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浅谈中式古典家具三大流派 之 京式家具
浅谈中式古典家具明清家具三大流派(苏式、广式、京式）之 京式家具 明清时期家具，以地方风格为脉络，在不同的区域地理环境中、不同的背景下，由于审美习惯和文化传统等方面的差异，形成了博采众长，又风格迥异的家具流派，有苏式、广式、京式，以及其它流派，诸如晋式、宁式、鲁式、闽式等。其中产自苏州、广州、北京的古代家具，是古代家具的三大名作。 京式家具是我国清代家具流派的重要组成部分，与苏式、广式形成三足鼎立，在清朝康熙、雍正、乾隆年间走向高潮，影响了当时我国南北家具发展风格，直到民国初年才逐渐势微，可见其杰出程度；然而研究明式家具的一些专家却对京式家具、特别是宫廷家具评价不高，认为其脱离了家具使用功能的核心；究竟孰对孰错，整理了一些资料，我们看看京式家具到底怎么样。 京式家具又称京作，是大中华传统文化土壤中诞生的最具代表之作。狭义的京作，仅是指明清代的宫廷和官宦人家所制作和使用的家具，它们以材质名贵、款 式华丽、造型大器、纹饰繁缛、雕刻复杂、寓意吉祥，文化底蕴深厚而著称于世。 伴随着至高无上的封建皇权文化的广泛传播，狭义的京作必然会引起民间的热心追 捧和效仿，对广大民间的家具形态影响极大。历史上，民间不仅只是对宫廷和官宦有着难以言说的神秘和崇拜，同样也有着讨伐和反叛，所以民众的喜好，必然也或 多或少地反映到家具制作上，使狭义的京作有了一定程度的改造和变化，导致更广泛意义上的京作的诞生。 狭义和广义结合的京作，终于成为继苏作之外的影响范围 最广的家具文化流派。
清早期至清中期，京作家具逐渐发展成熟，京作家具的工匠由清政府从广东、苏州等地择优选拔，因此家具造型也自然地融合了广、苏两地的优势。 另外，文人甚至帝王也常参与设计，逐渐形成了完备的体系与整体风格。无论是家具造型结构、装饰手法上都与广作、苏作有明显的不同之处。 京式家具一般以清宫造办处所制家具为主；造办处中设有单独的木作，从全国各地招募优秀工匠到皇宫服役，由于广州工匠技艺高超，又在木作中单设一广木作，全部由广州工匠充任，所以京式所制家具带有浓厚的广式风格。 它与纯粹广式家具的不同之处主要表现在用料方面，造办处在制作一件家具之前，先画样呈览，经皇帝审批后，方可制作。久而久之，形成京作家具较广作家具用料小的特点。 在造办处普通木作中，多由江南地区招募优秀工匠，其做工趋向苏式。不同的是，他们在清宫造办处制作的家具较江南地区用料要大，而且没有掺假的现象。京式家具装饰华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其它家具制造可比，形成了气派豪华以及与各种工艺品相结 合的特点。 不过，因过分追求奢华与装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京式家具最大的遗憾。 清代京式家具的创新和发展，也与当时学士名流的参与以及全国各地能工巧匠汇集京城有着密切的关系。比如说刘源，刘源，字伴阮，是清初一位有着多种才能的艺术家，刘源能诗善画，曾为康熙御窖设计并烧制瓷器，又擅于精制木器、漆器及铜器的铸造。刘源因供奉内建，直接参与造办处的家具设计。 还有李渔，李渔字笠翁，则是一位戏曲家，园林设计和室内设计师。他在其著作《笠翁偶集》中提出了关于家具的一些见解，如主张家具必须多设抽屉，造立柜要多设搁板和抽屉等，都是他对家具的创新。
因而他们的设计思想和设计实践必然会产生广泛的影响，并改变了整个清代家具面貌。据记载，仅清雍正年间就有广东硬木家具名匠罗元、林彬、贺五、梁义、林志 等奉诏在清建造办处供职。 南北名匠汇集京都也对创造独树一帜的京式家具也产生了积极的推动作用。
由上我们可以看出，关于京式家具的争议历来不断，好的说她源于名匠、家具精英，不好的说她太过奢华与装饰，实用性不大，究其原因统治阶级的追求不无关系，而我们在看待京式家具时，要多看到她的美。 清代崇文门外的“鲁班馆”则是北京地区民间家具制作的名作坊，为晚期京式家具的流行作出了贡献，京式家具具有以下特点：
