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.悬崖式盆景的深层次理解

 遗传密码 2013-05-18
 悬崖式盆景的深层次理解
               江门   新会   叶 以 健

      
       笔者向来喜欢悬崖盆景,经多年实践对其艺术渐悟理解,曾在有关杂志发表多篇文章阐述观点。如:悬崖的“出土”、“下悬”、“走向”、“节奏”等作过实践总结,谈及体会(请参阅《中国花卉盆景》1997第1期、4期、7期、12期)。近日,鉴赏了吴成发先生及韩学年先生各自的悬崖盆景,对岭南悬崖盆景艺术加深认识,觉悟精华,试述如下:
       一、吴先生作品《闪存》(注:作品没命题,笔者模拟命题为《闪存》,日后以作者为准)。作品是一盆意境深渊的悬崖盆景,树种普通,但给人印象是一棵不同凡响的榆树,有奇特震撼感,其造型完全脱离地心吸力所致的跌落下垂,亦没有步步向上攀悬欲望,而是以多个高低不平,大小不同的“角”(转弯处小角度回旋,角弯锐利,好象动物的角。)组成。形成闪电般瞬间的能量爆发,其速度之快,只能用“闪”来形容,能量之大,以闪耀作为爆发的意境表达,这是能量转化为动感,可想而知。
      吴先生不取用以往的动感风吹手法那样直观的表达(如:柳格的《云重枝垂紫作荫》、《惊涛》请参阅【花木盆景】2008第1期58页),而是以内涵的意境神韵来表达动感的方式,不踝露,较含蓄。然而,神韵表达动感是抽象的,无形的,悟性因人襾异。有能量爆发就必然有储存,这是一个哲理,所谓蓄势待发。
     吴先生对这悬崖处理,不看重枯干、舍利、沧桑的历史遗韵和跌宕回旋的走向。相反,看重了完整无缺的枝干皮张,根头干枝走向利落,在“力度”的带动下(有关“力度”请参阅【花木盆景】2000第6期25页),树气极为流畅,无丝毫臃肿湿滞成份(如节瘤、窄脚、漏涧、疤痕增生等),算得上“靓仔树”范畴,有着良好的岭南盆景艺术传统格调,这些艺术底蕴,是无法言传身教的,只能伴随着艺术修养的提高,积蓄、储存到一定情度就会爆发,欲速则不达,这是笔者模拟命题“闪存”原因之一。
      再则,訉息科技时代,有一种储存卡叫“闪存”储存訉息速度快,容量大,故为“闪存”。笔者借题发挥,更能理解其艺术内涵的意境神韵表达。不知作者是否有不同看法(不同看法也属正常),我就是这样体会的,欣赏的。看了好作品,内心总是乐滋滋的,反复回味,其营养远超?“人参”(笔者是医生,营养分为肌体营养和精神营养,这里指精神营养。)。见原作图照1,模拟分析图2。  
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          图照1  《闪存》榆树  作者:吴成发

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                                图照2 《闪存》分析图解

