1.Eddie Van Halen
毫无疑问，吉他上帝。在每场音乐演奏会中，都能听到狂热的乐迷们在高声呼喊着他的名字"Eddie! Eddie! Eddie! Eddie
Van
Halen是世界上最受欢迎的吉他演奏家之一，显然，他的名字已经到达了吉他世界的顶端，但是一些不好的事情还是出现了，就在最近，Eddie到一所医院
为自己办理登记手续，并为他的嘴癌症状接受治疗，确切地说癌症是在舌头上。因为他是一个酗酒，而且抽烟很厉害的人，虽然已经尝试着抑制自己这种差劲的生活
习惯，但是这些似乎已经迟了。
Eddie和他的兄弟Alex出生在荷兰，自小跟随父母移居到美国，并且在南加州定居。他们的父母热爱音乐，在七岁的时候，兄弟俩被送到最好的钢琴教师家学习钢琴，但是当时的Eddie和Alex就已经深深喜爱着摇滚乐。
这个伟大的吉他演奏家拥有的第一把琴，价值70美元。完全凭借自学，他反复练习着自己能听到的一些歌曲，Eric
Clapton是影响他最深的吉他演奏家，很快的，Eddie已经能演奏EricClapton的歌中任何一段solo。
此时的Eddie和Alex已经成为不错的乐手，而且也加入过一些乐团………………直到最后他们遇到了David Lee
Roth和Michael
Anthony，而且组成了乐队——Mammoth。但是他们很快发现，已经有另一支乐队叫做Mammoth，因此，在排除了一些主意之后，他们决定使用兄弟二人的姓，来作为名字。就在这时，Eddie
Van Halen的名字诞生了。
一个夜晚，在一家俱乐部中，Ted Templeton，这位华纳公司的星探发现并且和他们签约。很快他们有了正式的登场演出。Eddie
Van
Halen也做出了很多畅销歌曲。而且，他们也为自己建立了一个将会为他们包装，并且提供任何音乐会举办地点的基础。
他为自己设计了属于他的声音，从简单的反复乐句到复杂的旋律，令人眼花缭乱的技巧，都为歌迷们所倾倒。
借助着超级明星的身份，他跌入了许多摇滚圈的圈套。金钱和名望很快带来了一个糜烂的生活方式。吃喝，女人，毒品……Eddie全都经历了他们。他变成了一
个酗酒的人。喝醉了的他无法很好的完成已经安排好的音乐会。只能站在原地演奏……而且也在酒醉中取消了很多场演出，在酒醒之前，Eddie和酒精中毒足足
搏斗了十多年……
Eddie愿意与公众公开他的病情，是让人尊重的行为，他利用自己的公众效益，号召大家共同抵抗癌症，这种人类最大的杀手。当他说这话时，他的声音将会被数以百万计的歌迷听到。除了作为吉他大师，我们也应该向这位伟大的病人致敬，祝福。别让病魔带走他;
Eddie Van Halen-我们的上帝 。
2.Slash（史莱斯)
真名:Saul Hudson---[SLASH]
任职:主吉他手 (于1996年10月30日宣布离开枪与玫瑰)
生日:1965年7月23日
家乡:Stoke-On-Trent, ENGLAND
身高:5英尺10英寸
乐器:吉他
宠物:养了180多只蛇,狗,猫
最喜欢的吉他:GIBSON LES PAUL STANDARD
如果说Axl Rose（阿克索尔。罗斯）是GUNS N'ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另
一半。Axl Rose狂野不羁的演唱配和Slash轰鸣的吉它交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生
气，激进而富于侵略性。吉它在他手中就象一把枪，准确而又犀利。看过"November Rain"（十一
月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉它Solo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在
创作方向上的分歧，Slash已离开GUNS N'ROSES独立发展，推出个人专辑《It's 5O'Clock
Somewhere》(《某地5点钟》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》"毁灭的欲望"《USE YOUR ILLUSION I
II》"运用你的
幻觉一、二"
3.Steve Vai
曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve
Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。 Steve
Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe
Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank
Zappa的铁杆乐迷。他曾以实力证明自己能够演奏Zappa绝大多数的作品，并且有过耳不忘之功，从而加入Zappa乐队的机会。Zappa对Steve
Vai在专辑Ship Arriving Too Late to Save a Drowning
Witch中表现的评价为："令人瞠目的吉他手"。
大约13岁时，Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在
'Heartbreaker'(Led Zeppelin
专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：「我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的」。
Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：「Steve
Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，
他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐
家！」
另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：「我想Jimi
Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi
Hendrix好像从金星或某处跑来令你捉摸不定」。
1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen，自此Steve
Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了David Lee Roth's
Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与电影
'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行
'Passion and Warfare'专辑，Steve
Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。
听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and
Warfare'专辑封面也出现７的字样，这是他的幸运数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范
/ 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender
Surender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服
1984年Steve
Vai发行了个人处女专辑Flex-Able，其中不难看出Zappa和Satriani的痕迹。其后他先后加入了Alcatrazz,
David Lee Roth, Whitesnake, 和 Alice
Cooper乐队，并于1986年在电影Crossroads中饰演了一个吉他手。
1990年，Vai发行了他的代表作Passion and Warfare，随后成立乐队，取名为Vai。1993年他与主唱Devin
Townsend合作录制了专辑Sex &
Religion，又分别在1995年和1996年发行了演奏曲专辑Alien Love Secrets和Fire
Garden。1999年的The Ultra Zone，2000年的The 7th Song: Enchanting Guitar
Melodies, Archives Vol. 1 ，和2001年的Alive in an Ultra
World一一展示了他炉火纯青的演奏技术。2001年，Steve Vai与恩师Joe Satriani 以及 Dream
Theater的 John Petrucci一道进行了一次历时一个月的世界巡演。
4.Kirk Hammett（柯克。汉弥特）METALLICA（金属）乐队现在已成为"重金属"音乐的代名词，他
们的每一张专辑都堪称经典。深刻的思想，严整的旋律，精湛的技巧，默契的配合，使他们在众
多的"重金属"乐队中独树一帜，出类拔萃。作为METALLICA乐队的主音吉它手，Kirk Hammett一直
生活在主唱James Hetfield（詹姆斯。海特菲尔德）和鼓手Lars Ulrich（拉斯。尤尔里奇）的阴
影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听"One"（唯一）中的Guitar Solo,那
旋律绝对是可以让你"三月不知肉味"。进入九十年代，Kirk Hammett逐渐参与乐队歌曲的创作，
在96年的《LOAD》（《装载》）和97年的《RELOAD》（《再装载》中可以听到多首他的作品。这
一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。代表作品：《…AND JUSTICE
FOR ALL》"对一切都公正"《METALLICA》"金属"
<MASTER OF PUPPETS>
如果你将Metallica的每一首歌以巨大的音量播放，不需要摇头丸，你就能自然摇到脑充血。主唱James
Hetfield与主奏吉他手Kirk
Hammet或许是重金属乐团中最棒的双吉他搭档。在这张专辑中，两位吉他手充分发挥所谓"重金属吉他交响乐"的概念，许多的段落都有达8支吉他同时演奏的和声，但如此复杂的编排，却一点也没有牺牲Thrash
Metal应有的感觉。
5.Nuno Bettencourt（努诺。贝特恩考特）
还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品"More
Than Words"（无需言语）中Nuno Bettencourt怀抱一把木吉它的精确切音表演吗？无论是他清秀
的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，Nuno B-ettencourt都有理由成为乐评家和
歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了Nuno
Bettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、Art Rock（艺术摇
滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉它手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱
咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。代表作品：
《PORNOGRAFFITTI》"春宫图"《III SIDES TO-EVERY STORY》"故事的三方面"
6.Yngwie Malmsteen（英格威。玛姆斯汀）
风格：Guitar Virtuoso（吉他鉴赏家） Hardcore（硬核） Heavy Metal（重金属）
1963年6月30日，在瑞典的Stockholm，Lars Johann Yngwie
Lannerback诞生了。这年的BEATLES刚在英国利物浦闯出一小点名声来，整整20年之后，当这个长大后满头棕发的婴儿踏上洛杉矶机场的地面时，一段辉煌的音乐道路将正式铺开。
Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴，之后是一把便宜的Stratocaster。Yngwie通过练习DEEP
PURPLE这类乐队的歌曲来同时提高自己的音乐素养和吉他技巧，“深紫”的吉他手Ritchie
Blackmore那种受古典音乐影响的演奏方式使他深受影响。而他姐姐对于古典音乐的喜好也给予Yngwie来自大师们的启发：巴赫，维瓦尔第，贝多芬
和莫扎特。就在Yngwie开始尝试把这些古典音乐的结构和曲式融入自己的吉他演奏时，他那独特风格的雏形产生了。他每天几乎是一刻不休地勤奋练习，经常
弹着弹着就一头歪在吉他上睡着了。
10岁那年，Yngwie继承了母亲的姓氏，正式改名为Yngwie
Malmsteen。这时的他由于过于专注于练琴，逃课成了家常便饭。而他在学校时候，则被看成是一个到处惹麻烦的家伙，因为他经常与那些“专门干傻事的
家伙”打架。唯一出色的是他感兴趣的那两门功课，英语和艺术。他的母亲清楚地看到了儿子音乐上的天赋，所以非常开明的默许Yngwie逃课呆在家里摆弄吉
他和录音机。就这样，他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。
如何在古典音乐的正常曲式和Hendrix那种即兴演奏中找到一座联系的桥梁呢？19世纪俄小提琴家尼古拉·帕哥里尼似乎是一个答案。当Yngwie在电视上看到一位俄国小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24
Caprices时，他开始明白如何把他对古典音乐的喜爱嫁接到舞台即兴演奏的魅力之上了。
Yngwie在当地组建了一些乐队，这些乐队的风格都是围绕他的重型吉他展开的，这在当时处处糜烂着以ABBA为代表的流行音乐的瑞典，真是对听众的耳朵
和耐心的巨大考验。18岁的Yngwie由于在智商检测中拿了高分而被军队征召入伍，也许只有Yngwie才做得出来——他拿着枪冲到征募处，叫嚷着与其
参军，不如去死的话。当征募官弄清楚他并不是开玩笑之后，就把他放走了。Yngwie就这样捍卫了弹吉他的权利。
Yngwie和几个朋友曾经为瑞典的CBS分唱片公司录制过三首小样，但是没有能够得以发行。失望的Yngwie知道瑞典不是实现他音乐理想的地方，决定
在国外进行发展，他开始往国外的唱片公司和乐队邮寄小样。其中一盘小样幸运地落到了Shrapnel唱片公司的创始人，吉他星探Mike
Varney手里，他对这位瑞典年轻吉他手的印象出奇的好。于是他邀请Yngwie到洛杉矶来参加Shrapnel公司的新乐队STEELER，这就是
Yngwie历史的真正开端。
7.Joe Satriani（乔。斯崔尼）
Joe
Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝
定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是
后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve
Vai）在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利·
亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是
他的弟子。
1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构
乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇
妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在
推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热
情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐
家。
1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容
G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997
年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。
8.Paul Gilbert
MR.BIG（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大
批的乐迷。"To Be With You"（和你一起）成为"金属柔情"最好体现，这其中主音吉它手Paul
Gilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高
频率，加快拨弦速度，已取代Yngwie Malmste-en成为"重金属"乐坛弹奏速度最快的吉它手。顺便
提及，Paul Gilbert在"Nothing But Love"（只有爱）中尝试用吉它演绎出小提琴、钢琴，甚至
更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。代表作品：《MR.BIG》"大先生"《BUMP
AHEAD》"向前冲"
一首百听不厌的经典歌曲《to be with
you》让我们在很多年前认识了世界著名重金属摇滚乐队mr.big，也让我们知道了mr.big的吉他手吉他大师paul
gilbert的名字，也成为中国吉他手追随的目标，paul gilbert被国际音乐界称为"音速吉他手"，paul
gilbert以他出神入化的个人吉他技巧以及在音乐上独特的感觉得到了全世界摇滚乐迷的肯定和喜爱,让我们来看看这位吉他大师所走过的旅程；
5岁的时候在双亲的影响下开始对音乐有兴趣，5岁生日时他们送给他第一把儿童用的玩具吉他； 9岁的时候 paul
gilbert开始听像led zeppelin, kiss, aerosmith 和 heart 这样的rock hard
