家是以学习字帖为主，亲授的学习方式少了，大都 是自学的，而且，在宋代，即便是成名的书家，想一见古人真迹也非 易事。米芾三十多岁后才看到晋人几幅真迹.学习魏碑，要注意书与 刻是不同步的。不要迷信那些刀刻的东西时笔法的表现。北方当时的 书写传统实际上是学习曹喜、锺繇等人的，和师承有关，北方善写铭 石书。北魏迁都洛阳后，此时的书风发生了很大转变，王羲之的新体 作品风格， 是北方人也是学习的对象。 所以， 不要把魏碑当异类看待， 这还是钟王。隋代过来的六朝晚期书家学的是小王为主。到颜真卿是 一大变，受到北齐影响，他的字有北齐书法的影子。褚遂良的作品也 有北齐的内涵。我们要体会碑的结构意味，墨韵，点画、长短、粗细， 临摹的要像，从而产生理解，然后到不像，不像是因为你理解，而不 是没能力像。不怕你做的慢就怕快，然后要把他背出来。
《中国书法 全集》里收录了一篇欧阳询的隶书作品，我们可以体会一下，与他的 楷书楷书是怎样的关系。魏晋楷书，大字任其大，小字任其小，艺术 性的体现要有大小的变化。结合篆隶用笔，将字的大小差距缩小以求 庄重，是盛唐时的风气。唐不善学唐楷容易把字写死，苏轼的楷书颇 见性情，有文化修养，反应了他的胸襟气度，林散之先生认为这是可 以拿来作参考的。赵孟頫五体皆通，是晋唐的一个缩影，技法全面复 兴。赵孟頫后没有出现更高水准的楷书书家。。现在我们讲的是技法 问题，是基础的课程，光讲一点一横是不行的，一定要配合书法史来 梳理，给自己要学的东西一个定位。 点画技法训练` 上课之前，我发现了一个问题：写楷书还是常规的先叠一下格子， 在一格之内看一下留白对字的影响。注意自己的观察方式。写多大多 小无所谓，放大是为了让点画更加扎实，小字练习是为了让笔法更加 灵动。打个比喻，看字如看一个女孩，多看，仔细看了，才会体会到 其中的韵味。
清代以前的人讲正锋， 我们是技法训练， 是要落实到你自己的手里面。 以颜真卿为例，讲一下技法问题，行笔的过程中中段一定要实，下面 看一下我临习的一段《阴符经》的视屏。 我的第一个问题：笔锋的问题。第二个是笔锋中段的问题。三讲一下 起笔的动作。大家在看视屏后，奇怪我为什么晃，为什么画圈。我让 一个同学做个一个跳远的动作， 意在告诉大家一个取势的问题记住起 笔是瞬间完成的事情，是自然生发的过程，瞬间动作是为了让我们顺 利的完成铺毫。古人是不存在搅锋的概念，折锋是为了铺毫，然后万 毫齐发。四，中国古人的观察方式讲究点画出入之际，观其下笔处。
我们的第一个训练是：请大家用大一点的毛笔，写出类似兰花叶子式 的线条。
第二个训练：粗细对比，从《阴符经》中选出八个字，写四个粗的四 个细的，找出对比。
在第三个训练之前，我写给你们看看··· ··· ·· 结构通论 今天早上一篆书、 隶书为例讲一下字整体的结构。 从秦小篆到明清的 整体面貌，我们前面的古文字因时间问题不再单讲。
文字早期，象形字越来越多。秦篆较对称，由结构较随意，慢慢接近 竖的长方形。 汉代的篆书， 我们能看到的就是 《袁安碑》 《袁厂碑》 、 。 笔压下去的却是放松的，笔提起来的时候，注意力越是集中，越是让 人紧张， 让人感觉紧张。 汉篆的时候形态接近竖的长方形。 清代篆书， 邓石如开始用隶书转折的方式去写篆书。 篆书这一个大概的印象， 我 们就讲到这里。六书产生之前，造字以象形为主。思维越是发达，字 就会变得越来越不够用， 造字方法越来越多。 我重点要讲的， 是隶变。 在五六千年的历史上影响深远。隶书每个朝代都在简化，拼音化。对 汉字，再认较为简单，再现较为困难。
