宋徽宗赵佶（1082－1135）
不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。
他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，
融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，
竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，
写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
宋徽宗传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。《书史会要》评价说：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书，意度天成，非可以形迹求也。”
《文会图》作者：赵佶 年代：北宋 材质：绢本设色画芯
尺寸：纵：184.4，厘米：宽123.9cm
简介：北宋赵佶文会图，现藏台北故宫博物院。
作品欣赏：
《文会图》这幅画充分表现徽宗院画精致明净的风格。环桌而坐的文士，正进行着茶会。宋徽宗称此图为文会图，但应与唐代以来十八学士的主题有关。可能是当时摹写古代画作后，加入北宋元素的“改编“之作。僮仆使用及准备中的茶具，在存世北宋茶器中有相应的例子，画家所绘确有根据。图中从根部到顶部不断缠绕的两株树木，虽然复杂，但由于含蓄的表现，因此毫无杂乱夸张之感，而像是观察树木真实生长状况后描绘出的细腻作品。徽宗时期画院作品常有种纤尘不染的明净感。
《文会图》中即使在各种树木垂下的细小叶片上，也可以发现这种特质。“点茶不一。而调膏继刻，以汤注之，手重筅轻，无粟文蟹眼者，调之静面点。盖击拂无力，茶不发立，水乳未浃，又复增汤，色泽不尽，英华沦散，茶无立作矣……五汤乃可少纵，筅欲轻匀而透达，如发立未尽，则击以作之；发立已过，则拂以敛之。结浚霭，结凝雪，茶色尽矣。”这是宋赵佶《大观茶论》中的一段文字。每每读来，追思仰慕，感慨万千。
宋徽宗赵佶 瘦金体 燕山亭(这是去金国北方途中所写的)
闰中秋月诗帖 宋 赵佶 纸本 楷书 纵35厘米 横44.5厘米
北京故宫博物院藏
闰中秋月
桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。
万象敛光增浩荡，四溟收月助婵娟。鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。
这件《闰中秋月诗帖》为“瘦金体 ”的典型作品之一，“瘦金”即有 “瘦筋”的含意。这是一首七言律诗，用笔劲健挺拔又不失妩媚，加之紧密而婀娜的结体，不但衬托出诗句本身的意境，也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，是“瘦金书”中偏于柔美的风格，在宋徽宗的书法作品中，堪称代表。 此册页曾经清宋荧、乾隆内府、嘉庆内府等收藏，《石渠宝笈初编》著录。
《秾芳诗帖》卷，大字楷书，每行二字，共20行。台北故宫博物馆藏。
书法结体潇洒，笔致劲健，为赵佶瘦金书代表作。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。
听琴图，绢本设色147.2cmx51.3cm 北京故宫博物院藏。
北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是"此时无声胜有声"。
画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。
本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人人胜。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。但从所流传的赵佶各种画笔看来，以及古人的一切看法，认为此图不是赵佶之手笔，元汤自谓“余自可一望而识”。胡敬曾在他所著《西清札记》中大骂在上面题诗的蔡京，说他公然敢于皇上画笔上面正中题诗，看来是有一定的道理，也是我们值得分析的。应该说，无论如何蔡京不应该如此“肆无忌惮”地题诗于画之正中，而且还在皇上御笔上方。因此，历代鉴赏家认为《听琴图》并非赵佶之作。然而不管此作是代笔，或者是画院中人的作品，无论如何，它都是一幅“神笔之妙、无以复加”的上乘作品.
《欲借风霜二诗帖》，纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。
由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。
过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁(1110)时所作。
宋徽宗赵佶是南宋君王，中国帝王中艺术天分数一数二的皇帝。宋徽宗自幼聪敏，展现过人的艺术才华，长大后更是乐之不疲，山水、人物、花鸟、墨竹都十分精通，书法方面取法薛稷和黄山谷加以改变，自创「瘦金体」.
宋徽宗「瘦金体」，独步天下，据说直到今天也没有人能够超越；这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。宋徽宗传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。
赵佶不仅瘦金体写得好，他的楷书作品《秾芳依翠萼诗帖》亦堪称楷书杰作，其笔法犀利遒劲，铁画银钩，被后世论者称为出神入化的“神品”。
赵佶的草书书法炉火纯青，用大师称呼不算过分；他的《草书千字文》相当精彩，人们甚至认为其水平，丝毫不亚于盛唐时期的草书书圣张旭与怀素，可见其功力之深。
徽宗在位时，大兴书学、画学，置书画院，他广泛收集民间文物，特别是金石书画，许多作品并重新装裱，当时御府所藏法书名画百倍于先朝。他命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》，将历代书画详细整理著录。从这方面来看，宋徽宗对书画的收集、保存与传播确实有卓著的贡献。
宋徽宗虽然在艺术上有所成就，但他以九五之尊却“朝欢暮乐，依稀似剑阁孟蜀王；爱色贪杯，彷佛如金陵陈后主”。本性就轻浮的他，非但没有从艺术获得心灵的陶冶，反而玩物丧志，疏于朝政，重用阿谀谄媚之徒，以致国弱民贫，导致金兵入侵，自己也被金人掳去。宋徽宗在金国作了九年的俘虏，受尽羞辱。
