唐诗与宋词，是我国古代文学史上两座并肩而立的高峰，一座交汇着现实和浪漫，一座辉映着婉约与豪放。登高而望远，临山而探幽，无限风景，让人目不暇接，让人叹为观止，让人如痴如醉……
唐诗之美，是一种理性的美，沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是大漠里的孤烟，是长河里的落日，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的汇聚，尽管也会有碧落与黄泉的交融。
宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵，蹁跹着缠绵，氤氲着温柔，笼盖着细腻，是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是明月光下闪过的鹊影，是稻花香里流淌的蛙鸣，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语，尽管也会有乱石与惊涛的交流。
于思想主题而言，唐诗之美，多在于言志；宋词之美，多在于抒情。言志多追求气度，则豁达；抒情多讲究韵味，需细腻。豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面，细腻者亦同。豁达者多谈理，细腻者易伤情。比如，同是写月，唐诗中多是明月满月，有“举杯邀明月，对影成三人”的洒脱；有“明月松间照，清泉石上流”的清雅；有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的广阔；有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的辽远；更有“古人今人若流水，共看明月皆如此”的深刻。即使有缺月残月，也是“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”般的从容；也是“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”样的热忱。宋词中多是残月淡月，有“缺月挂疏桐，漏断人初静”的静谧；有“好在半胧淡月，到如今，无处不消魂”的惆怅；有“杨柳岸，晓风残月”的苍凉；有“楚箫咽，谁倚西楼淡月”的寂寞；更有“无言独上西楼，月如钩”的伤悲。即使有明月满月，也是“明月几时有，把酒问青天”的感慨，也是“雁字回时、月满西楼”的愁思。
再如，同是写水，唐诗中的水，多是江河湖海之水，是大水，是急水，是深水，是呈现一种气魄和胸怀的水，更多的是“月涌大江流”的辽阔，是“浪淘风簸自天涯”的剧烈，是“飞流直下三千尺”的急促，是“桃花潭水深千尺”的深邃，是“黄河之水天上来”的雄浑，尽管也有“泉眼无声惜细流”的纤细，也有“桃花尽日随流水”的柔缓。但是，纤细和柔缓背后依然是满心喜悦，满腔热忱。而宋词中的水，多是带着一种细腻的情思和愁绪的水，是“流水落花春去也”的那种漂着落红的水，是“春色三分，二分尘土，一分流水”中落满柳絮的水。多是池水，是春水，是秋水，是“池塘风绿风微暖”的散淡，是“縠皱波纹迎客棹”的闲适，是“秋色连波、波上寒烟翠”的黯然，是“人面不知何处、绿波依旧东流”的婉转，是“离愁渐远渐无穷、迢迢不断如春水”的惆怅，尽管也有“千里澄江似练”的广阔，也有“大江东去、浪淘尽|千古风流人物”的豪放。但是，广阔和豪放背后依旧是满心荒凉，满腹感慨。
从表达风格上看，唐诗之美，多在于直抒胸臆，兼有婉转、隐晦和朦胧之作。宋词之美，多在于婉约曲折，兼有直抒胸臆豪放之作。同样是写饮酒，无论哪种诗体，均多直白和率真之语，多以酒表现朋友之情、人生之感，读之往往让人为之动容。像唐代的诗人白居易在五言绝句《问刘十九》中说，“晚来天欲雪，能饮一杯无”；孟浩然在五言律诗《过故人庄》中说，“开轩面场圃，把酒话桑麻”；王维在七言绝句《渭城曲》中说，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；杜甫在七言律诗《客至》中说，“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”；韩愈在古体诗《八月十五夜赠张功曹》中说，“一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何”；李白在乐府体诗《将进酒》说，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。而同样写饮酒，不管哪个词牌，宋词中往往掺杂了作者所思、所感、所愁，较之唐诗，更显隐晦。但是，正是这种隐晦婉转，更增强了宋词独有的美感。