结构与解构 今天讲篆隶二体的结构问题， 讨论的范围再商周到汉末文字发展结束 之前。 我们讲结构， 结构应当包括字法结构和空间结构两部分去理解， 这里面是要搞清楚基本的原理， 不要故意去造做。 早期的篆隶学家基 本是文字学家。学习金文、甲骨文不要乱猜，现在有许多文字学方面 的书籍和工具书可以翻阅。 先把字弄明白， 每个字都有它的思想背景。
秦代以后有更为主观的为字写工整而对字形做出修整的意识， 基本讲 究平衡对称， 静态为主， 以求庄重。 吴昌硕以后强调动态， 不对称性， 这一种意识对我们今天书写篆隶书的观念影响很大。 把字写的长长短 短，粗粗细细是为了表现出生命感。我们之所以变化，就是为了把形 象表现出来。临像其实是观察的过程，从中抽出“理”来。从现象推 到原理上， 当问题堆到一定数量的时候， 当你的思考积累到一定高度， 许多问题便自然得到了解决， 要循序渐进把每一步做扎实， 所谓不慢 不越，水到渠成。临摹一定要追求字后面的理，否则就是刻舟求剑， 久之就变成画字了，化解不出来。有诗云“言下意言一时了，梦中说 梦多重虚。” 章法通论 今天上课之前， 我先给大家看一下我示范的隶书视屏。 其实许多笔画 都是下笔直书， 不要把隶书变成一种死掉的美术字体去造作， 描头画 角，点画与点画之间是有关联的。在汉简里面有一批简可以拿来学， 我视屏中临习的是一册河西简牍， 书法精美， 可以作为学习隶书的入 手帖子。选择那些缣帛书去学习，最简单的方法就是找尺寸较高的、 书写内容是法律、经典类的、材料比较高级的缣帛书。汉简的长度在 3 尺左右的书写内容是法律的简不错，尺牍越高，文本越重要，书写 的水准越高，这和汉代的制度有关。56 公分左右的《士相见之礼》 这一篇也是优秀的汉隶写法。 这是一片八大山人临的一篇石鼓文。
谈章法要谈到两个方面，一是书法形制，与文本格式关系密切，另一个 是书法家主观的时间空间意识。书法的形制有九种：长卷、册页、横 幅、斗方、中堂、条幅、屏条、扇面，对联。章法的布置原理和我们 写一个字一样，一个字如果没有疏密，便没有看点。在书写过程中要 注意节奏的变化和空间的对比， 写斗方要以圆破方， 画心不要是规则 的正方形形状，扇面则是以方破圆。纵向的作品时间性更为重要。开 篇一般墨色浓重为主，字形平稳为主，但是要注意静中有动。长卷章 法讲解（内容太复杂，不是简单的文字内容可以表达的，小屈我在这 里就不作整理了） 我下午讲书法的内章法， 外章法是给人的第一印象， 内章法则时间字 间关系行间关系等。在行草书甚至行楷里面，一定要分字组。单行章 法的排布方式有三大类：依靠行轴线；依靠外轮廓；穿插。
拿《频有 哀祸帖》为例，我给大家具体分析一下。 内章法和外章法是协调的。 每一行我们要懂得贯气， 写的时候是由上 往下写的， 完成以后气是一直从下往上延伸的。 我们临习的时候一定 要跟着帖去做。下面大家把《寒切帖》和《得示帖》临习一下，要求 章法字法都要像，要做到原模原样的临摹出来 从临摹到创作 今天我们涉及到创作方面，其实中间有一个步骤十致关重要的，那 就是仿作。给自己树立一杆标杆，一个目标，去具体的模仿经典。写 出来后应该看自己的作品，反复和字帖校对，检查出问题。。。。。。
长卷的基本样式在隋唐以前实际是很不稳定的，因为当时的纸张较 小，书写是单张书写然后拼接，而且有些作品会被改裱，册页该长卷 或长卷改册页是经常的事。《兰亭序》是由两张纸拼接起来的，《书 谱》的拼接大概用了 23 张纸。明代后在手卷上出现了正体书题头， 代表一种地位，题头篆书以二李的篆书为主，赵孟頫六体千字文中的 篆书也是一种不错的选择。还可以用大篆题，但不可以有太强的表现 性，要以平稳装饰为主，题头要写在正中间求庄重。隶书，楷书，行 楷也可以写题头。画心内容的长短由你自己决定，但要综合前面题头 的内容。拖尾是为了题跋用的，但其实际功能是保护长卷用的。