       二、综观吴成发自成一格的悬崖作品与韩学年《云鹤仙骨》比较。各有千秋,反差明显,试述之。
     《云鹤仙骨》作品山松,受生态环境影响,造就了树干千姿百态的畸型走向。满身鳞伤,枯干、漏涧的舍利留下了历史遗韵,是生存斗争的结果,天工造化产物,较难得。绝非人工可以培植(除部份枝托外),故此,决定桩材优劣的是自然成份。有了天赋烙印,如漏涧、枯干、节瘤、断顶、无底托、枝干残缺畸型等。还需有独到的眼光和判断能力,为我所需,为我所用,物废为宝。讲是容易,做到便难。好的桩材不是绝对,相反,劣材也不是一无是处。劣势可转化为优势,发挥灵感就有好作品,见广就会识多。韩先生悬崖山松《云鹤仙骨》作品,相信很多人都见过。笔者亦观后有感:
      1、与传统悬崖式造型艺术有较大的背叛,不重视悬崖出土时的根、树头的雄伟牢固,显得不够优美,而且有些零落衰弱,勉强支撑感,总体树径面积比下悬部份瘦弱得多,给人们的第一印象“顶得往”吗?“别忘记你的处境是挂在悬崖峭壁上的呵!狂风暴雨、雷电、过山风时刻干扰,知道吗?”观看的心情正在联想……。
      2、作品是一幅奋斗图,出土后以一个小角度急速垂直跌下一段距离,约占构图的1/2,继而打了几个不同角度的滚翻,跌跌撞撞地往左右上下方向趴走,似乎迷失方向。但最终走出艰难的困境。回头观看自己是悬挂在悬崖峭壁上,自慰幸运,摩摩身上遗留的伤疤(枯干),苦笑一下,继续前进……。
     3、笔者年青时常上山选取松桩,前往水土流失的“光头山”。风化岩层形成的土壤,没有植被。没有高大的树木,只有稀稀疏疏,歪歪斜斜的松树在山溪的缝隙中生长。由于水土流失冲刷,生长姿势东歪西倒,在植物的朝光作用下,跌到了又趴起来。当时取桩者认为,残缺不全的桩材造就价值不高,不可取。能取到堂堂正正完整无缺的桩材为上品。(根头干枝比例恰当、齐全、完整无缺)
     4、看了韩先生这棵悬崖松作品及想起上山取桩材的情况,一念忽回现实生活、工作的联想。那个企业、那个单位以及个人,无不象《云鹤仙骨》那样艰苦奋斗的创业经历呢!单凭这一点,他的作品艺术魅力已经起到激发斗志,使人奋发向上的现实作用。见原作图照3、模拟分析图4。

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  图照3 《云鹤仙骨》 山松  作者:韩学年   

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                           图照4 《云鹤仙骨》分析图解

       三、应纠正对悬崖作品的一些错误认识。岭南盆景艺术悬崖式造型较为讲究,无论从出土、下悬、走向都讲究内涵,没有内涵的作品意境单调、平庸、不耐看。试述一例:由吴培德主编的《中国岭南盆景》画册(1997年12月。第106页)一幅盆景图照,也是山松悬崖作品,该作品对悬崖认识较浅,单纯认为受地心吸力影响而形成的抛物线状的下垂、跌落就是悬崖盆景。好比在空中划一道弧线,即使树种名贵,根头干枝托齐全,欠缺艺术内涵,还是失去悬崖盆景艺术造型的意义。(注:只是个人学述体法,别无它意)见原作图照5、模拟分析图6。

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                      图照5  无题  山松  摘自《中国岭南盆景》(106页)原作图照      

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                        图照6  无拟分析图

       四、观感与体会。  上述有关悬崖盆景的三侧实例,一侧榆桩,两侧松桩,各自同一型式造型,效果反差甚大,另人耳目一新。制作者所处的心态、环境、自我修养不同,所以构思因人而异,见仁见智,是很正常的。百花齐放,百家争呜的实例,无可非议。
笔者认为吴先生与韩先生上述各自的这一悬崖盆景,恰好形成反差对比:
      1、普通树种(榆)← →高档树种(松)。
      2、人工始初育胚构思为主← →天然成分构思为主。
      3、树相力求完整无缺(靓仔树)为主← →残缺不全,破旧枯干,力求表现历史遗韵为主。
      4、艺术内涵以“力度”为主,表现出奍精蓄锐,能量爆发的抽象神韵← →以歌颂生存斗争为主,体现历史遗韵,绝境逢生的人生观。
上述两侧都是用深厚的功底磨炼出来的,作品风格不同,正是反响出艺术的进步。之于例三,是悬崖式的初级阶段,得其形。只能比拟利用地心吸引力来测试抛物线的存在。也是成功之作,因为此作品较早期,不能用现代的观感来看待。


                                                                                                                                                                     

                                                                                                     2013-5-18重修

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