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故事以David Bowie、Lou Reed和Iggy Pop为原型，带没能赶上那个年代的我们重新感受七十年代Glam Rock所散发的迷人魅力。
就算你不喜欢这个故事，但是里面的服装和音乐是不容忽视的。那是一个怎样的年代，奢迷颓废，纸醉金迷，肆无忌惮地张扬着青春的色彩，令人迷醉，很容易就沉溺其中。衣着大胆，举止突出，恣意潇洒地挥洒着最宝贵最迷人的青春。他们可以很轻松地毫无顾忌地说出为主流思想所不齿的性取向，可以大胆地穿着鲜艳的女性服装烫染怪异突出的发型走在大街上，可以在舞台上脱光所有衣服尽情嘶喊显示出最真实的自己。这一代的年轻人颠覆了传统的审美观与价值观，开创了一个属于他们自己的无与伦比的时代。
六七十年代人才辈出，涌现出了一大批的开拓者和革新者，星光熠熠，其光亮一直照到现在，深深地影响了后来的音乐。经典不会褪色，只会随着时间的流逝而愈发增加它光亮的色泽，时隔几十年的音乐现在听来依然是沉迷感动。而他们留给后人的不只是一张张经典的专辑和音乐的伟大革新，更重要的是一种精神：对自由的追求，对个性的张扬，对政府权力和传统道德价值观的反抗。
六七十年代，风起云涌，伴随着各种社会运动：反战、黑人民权、性解放……一场又一场，不断地冲击着人们的思想底线。摇滚表达出年青人在精神上的诉求，同时引导着他们去反抗现存的体制。虽然这样的生活看着很混乱很堕落，已经不足以用“放荡”二字来形容了，而性和毒品的泛滥也一直为人所诟病，但不能否认的是，它是真实纯粹的青春的一种写照，躁动不安，渴望冲破限制打破既定规则，撕掉伪装表达最真实的想法。性和毒品是年轻人对社会的一种反抗，越是禁忌就越想靠近，越是被主流唾弃就越想去做，与一切世俗作对，冲破传统道德观念，这就是恣意妄为无所畏惧的青春。奇装异服与惊世骇俗的言行举止无非是想突出自己的个性，每个人都拥有自由表达的权利，而不是为了所谓的社会规则而压抑个性。Glam Rock模糊了性别，在其华丽的装束与音乐下，是一颗颗挣脱束缚张扬个性的心。
演员选得很成功，小乔和伊万，绝佳的组合。
Brain涂口红擦胭脂，一袭长裙，风情万种，媚态十足。盛名的Brain，沉沦的Brain，迷失的Brain，千变万化，一回头浅浅轻笑依然颠覆众生，真是无可争议的妖孽一枚。我觉得这是乔纳森演得最好的一个角色，以至在看他的其他电影时总想从中分辨出Brain的影子。小乔在最好的年龄阶段碰到了这样一个角色，不早不晚，刚好赶上成就了一个经典。Brain年轻气盛，敢在大众面前承认自己是双性恋，唱着摇滚的同时笑着说摇滚其实就是妓女。在万人景仰中迷失，又让人跟着一起沉沦。
 伊万在里面的造型酷似柯本，Kurt，Curt，一个字母的差别，这难道还不是导演故意的么，特别是有些镜头真的让人错觉这就是柯本。Kurt刚出场也就是Brain第一次见到他时的那场演唱，我们也跟着Brain一起沉沦了，惊世骇俗，光芒四射，散发着最真实的质感。他在舞台上为所欲为，激发了人们心中最原始的欲望。他很好地诠释出了摇滚的精神，不被商业所摆布，追求生命中的所有真实。也许他粗野大胆的第一次出场也就注定了最后的结局，不为主流所容纳。
贝尔当年是多么多么的青涩，刚出道什么都茫然不知的带着傻气的小青年。所以时间流逝的一个好处就是可以沉淀出一种独一无二的气质。多少年的时间才磨炼出蝙蝠侠的强大气场，其实他也有那么萌的时候啊。