一、汇聚艺术精华 京式家具的特点之一是“皇气”十足，从雍正、乾隆年间开始，清庭及达官显贵阶层在生活中不断追求豪华气派，家具规格都比明式要宽大，用料也随之加 粗。除了依靠体量尺度和比例所产生的“皇气”外，雕刻装饰的比例也随之雄浑，稳重、繁缛与豪华绚丽的装饰风格，以显示清庭的“皇气”；另外，家具表面的镶 珐琅装饰，镶錾花流金的铜板装饰，以镶青花瓷版的装饰等特殊装饰形式也使得清代京式家具风格独具。 京式家具在装饰题裁上的特点是将商代的青铜器和汉代石刻艺术吸取到家具的雕刻装饰中，将青铜器文化与石刻艺术融汇进家具艺术之中。常用的纹饰有夔 龙、夔凤、螭虎蚊、蟠纹、螭纹、兽面纹、雷纹与勾卷纹等，这是与苏式和广式完全不同的纹饰。这些不同形态的古典文饰，文静典雅，古色古香。
为满足统治者的审美情趣，配合皇宫大殿和内宫的生活环境需要，家具要有隆重气派和架势，统治者喜欢高贵、华丽和雕琢，使硬木家具显得五彩缤纷、富丽 堂皇。 加之充足的财力、物力和人力，崇尚精细繁华、光怪陆离的效果，故形成了一种新的形式和面貌：庄重深沉、雍容大度、高雅唯美等。
这样，京作家具追求集大成的 效果，既保留了苏式家具的线条美，又借鉴了广式家具的华丽特色。满 由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰办求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。 京作家具较明代家具宽大，局部尺寸也随之加大，家具雕刻装饰的范围更是随之增加，其造型呈雄浑、稳重、繁缛与华丽的风格。京作家具以其型制稳健沉 雄，工艺精严细腻、装饰繁缛浓丽的特征，充分体现了皇权至高无上、森严肃穆的意蕴，具有独特的审美意趣，达到了与明式家具交相辉映的艺术高度。 在今天北京故宫里保存的雍正、乾隆时期的家具，大部分是造办处的主作，它与清宫的建筑、藻井、窗饰，与宫廷陈设的华丽工艺品都保持了高度协调。 以京作家具为例，一只宝座之美体现为庄严、大气，一架宫廷龙凤架子床之美体现为雍容华贵，一对圈椅或一对官帽椅之美体现为气韵简洁生动，一套云龙纹顶箱柜之美体现出的则是奢华富丽。少则亏欠，多则臃肿。 宝座是为了威严，而龙凤架子床做成这样，就有点偏颇了，大概是婚床的缘故吧；在古代最豪华的床莫过于涉步床——简直像一个房间，主要用来显示家庭的富有和对女方的重视。 这样，京作家具在康乾盛世便奠定了精细繁华、富丽堂皇、五彩缤纷的整体美感，以及庄重深沉、雍容大度、高雅唯美的贵族气质。这种集大成的美学效果，既保留了苏式家具线条美，又借鉴了广式家具的华丽特色，兼收并蓄了两者的精彩，抵达的境界便是更加精彩。 
紫檀、黄花梨和红酸枝作为京作主要用材，除了有硬度、色调、质感美之外，还有花纹和肌理之美；紫檀色调肃穆，紫中带红，打磨、烫蜡后闪现出一层幽 光，棕眼密布，纹理若隐若现，年久形成包浆有金属一样的光泽；因适于雕刻，能把纹饰的细微处淋漓尽致地表现出来，细者穿枝过梗，粗者圆润丰满，在表现花 卉、动物肌肉翎毛上尤其出彩。 黄花梨的心材黄里透红，做成家具不恬不燥，幽静谦和，纹理中有独特的“鬼脸儿”，变幻莫测，玄妙无穷。 作为降香黄檀，具有独特的香味，幽然淡雅，闻后有健体功效。 红酸枝木质坚重，结构细腻，鬃眼缜密，纹理质朴美观，有深褐色或黑色直丝状条纹，有种来源于大自然的优雅和清新。 
行家明白，即使同样材质、同样款型，在雕刻打磨上花工夫不同，工艺水准不同，家具也会有天壤之别；材质低劣、拼凑，难以打造出气韵；造型蹩脚、臃 赘，难以形成气韵；工艺粗糙、含糊，则会毁掉气韵；京作家具的韵之美体现为材的大气，型的方正圆润，艺的精细深邃，几方面缺一不可。 “韵”乍听起来似乎是 一件摸不着看不见的东西，其实这正是中国传统美学的妙处，在于意会，在于感悟；“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底 风”，讲的都是“韵”；传统美学中还有一种“味道说”，韵就是依托于形材艺之上的味道。  从视觉上看，京作家具色彩厚重而不沉闷，华美而不艳俗，造型中规中矩；从精神气质上看，既有大气、霸气的王者气概，又有高贵、内敛的文人气质；现代 社会生活节奏和生存压力加大，外来文化对人自身的干扰也越来越大。 京作家具对传统文化多元化的包容，能够使家具的拥有和使用者获得一种来自本民族文化的自 足感，身居其间，心理上自然会有一种平和与满足感。 所幸的是现代的新京式家具在继承的过程中重新走向了“实用”为核心的家具价值正确道路，保留了京式家具的韵味和必要修饰，逐渐成为没有争议的精品。 |
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