玉雕大师于泾
于泾简介
1959年出生于上海。
1976年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学。
1981年参加“上海第一届城市雕刻设计展”，作品《山鬼》入选。
1982年参加“上海雕塑展”，作品《肖像》、《祖母》入选。1985年于上海工艺美术学校进修。
1988年参加轻工业部“全国现代玉雕珍品评选”，作品《骑狮观音》获车家珍品奖，被中国工艺美术馆珍藏。
1997年参加“上海第二届两岸三地玉雕精品展”。作品《送子观音》获“玉龙奖”一等奖。
2002年参加深圳玉雕名家精品邀请展。
2003年参加杭州工艺品博览会。
2005年参加中国玉雕作品“天工奖”评选。作品《观世间》获金奖，作品《送子观音》、《鸿鹄飞至》等获银奖，作品《胸有成竹》等获最佳创意奖，作品《发展才是硬道理》等获优秀作品奖。作品编入《中国现代美术全集》玉器卷，作品编入《天工奖典藏集》封面、封底。
2006年参加北京工美“首届中国和田玉玉鼎杯艺术精品特展”，作品《鸿鹄飞至》获金奖。作品《普陀洛迦观音》获“天工奖”金奖。
2007年作品《观音山子》获“天工奖”金奖。
于泾的琢玉作品整体风格温润圆融典雅飘逸，雕刻手法细腻，无论是大块面的处理，还是形体的细微转折都能精准把握，同时形体的夸张也显得自然而适度。
在于泾的诸多人物作品中，充分显示了明代的简约风格，以琢玉行家的眼光，始终以材质为基，从玉材的质地和形状特点出发，有节制的运用精细巧饰的线刻来装饰形象的细部，在有限的空间中运用粗细、大小、深浅、厚薄之间的对比关系，使得大块空间和细腻刻画相得益彰，晶莹剔透的玉质更显华贵而柔美。作品最终呈现出圆厚、浑穆、滑润滑的韵味和光彩。
在2010年7月4日西泠印社春季拍卖会上，于泾的《如意观音》白玉摆件，估价180万元，最终成交价拍到了268.8万元。
观音法像，面容慈祥，肌肤丰润，内蕴沉静，端庄典雅，具宋人所赞美观音的“美目盼兮，彼美人今，西方之人”的风采。观音怜悯众生的眼神巧妙地落在了如意柄上的行书“福”字，“赐福佑护”之意呼之欲出。在创作中，于泾以玉质与形状为创作原点，运用了传统玉器的雕刻技法，以简约意象表现观音的脸部、姿态、手式和气韵，尤其在衣纹与发饰上，以传统的工具解玉砂而非金刚粉，雕琢出极为纤细挺拔的阴线，在当时乃至今时今日都极为难得。而整体造型脱俗悠然，超相度外，流露出明清玉雕观音的韵致，又富有现代的审美。轮廓、衣褶、手势的每一刀线条在流畅中不失法度，在飘逸中尽显功力。 在此尊《如意观音》中，我们清晰地读到了于泾的“新语言”，他将玉雕艺术的历史与现代形态搭建出有机的关系。在创作中，于泾以其典雅含蓄、流畅飘逸的刀法，使观音的形态与线条互为映托，他自如地驾驭着传统玉雕的“程序语言”，好似国画与书法的笔触般写意传神；又籍由西方美学中攫取的养分，使他对作品结构、比例的把握已然走出了传统玉雕的“程序语言”， 透视、构成，粗细、大小、深浅、厚薄之间的对比，使《如意观音》的空间与细腻刻画融为一体而层次分明，在造型上更为生动有力，布局疏密有致，结构正反统一，此法相其反面亦看得到清晰的骨架与造型肌理，这种现代的美学诠释是于泾在玉雕艺术上的一次突破，传统中生新意。
每个人的心里都应该有一只天鹅，可以任思想和创造力无边地飞翔，然而许多人受到欲望的捆绑，在现实生活中失去了天空和自由的心，久而久之，也失去思想和创造力。鸟飞得像鸟，有鸟的尊严；鱼游得像鱼，有鱼的尊严；人活得像人，有人的尊严，这是文明世界最基本的格局了。
白玉《举案齐眉》作者：于 泾 规格（cm）20x10x6，钤印：于泾
作品用料质感超群，温润细腻。人物造型一反杨柳细腰式的古代仕女形象，采用真人比例的写实技法，于柔美的曲线中琢出微微发福的体态与腹部自然的弧度，传神地表现出已婚妇女的特定形象。人物的发鬓、发丝、纹路精致逼真，衣袖群摆的线条动感十足，飘然拂动间，仿佛飞扬溢散出中国传统妇女温良贤淑的美德。人物头部姿态和面部表情，神韵生动，意蕴绵长，整体作品出神入化地诠释了“举案齐眉”的古老佳话和对美好生活的向往。
《送子观音》获“玉龙奖”一等奖。
特写欣赏
局部特写
轮廓、衣褶、手势的每一刀线条在流畅中不失法度，在飘逸中尽显功力。
流畅飘逸的刀法
观音雕件首屈一指
业界评说于泾大师是一个有个性、有思想的玉雕家，对创作有自己的看法和追求。他攻玉“与古为新”，十分注重雕刻的细节处理，作品温润厚实没“火气”，尤其是其的观音造像，秀美典雅、虚实有度、简洁飘逸，成就了他的“泾精工艺”，被称为“海上玉雕观音第一人”。
