后现代设计－普普支派之环境艺术（Environments Art）

把生活週遭检拾而来的废物，稍微加工或组合，把它放置在室内，并配以声音及光线，或让作品本身呈活动状态，当观眾走进这个围绕他的空间时，就能给予强烈的刺激。这些作品有平面的、有立体的，可以看又可以摸；作品和现成物结合，利用形、色、光、味觉、行為等知觉，来刺激观眾產生精神上的感受性。环境艺术与偶发艺术一样，是从普普和集合艺术逐渐蜕变而来，因此对日常大眾文化的事物极度的关心。        它有时也和偶发艺术交错发生，观眾不一定处于被动状态，有时还可以参与创作。雕塑家席格尔(George Segal)从1960起，就把活人翻製的石膏雕像，放在真实的家居室内、加油站或售票亭等。只要能刺激观眾的感受力，不论是作品或现成物均视為艺术。环绕的空间中利用所有感官刺激，来引起观眾產生精神反应或行动，是1960到1970年代艺术家追求的方向。偶发艺术的元老卡布罗(Allen Kaprow)将传统建筑、雕刻与环境艺术做出了区别：「环境艺术必须是让人能走进去的，这一点就和传统雕塑不同；另一方面环境艺术的空间并不具有居住的实用机能，如此又与建筑有所差异。」          有一批艺术家跑到街头或大自然，把环境裡的事物加以施工，使人们正视被忽略的大自然重获新的意义，这就是所谓的「地景艺术」(Land art)。美国艺术家克里多夫(Christo)在科罗拉多山谷，搭起1250英尺长的橘色大幕帘，為山谷增添强烈的对比色，引起人们用新鲜好奇的眼光重新审视这座山谷。但无论是「偶发艺术」、「环境艺术」或是「地景艺术」，其作品存在性短暂，不能永久保存。所以这类的艺术活动留下的只是摄影或录影的纪录罢了。