像宋代的范仲淹在《御街行》中说，“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”；晏殊在《浣溪沙》中说，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”；柳永在《蝶恋花》中说，“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”；秦观在《望海潮》中说，“西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花”；周邦彦在《兰陵王》中说，“闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席，梨花榆火催寒食”；李清照在《声声慢》中说，“三盏两杯淡酒，怎敌他晚来风急”。即便是以豪放词著称的苏轼也在《念奴娇赤壁怀古》中感叹，“人生如梦，一樽还酹江月”。
从格律形式上看，唐诗之美，多在于诗句格律的整齐划一。句式尤以五言、七言句为主，兼有四言、六言；格律尤以律诗、绝句为主，兼有古风、乐府，后二者格式略为自由。总而言之，唐诗，体现的是一种整齐划一的排列美。宋词之美，多在于词句组合的错落有致。每个词牌，格律平仄要求不同。句式多长短不一，二言、三言、四言、五言、六言、七言、八言等组合在一起，当然也有《生查子》《浣溪沙》《木兰花》等少数词牌的句式字数比较整齐。但不管如何，宋词，体现的是一种错落有致的组合美。比如，同样表现送别这个主题，唐代的诗人骆宾王用五言绝句说，“昔时人已没，今日水犹寒”；王勃用五言律诗说，“海内存知己，天涯若比邻”；李白用七言绝句说，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；杜甫用七言律诗说，“更为后会知何地？忽漫相逢是别筵”。而宋代的词人柳永用《雨霖铃》说，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”；欧阳修用《浪淘沙》说，“聚散苦匆匆，此恨无穷”；苏轼用《临江仙》说，“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”；辛弃疾用《木兰花慢》说，“君思我，回首处，正江涵秋影雁初飞”。
以人为喻，唐诗如慷慨豁达之壮士，宋词如弱柳扶风之虞美人。此壮士“黄沙百战穿金甲”，“会须一饮三百杯”；住则得“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”；行则“万里送行舟”，“直挂云帆济沧海”抑或“驱车登古原”，“春风得意马蹄疾”。虞美人则着“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，饮不过“三盏两杯淡酒”，住在“寂寞梧桐深院”，出行须“香车宝马”抑或“轻解罗裳，独上兰舟”。
以物为喻，唐诗如叶茂之大树，宋词似妖冶之繁花。树分四时：昨日“春来发几枝”，今日“万条垂下绿丝绦”；春日过了便是 “绿树阴浓夏日长”，秋来“金井梧桐秋叶黄”，冬日雪来便会“凤林千树梨花老”，“万树松萝万朵云”。花开四季，春日烂漫，“红杏枝头春意闹”；夏日雨过“小荷翻，榴花开欲燃”；秋日赏桂花的“暗淡轻黄体性柔”，同样“莫负东篱菊蕊黄”；冬日“寒梅点缀琼枝腻”，“年年雪里，常插梅花醉”。以日月为喻，唐诗如旭日东升，尽管也会有“黑云压城城欲摧”，但是“甲光向日金鳞开”，其道大光，灿烂辉煌；宋词如“良宵淡月”，“谁见幽人独住来，缥缈孤鸿影”，清凉静幽，意味深长。
以山水为喻，唐诗就是云蒸霞蔚的高山峻岭，读唐诗则如“远上寒山石径斜，白云深处有人家”，于大气中体味意境高远；宋词就是幽幽浮萍下的潺潺流水，读宋词则如“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，于精细处体会意绪飘渺。
以四季为喻，唐诗如秋末冬初，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，丰硕背后有苍凉，苍凉更显成熟美；宋词如春末夏初，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，优美背后是忧伤，忧伤更知真情美。
唐诗和宋词的美为何会是截然相对的美？究其深层次原因，无非就是当时的社会气质决定了文学的品味。大唐的傲骨铸就了唐诗的气度，宋朝的柔风吹就了宋词的韵味。理性与感性，言志与抒情，意境与意绪……两种美，既相互对立，又相互补充，相互依存，构成了中国古典有韵文学中最为纯美的二重奏，让人心旷神怡，令人如痴如醉。生而有幸，能读唐诗，也知宋词，略通一二，便妄言之，但是，读之思之，美在心间，不失为人生一大快事！既然快之，何不大读特读，放不辜负这两朵奇葩。就这样，做个爱诗喜词的沉静的读书人吧。