上海海派玉雕文化协会高级顾问、中国玉石雕刻大师于泾呕心沥血创作的玉雕精品《5·12》，震撼了整个中国玉坛。在“5·12”一周年纪念日，于泾大师的这件传世之作在2009年中国“百花奖”评比中，毫无争议地荣获金奖。此件精品已义拍512万，其中利润部分全数捐献给地震灾区。
童子骑象图
于泾作品《四季花神》 Post By：2008-8-15 17:59:00
该作品选用了上等的和田白玉，虽然，石材的局部存有明显的瑕疵，但在作者潜心设计之下，裂纹、白点……全部都消之于无形。在这一个小小的立体空间，每个细节的工艺手法都包含了设计者的良苦用心。作者秉承传统技艺，锐意创新，耗时七个月完成了这一件三百六十度的全景循环立体设计的完美之作。作者选取牡丹、荷花、菊花和梅花分别象征春、夏、秋、冬四个季节，籍石材的生命，将人的思想、感情融入了四度空间的创作之中。在花园的假山石中，或玩耍或休息的 4 位女神，婀娜多姿的造型在高低错落的层次中环环相扣，不仅象征了大自然的四季轮回，也隐喻了人生的童年、青年、中年和老年。象征春天的牡丹女神，手拎扇子，腕托下巴，敛目低眉，充满了含苞吐蕊的羞涩与清纯；夏日的荷花女神，右手轻抚发髻，热情奔放；作为冬夏转折之际的秋天，有一位菊花女神，手托宝瓶，她风韵万千的动作变化，不仅规避了石材的先天缺陷，而且也让整个作品的造型更富变化，更趋活泼。呼之欲出的作品背面，正处在休养生息状态的梅花女神，安逸恬静。再转过另一角度，阳刻的四个字“四季平安”，用浓墨点出了该件作品的主题，让观者在前后呼应的欣赏空间里，不仅感受到了岁月的祝福，也体验到了时空的穿梭。《四季平安》作为一个传统题材的玉雕作品，作者对于女性裸体的大胆表现，不仅赋予了该作品新时代的气息，也给人一种清新高雅、浑然天成的感受。
于泾对上海有着很深的感情，这座从小哺育他的城市，与他的创作息息相关。他认为海派艺术是中国文化中的经典流派，它最独特的地方是对各种艺术形态的包容。而艺术家艺术风格的形成，离不开其自身与城市的对话。
上世纪九十年代初，于泾离开玉雕厂成立了自己的个人工作室。晚上他常常喜欢一个人呆在工作室中静静地琢磨，直至晨曦初现。这种热闹之外的专注，也使得他的玉雕作品，往往给观者一份安定与忙碌间的平衡心境。
近几年，于泾的作品几乎囊括了中国玉雕界权威性评比活动的各项大奖，如中国工艺美术“百花奖”金奖、中国玉雕“天工奖”金奖等，2006年获得中国玉石雕刻大师称号，2009年获上海工艺美术大师称号。在去年西泠印社春季拍卖会上，于泾的《如意观音》白玉摆件，估价180万元，最终成交价拍到了268.8万元。
这件作品创作于1998年。当时于泾花了6个多月对这块皮色上佳的9公斤重和田籽料进行了潜心构思，从最初的创意、画设计图，到捏泥塑稿，再到精雕细琢，成就了今天我们看到的这尊《如意观音》。
通过此尊《如意观音》，我们可以清晰地读到于泾的“新语言”。他以其典雅含蓄、流畅飘逸的刀法，使观音的形态与线条互为映托，他自如地驾驭着传统玉雕中的“程序语言”，好似国画与书法的笔触般写意传神；又借以西方美学中攫取的养分，使他对作品结构、比例的把握走出了传统玉雕的“程序语言”，使《如意观音》的空间与细腻刻画融为一体而层次分明，在造型上更为生动有力，布局疏密有致。这种现代的美学诠释是于泾在玉雕艺术上的一次突破，传统中生新意。
作品只求质不求量
虽然于泾已是国家级玉石雕刻大师，但他从选料、创作设计到制作仍坚持由本人独立完成。有人出于好意对他说，应该像其他大师一样开公司，带一些徒弟，这样既有经济效益又可以多出作品，可是于泾没有往这方面想。
现在于泾一年里就做两三件创作作品。他认为，现在卖得好的产品，往往都是迎合客人的需求，实用、材料的功能越来越强，而工艺价值削弱了。其实玉雕应该是艺术的一个品种，它只是形式不同，如果将新的意识、创意、角度和手段注入玉雕成分中，通过思想和艺术的附加才能增高玉雕的价值。
于泾选择玉料不一定要求达到最高等级，往往选择稍有瑕疵的材料，这样能让他有创造和发挥的空间。在决定设计后，他会根据原料豁裂、塥纹、白花、僵斑、起皮等变化而运用圆雕、浮雕、透雕和阳刻、阴刻技法等工艺，最后在平衡了作品的主次、虚实、深浅后，方在关键处作画龙点睛的精雕细刻。他的创意很好地结合了玉石的先天优点和自己的独特匠心，他的作品完成了一个工艺大师向一个艺术家的转换。
于泾说，“一个人穷其一生也做不了多少作品，而称得上精品的更是凤毛麟角。我没有大的奢望，只希望能多出几件好作品。”