在看完整部电影几分钟后，对着电脑屏幕发呆，很难受。它精致奢靡的下面却流淌着深深的无奈与悲哀。我永远都记得，Brain在和Kurt决裂后，偷偷地去看Kurt的演出，Kurt摆脱了商业上的束缚，依然在舞台上呈现最真实的自己，他就这么一直看着他。虽然明知不可能，却在心中暗暗期待着，这个时刻，Brain会冲上台去，抱住Kurt，然后两个人再一起对抗整个世界，擦出热烈的火花。但是，Brain看着Kurt，默默地转身走了。那一刻，那个勇于冲破一切束缚敢让大众跟着自己走的Brain消失了，剩下的就只是一个空壳，日日夜夜沉醉在酒精与女人当中。它很残酷地告诉我们，他们不仅仅没能改变这个社会，最后反而改变了自己去适应这个社会。在一场最绚丽的梦中清醒过来，然后投奔主流的怀抱。最终，什么都没有改变。不同于另一部电影里的理想化，则是一曲摇滚的悲歌，让人觉得在现实面前是如此沉重。
六七十年代，是希望不断滋生的同时也伴随着种种破灭。Summer of Love的主题曲是All Your Need is Love，他们呼喊着用爱与和平来取代压迫与专制，但是苏联的坦克却无情地碾碎了他们的幻想，布拉格的街道上充溢着专制与暴力，还有尚未结束的越战，美国的屠刀砍向了手无寸铁的越南平民。当现实与理想背道而驰，那一句句热烈的呼喊就好像沦为了没有任何用处的口头空号，所以，伍德斯托克是否只存在于人们的梦中。也许他们所感到的最大悲哀就是，摇滚只是一种精神上的寄托，它唤醒了很多人反抗的意识，但它仍然改变不了这个充满着不公平与暴力的世界。是不是正是因为这种对现实的无力感，所以才有那么多人在酒精和毒品中寻找安慰。动荡不安的年代，摇滚却承载不了那么多的期待。但是我们却如此地需要它，来提醒自己渐渐被现实消磨掉的信仰。它不能够改变世界，却可以改变个人，让我们怀着真挚的信念去抗争，改变这个并不太好的社会。
很多人视David Bowie的音乐改变为一种背叛，他亲手埋葬了他创造的一个辉煌的时代。Brain在堕落的生活中沉浮了数年，最后收起了所有的年少轻狂和青春叛逆，一个彻底的转身成为了逢迎讨好的流行歌手，这就是Todd对Bowie的默然的愤慨吧。Kurt最后的那句：“我们本来是想改变世界的，最后却被世界所改变。”也许这句话就是最好的解释吧。懵懂的童年之后的青春，才是生命的起点，迷茫却充满了期望，而生命是一项漫长的马拉松，年少的激情不足以维系整个长跑过程，当岁月磨平了冲动热血，生活就如同一滩死水再也泛不起一丝涟漪。最终还是无奈地被世界改变，成为茫茫人海中的普通一员。
Bowie，七十年代摇滚精神的象征，但我们不能指望他是永远的Ziggy。其实如果他永远束缚在Ziggy的形象当中，我们也是会由习惯到生厌的吧。他后来怎样我们也无需介怀了，记住他曾经开创的那个华丽的时代就够了，至少我们还可以去怀念。
最后回归到这部电影的原声吧，说首首经典应该不过分吧，我最爱的原声之一。Todd下足了功夫，请了Placebo、RoxyMusic等乐队。最强悍的是组成了一个临时乐队The venusinfurs，以Velvet Underground的一首歌来命名的，以此对这个影响深远的乐队表示深深的敬意，据说当时Velvet Underground专辑的销量只有区区几十张，但是买的人后来都成了摇滚巨星。The venusinfurs这个临时乐队汇集了Radiohead、Suede、Placebo等等乐队的组成人员，九十年代英伦的一个缩影，在这一串都是我喜欢的乐队的名字面前，心潮澎湃，给了五星的期待，它回报得不止五星。这样强悍的制作班底，不可多得的合作，不知还有没有机会再让他们聚在一起，应该不可能了吧，物是人非，转眼Suede不知解散了多少年了。
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