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向日葵、鸢尾花、星夜。。。对光明的渴望，对引人注目的期待与孤独灵魂的挣扎；明黄、大红、艳紫、苍绿、靛蓝。。。奇异艳丽的色彩，也是无声的控诉与呐喊。 文森特梵高是世界上最孤独的人。欧文斯通在《渴望生活》里如是说。 在少年时代便表现出孤独的性格，虽然生在牧师家庭，有一大群兄弟姐妹，却不爱家里温暖的炉火与手足之乐，而爱独自徘徊在荒芜的原野之间。这个体质虚弱而任性倔强的少年，毫无遗漏地表现出热爱自然、孤独流浪的个性。 孤独，却希望被关注。因此，注定一生都要在痛苦中挣扎。 犹如尼采所说，在人世上遭受最深的苦恼，吃过最多痛苦的人，才算是伟人。如此，梵高是名符其实的伟人之一。在对绘画的极端热爱之中燃烧自己的一切，由于痛苦而割掉耳朵，渴望光明幸福的生活，却不得已在极度的绝望中自杀身亡。生前穷困潦倒，靠弟弟的支助与情感滋润才能生活创作，一生只卖出一幅画。不被社会认同，只拥有排斥与嘲笑。 这样的一个生命，却铸就永恒。并非奇迹，绝非偶然。 岁，在对生活的极端失望与痛苦之中，拿起画笔，开始在对美的表现中寻求解脱。 世纪的印象派画家中，梵高是另类的一个。善良的心底只愿把眼光放在平民的劳动与大自然中。 吃马铃薯的人们、织布者、播种者。。。这些形象让他孤独而痛苦的心灵得以缓和。这些新的题材虽然在当时及不受欢迎，但他任然执着地不断地将这些形影画进画中。 我虽然无法知道自己未来的成败，但唯一确实的就是有人成功，也有人失败。你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离。 我在这里拼命画画，画那些从雪里挖土豆的女人，这是为了表现农夫的工作状态。我反复不停地画，专画这些本质上在现代的人物。 表现出劳动中的美，才具有艺术家的灵魂。 向日葵，鸢尾花，红色葡萄园，夜色中的咖啡店，星空，麦田。类似儿童画的线条，随心所欲。奇异艳丽的油彩在画布上凝固堆积，无法调和的厚重感。它们已不仅仅是一些简单的静物，而是凄艳的生命，在狂热地呐喊：成功的企盼，光明的追求，幸福的渴望。 我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事物都不能改变他的存在式样。我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。。。。。。我觉得这种寂寞感，绝不是无畏的感伤。我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。 但是，我仍需往前走。 对人、事、物充满近乎天真的热爱，却只能在孤独中渴求那些无法抓住的光明与幸福。于是，他在痛苦中割掉了自己的耳朵。被视为疯狂。 深蓝压抑的天空下，金黄的麦田，红色扭曲的小路，通往未知的远方。天空仿似有骤雨要向大地冲击一般，麦田是恐惧中的攻击，天空有无数的乌鸦在盘旋，翅膀拼命地开和拍打。一种躁动与不安扑面而来，山雨欲来风满楼的危险气息。一种无法忍受的摧残，无法突破的孤独，在这里，文森特梵高选择用枪打碎了自己的心脏。 刚好在光天化日之下，太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉之中。 这，不是悲伤的死亡。 是冲破孤独的快乐，是碎到无痕的解脱。 |
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