| 山石画法 |
| 山石是山水画的重要组成部分，在中国山水画里，它主要通过勾皴来表现。 所谓皴，即山石因地壳运动或风化、雨水冲积而形成褶皱纹理。在绘画中常用不同的皴法来表现山石的结构、纹理、质感、起伏、凹凸等。前人在不断的观察实践交流中总结出了多种皴法，对后学者有极大的参考借鉴价值，当然我们在学习借鉴的同时也要“我自用我法”，创造出新的技法来。 皴法种类很多，一般可以分为以下几类： 披麻皴：又分为长披麻、短披麻，一般中锋用笔为主，由参差松软的线条组成，多以表现疏松土质山石。有浓淡、干湿、粗细、长短、曲直、疏密的变化。披麻皴在山水画中运用为普遍，董源、巨然、黄公望等善用此法。（图 披麻皴）（图 38）  解索皴：将披麻皴的线条加以屈曲、密集，如解开的绳索状，即为解索皴，多表现松软土坡。元代?王蒙善用此法。（图 39）  荷叶皴：线条组成时，呈下垂荷叶筋脉状，用以表现坚硬的石质山峰。如元代?赵孟頫的《鹊华秋色图》中有用此法。（图 40）  斧劈皴：用笔遒劲，笔痕硬朗，如刀砍斧劈状，常表现雄奇、坚硬、棱角分明的山石。斧劈皴经过发展又有大斧劈、小斧劈、钉头皴、马牙皴、刮铁皴等。北宋的李唐、南宋的夏珪多用此法。（图 41）  折带皴：是披麻皴的发展，线条转折时方折向下，形如“折带”状，层层叠加，又称“叠糕皴”，多以侧锋用笔。多表现水边岩石。元代?倪瓒多用此法。（图 42）  卷云皴：用笔屈曲，迂回环抱，呈卷云状，又称云头皴。北宋?郭熙创此法。（图 43）  豆瓣皴：与雨点皴类似，用长短不等的短促线条作皴，多以中锋、间或侧锋用笔，落笔要重且爽快，宜用秃笔勾皴，皴点时宜错落有致。北宋?范宽创此法。（图44）  米点皴：又称落茄皴，由北宋?米芾、米友仁父子所创，用饱含水墨的笔横点而成，一般用笔尖舔墨，使墨自然向笔肚渗透，这样画出的笔痕有浓淡变化，更能表现江南烟雾迷蒙的山水景色。（图 45）   除了上述的皴法外，还有拖泥带水皴、骷髅皴、乱柴皴（图 46）、牛毛皴、乱麻皴等等。作画者要根据自然景物的特征选不同的皴法，也可以在同一幅画中采用两、三种类似皴法，但不可过多，以免画面杂乱。   画山石法 每块山石都有各自的形体结构，凹凸纹理，阴阳向背等，这都体现了石头的立体感。 山水画里的山石立体感是从最基本的“石分三面”开始的。“石分三面”是一种概括的说法，“三面”中的每个面里又包含着多个三面。而这些面都是通过勾与皴来表现的。 勾是定大的轮廓与结构，皴是表现其质感与纹理。画时能边勾边皴为好，以免皴勾脱节。勾线用笔中锋、侧锋、逆锋灵活运用，“骨法用笔”，下笔要沉稳，运笔用力要平，转折时可稍做停顿，调整笔锋，再行笔。外轮廓线不可勾得过实，且要有线条的穿插，以表现面的转折。皴时，要笔笔分明，又要笔笔融合，先枯后润，每笔都有笔意，有起有收。皴是为结构服务的要根据结构来皴，不可随处乱皴。皴纹一般凹处多，凸处少，以分阴阳面。 在勾皴完之后，为使山石更为浑厚华滋，须加染点，一般用淡墨染，用浓墨点。染有晕染、渲染、衬染、烘染等多种方法，可视画面需要而定。染时要笔墨浑然一体，可用羊毫或兼豪染，笔上水分可稍多，笔触不可太明显。点在画面中的用处很多，可作远树、山石、丛树以及树枝干上的苔点，杂草等，也可作提神，增添生气，统一画面之用。点时，用笔要干脆利落，有力度，如高空坠石。点要有大小、长短、浓淡干湿、聚散的变化。点要点得自然、恰当，否则无异画蛇添足。 画山石，要注意山石有主次之分，大小参差相间有节奏感，山石气脉贯通，有起伏变化，以及远近的透视变化。（图47） 远山较为概括，宜用染不用皴，只须要淡墨勾大轮廓，再用墨色晕染便可，用笔简括，墨色浓淡相间，以丰富山的层次感，在浅绛山水画里，也有用墨调花青或赭石等色，采用没骨法作远山的。 浅滩、沙滩，一般用横笔写画即可，也可用皴擦。湿润的浅滩或沙滩用水分较多的略浓的水墨画；干涸的浅滩或沙滩则用干而淡的墨色画。 |