/heavy metal 音乐； 在 paul gilbert 11岁的时候，eddie van halen
的吉他演奏给了他很大的震撼，同年他开始参加乐的活动； 15岁的时候 paul gilbert 给 mike
varney（一个叫"shrapnel"唱片公司的经理）寄去了他自己录制的 demo 磁带，mike varney
非常喜欢他的作品，并问 paul gilbert：“你是怎么完成的？”，但遗憾的是双方最后还是没有能够合作；1984年 paul
gilbert 高中毕业后来到洛杉矶，就读当地的吉他学院，并在1985年成为该校的吉他教师，同时他还组建了自己的乐队 ——
electric fence； 1986年他加入另一支叫 racer x 的 rock hard /heavy metal
风格的乐队，1988年他离开 racer x； 1989年 paul gilbert 加入 mr. big 乐队，一直待到1996年
mr. big 宣布解散
9.Eric Johnson（艾立克.约翰逊）
与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻
柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过
分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同
时也是一名享有盛名的"布鲁斯"吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其
实的"全能吉它手"。
埃里克·约翰逊生于1954年8月17日的专门产生有名吉他手的美国德州TEXAS的Austin市。受其父亲影响，3岁就已开始喜爱音乐，5岁即开始学习钢琴，8岁便展露了其音乐才华并开始作曲，10岁时开始接触吉他并与同伴组成乐队，开始了音乐旅程。
经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven
Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版（《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行）。1986年Eric
Johnson发瑶了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。
这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah
Via
Musicom》，这张专辑一出版便获得白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus
Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff
of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter
Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray
Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。
有人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单颗效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54
Fender Strat接上Fender
Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色；或是弹出甜美而饱满，如铃声般清澈的和弦。
10.JAMES HETFIELD（詹姆斯.汉特菲尔德）
姓 名: James Alan Hetfield
生 日: 1963年8月3日
出生地: 加利福尼亚,Downey
身 高: 185厘米
体 重: 86公斤
眼 睛: 蓝色
头 发: 亚麻色
婚姻状况: 1997年8月17日与Francesca Hetfield结婚
如果说以上九位吉它手是名至实归的话，那么最后一位的选
择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉它手，WINGER（飞翼）乐队的Rob
Beach（罗勃?毕兹）、POISON（毒药）乐队的Richie Kotzen（里齐.克特森）、TESTAMENT（旧
约）乐队的Alex Skolnick（亚历克斯?斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，倍受赞誉。
但是作为一个金属迷，不把JAMES排入世界十大吉他手的行列是在是要遭雷劈的。
JAMES作为METALLICA的节奏吉他手，作为鞭挞金属的主流人物，他的创造力毋庸置疑地强大。
无论是结构复杂变幻无穷的<MASTER OF PUPPETS>
,有着节奏吉他的教科书般的作品《SEEK&DESTROY>
,还是展现出重金属乐最高编曲功力的《FADE TO
BLACK>…………这些作品无一不向人们诠释了一个节奏吉他手
所能放出的最大光芒和力量。
JAMES在从事摇滚以前作为一名印刷厂工人生活在社会的蓝领阶层。略显臃肿的脸，披肩的亚麻色长发，深蓝色
的双眼，满口粗话，演唱会上随地吐口水和酗酒打嗝;怎么也看不出他的高深莫测。可JAMES就是一个善于思考，见解深刻的人。他创造性的编写了大量节奏连复段，有奇快无比的,有音调变化诡异的，也有典型意义的。
所有看过METALLICA1992圣地亚哥演唱会的朋友都见识过JAMES和LARS ULRICH的爵士鼓对打和与KIRK的
吉他对飙，可以说JAMES对于节奏的嗅觉之灵敏罕见的，他在六弦琴上的速度和激情也不输给别人。
JAMES爱喝啤酒，METALLICA以前差点被他改名为Alcoholica( 酒精+lica),
就连他在弹奏<ONE>中的难度SOLO时也全然是一副玩世不恭的醉鬼样，这种人琴同醉的境界恐怕是全世界独一无二了。
好了，不说了。总之JAMES很棒就对了。