我们 投展览，可以从题头开始，从贴签条做起，签条笔墨的选择可以多样 性，也可以是用金粉银粉写的。一般签条的颜色比隔水要深。长卷行 草高度控制在 24 厘米左右，篆隶控制在 30 厘米左右，在纸张的选择 上，这次我给大家选好了，你们也可以自己选择。第二，我们看看关 于书体，隶书可以看一下王铎的《三潭卷》和虞集的《训忠碑》，篆 书赵之谦《汉饶歌》。唐代楷书长卷经常楷草兼用，一静一动，最基 础的美感就体现出来了。颜真卿的楷书一直是比较平稳的，但在《自 书告身帖》里出现了行轴线的摆动。行草摆动，相信大家昨天在临习 《祭侄稿》中获得的信息量不少。我把纸张发给大家，中午大家把文 字和形式构思好，把稿子设计出来，写正式稿子时，桌子上一定要有 一件甚至几件草稿。
创作稿修改法则 要创作，就要仿作。仿作写王羲之的时候不要一味都追求圆熟秀 媚，韩愈批评王羲之媚俗有没有道理我们不我们不在这里分析了，我 们知道韩愈的作品只存在碑刻没有墨迹，他是学钟繇的。字只是往好 看上去写，往后就没有道路了。徐渭批评的“书入净媚”也是这样一回 事，实际上王羲之和颜真卿的字都包含了两个部分，优美和壮美。人 的情绪不可能随时随地都是舒畅的， 难道在不舒畅的时候我们就不写 字了？回过头来，临摹的时候我们要有所分析，一旦到了创作，更清 楚的是临摹发挥的作用。目标没有确定，仿作出来的作品也是不会很 好的，所谓仿作一定要定好目标。米芾早年写的字水准也不高，他是 学欧阳询的，而《方圆庵记》还残存了欧体的影子。他的《兰亭序跋》 是学诸遂良的。找到目标以后，对它的背景知识要有所了解，翻阅一 下书法史， 往外推， 这样定位就比较准确了。 朱熹是儒家思想的代表， 但是他的美学思想是狭隘的。。。。。
把这些东西整理好以后，仿作 出来的作品层次也高。然后把它放在原作的旁边，反复对比，三方面 去检查：笔法有没有学到位。。。字法的结构并不可能一一对应。在 写的时候，先临习几行，把创作的字夹杂到临摹的里面，如果能让人 看不出来， 那么这样的创作是比较成功的。
在章法上也是一样的过程， 和古人的东西贴在一起，和高人过招，即便是输了，也是有进步的。 临摹这一关是一定要做好的，只有经常去创作，你才知道有哪些东西 时你不会的。我平时经常做一些日课，这是我临摹的一幅作品，大家 可以看一下。明天我们要进行染色，大家的印章也要准备一下了。我 稍微介绍一下印章，汉印中的肖型印要慎用，其中的图像越是具象的 越不能用，花押印图案比较抽象可以用。连珠印，像北宋内府收藏的 “宣和”、唐代的“贞观”这样形式的也以用一下。汉印一定要选择工整 一路的。明器印风格不能用，也不要学，一般水平都不高。有一方章 是必备的，既是隋唐官印风格的大印，大小在四公分到*公分之间， 随你的作品大小而定。这方印章很是重要，是盖在顶上的。圆朱文的 印章要多备一些，这一路的印章装饰性很强。流派印可以选择用。但 齐白石一类的印章要慎用， 或者少用， 个性太强的风格印章都要慎用。 下面我们来点评一下同学们的作业， 分题头画心和结尾三部分来讲评 一下……
强调几个问题：跋文中小字的楷书一定要对齐。篆书题头如 果是清篆的话， 不要粗细对比强烈， 要工整， 要把画心镇住， 要相称， 这个度要拿捏的准。大家创作的风格太雷同了，学的字帖大都相似， 选帖太被动， 我给大家推荐一些书籍， 大家可以参考一下： 欧阳询 《卜 商读书帖》，《张翰帖》，《千字文》，阁帖中的欧阳询尺牍，《兰 惹帖》。虞世南《汝南公主墓志》、阁帖尺牍。陆柬之《文赋》、 《兰 亭诗》。诸遂良《枯树赋》。太清楼法帖中有行书。李邕《少林寺戒 坛碑》、《麓山赋》、《出师表》等。林藻《深慰帖》。唐人行草非 常多，只是粗略的点一下。下午每人发一套纸，把修改三遍以上的稿 子誊写上去，注意检查每一个环节，不要留下遗憾。 | 
