“四君子”梅兰竹菊 及其画法

谈“四君子”梅兰竹菊 及其画法

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。                                                                （下面介绍兰花的结构：） 元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。 兰花的画法： 步骤一：（在仿古宣上画） （作者：车来通）     画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐；  兰花一般为五瓣，结构简单， 但画时要注意： 花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。步骤二：        用淡墨分染，留水线                                                                                                          步骤三 步骤四：                                                                                                                     兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。 竹 [attach]12333[/attach]清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。    竹叶为互生，中叶细侧叶宽， 每个叶片均由左右两笔弧线组成， 用笔勾线要挺拔。   几组叶子之间穿插组合要注意疏密 竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。 到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。 对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。君子不器”（出自《论语》）   在孔子眼中，君子是最具理想人格的人，君子之德，无所不施， 他的道德，他的知识，他的作用，不该像容器那样，在作为上有所限制， 而应当博学多识， 具有多方面才干， 如此方能通观全局， 领导全局。 竹的生长规律是：从笋内抽出新苗；有枝没有叶叫新篁，新篁长高后放叶；  竹未出笋时就有节，竹干出土后长到七节以上才发枝，  枝左右生长， 每节生出两枝，在外侧的节长， 并且枝多，到竹子梢头则每节生一枝；  枝上生叶，有一组五叶·七叶及十几片叶的不等， 竹叶是从叶柄长够宽度后就向前直伸； 并行叶脉。 竹子的画法 步骤一：    （作者:张琪·张宏民）   用中墨勾竹叶，线条要挺拔。  鸟用淡墨勾出，鸟嘴. 眼. 爪用重墨勾出步骤二：                                                                                                                  用淡墨按叶筋进行分染， 染时用水线留出主筋。 用淡墨作底染出鸟的躯干. 头， 并根据要求用不同墨色染出翅尾 步骤三：                                                                                                                  竹叶按第一遍的淡墨，留水线，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完后再用花青分染第三遍（不留水线）， 鸟头和背在淡墨基础上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。 步骤四：                                                                                                                  用石青分染叶子，画出鸟的嘴. 眼，   用黄色分染眉， 然后用淡墨丝毛， 经调整满意后提款盖章。 菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。 菊花叶子画法要领： 菊花的叶是单叶，也是完全叶。 互生，每节一片， 叶有柄（柄长1~2厘米）， 柄下方的两侧有托叶或退化而无托叶。     叶  呈卵圆形或狭长圆形，长 三四厘米至15厘米， 边缘有缺刻及锯齿，  基部为心形， 叶背生白色绒毛。 菊叶呈绿色。菊叶5出，互生，叶生长在枝梗的似节非节处。菊花：花头大小不等， 直径自2厘米至30厘米都有， 单生于枝端或叶腋， 或排列成伞房状。   菊花颜色丰富多彩，有黄·白·红·粉·橙·泥金·褐色·嫩绿等等 菊花画法 步骤一：  （孙兆昌画） 简单的介绍三种 构图 形式 “上插”·“下垂”·“横倚”三种范式：                                                                                                                          “上插”就是花枝向上。布局上要注意取势，不是笔直书在画幅中间， 应偏向一方， 应有长短·粗细·前后的变化， 以及枝干·花朵的疏密对比， 并要避免平行。 “下垂”即花枝自上而下倒挂。 菊花在布局上呈下垂的较多。可根据植物的生长规律，也可利用特写的方法，取一二枝下垂花枝入画。 下垂构图应灵活处理， 没有固定的程式。 “横倚”草木·木本花都可采用。小幅的构图，木本取其局部，草木取其花端，  但横的一枝不可横于画中， 旁枝须有大小和长短， 这随布局的主次而定， 要求全幅紧凑得势为宜。 菊花画法二 步骤图一： 步骤图二：      2·用淡曙红色分染花朵，要保持花朵的生动变化，花朵前后有致，层次分明。 用淡墨分染叶子和枝干， 求得枝干的变化和质感。反叶用嫩汁绿分染。 步骤图三：      3·用曙红继续分染花朵，根据花瓣的阴阳向背来调整深浅变化。 表现叶子，可用重墨继续分染正叶，反叶用草绿分染。     1·用淡墨勾出菊花花朵，线条要流畅中有变化， 用稍浓的墨勾出枝干和叶子，要有层次疏密变化。 步骤图四：       4·用白粉渲染（提粉）花朵，保持花朵的生动自然。 然后用汁绿罩染正面叶子， 反叶用三绿提染。 最后精心调整花与叶子和枝干的整体关系。