皮埃尔·保罗·普吕东Pierre Paul Prud'hon

5m110 2013-05-30

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皮埃尔·保罗·普吕东（法语：Pierre Paul Prud'hon，1758年4月4日－1823年2月16日）是法国大革命时期极具浪漫气息的、独树一帜的画家，他用自己的眼去观察世界，他以自己的心去感悟艺术，他是浪漫主义的先驱。

普吕东生活的年代虽然正是新古典主义绘画独霸画坛的时候，大卫曾是当时最显赫的画家，得到拿破仑的推崇。但普吕东并不追随大卫的那种“理想美”而坚持自己的艺术道路。他寻求在艺术中表现人的热情，同时又回避激烈的感情，从而使绘画更富有时代气息，更充满活力。

1758年4月4日生于法国克吕厄市一个贫苦家庭。父亲是个石匠。兄弟姐妹13人，他最小。由于早年失怙，自幼过着孤苦伶仃的生活。由于得到贝松神父的照料，普吕东被克吕尼修道院收养。克吕尼修道院是罗马式艺术的瑰宝，普吕东由此萌发了对艺术的爱好，后来贝松神父把他送到美术学校，师从于（拜勃艮第省的第戎画家）德沃热。德沃热虽不是第一流的画家，但他热爱艺术、对艺术有真知灼见，并且善于诱导学生。这位老师后来成了他的保护人，无论在经济上还是艺术创作上，都给了这位未来的画家以巨大的帮助，普吕东在他的悉心教导下进步很快，连续得到奖学金。

早年留学罗马。艺术上受文艺复兴诸名家，特别是L.达·芬奇和科雷乔的影响。作品追求古典美，富于感情色彩。代表作《“正义”与神圣的“复仇”追逐“罪恶”》、《西风神劫走普塞克》、《约瑟芬皇后》3幅均藏于卢浮宫博物馆。

1780年，普吕东来到巴黎，这里新鲜的艺术空气加速了他的成长。在巴黎的三年期间，他接受了古典主义追求"理想美"的思想，终于在第戎的一次罗马奖绘画竞赛上成为一名佼佼者。随后他去了意大利，在那里又受到文艺复兴诸大师的画风的影响，尤其对柯勒乔的作品，他感到分外亲近，决心以柯勒乔作为自己追随的榜样。　

普吕东的绘画基于古典文化的内容和原型，但是他的作品中梦幻感和忧郁感更贴近于浪漫主义画风。他常采用侧面光来加强这种人的情感要素，使形象充满抒情味。因而有人说他的古典主义是带有浪漫主义色彩的。他的画明暗渲染趋于协调。为要取得柔和的效果，他画的神话人物或妇女肖像，都是飘忽不定，如梦一般地处在朦胧的境地。人们管他"法兰西的柯勒乔"，就是由于他的绘画形象太柔美。

lassomption de la vierge

诱拐普赛克巴黎卢浮宫藏此画是画家一生中最著名的作品。普赛克是希腊神话中的美女，爱神阿芙罗狄德之子厄洛斯的妻子，被颂为“人类灵魂的化身”。这幅作品描绘风神捷弗尔与一群天使正把睡梦中的普赛克接送到厄洛斯为她建造的宫殿。风神全力地护托着普赛克的身体，小天使撑托起她的双腿和臀部，使她的身体舒展地躺卧着。他们正冉冉升起，腾云驾风而行。画家着意刻画了普赛克美妙动人的姿态、温馨迷人的肉体。他用侧光来突出睡美人的形体，使人物的轮廓深化在明暗之中。阴影部分置以透明的反光，既加强了立体感，又丰富了造型的层次变化，仿佛普赛克笼罩在雾一般的柔光之中，朦胧飘忽，似真似幻。整个画面是以较温暖的暗紫色为背景，烘托出普赛克纯洁白皙的身体。

在人间的一个王国里，有三位姿色出众的公主，尤其是最小的普赛克美丽绝伦，人们崇拜她胜过美神维纳斯，这使维纳斯十分嫉恨，就派丘比特去用魔力毁掉她，当丘比特见到普赛克时被她的美貌所感动，而偷偷爱上了她，于是化着精灵与普赛克私下结了婚，并为她造一座宫殿，总在夜晚与情人偷偷幽会。这幅画就是描绘西风神泽菲尔托着梦乡中的普赛克，在小天使的簇拥下去见丘比特的情景。画面上风神和小天使卷着普赛克，冉冉而腾云驾雾，人物飘忽在宇宙间如梦幻一般，睡梦中的普赛克裸露着玉体，姿态娇媚而不失端庄。画家以聚光画法，明亮的人00体在暗暖色的天空衬托下更加鲜明突出，用飘卷的布幔来增强飞行的风动感。呈现在受光处的少女圆浑丰艳，身体的曲线变化富有流动的韵律感，既充满青春活力，又焕发出一种脱俗的典雅光彩，体态十分完美。

法国大革命时期的新思想，也激励了另一位与达维特同时代的古典派画家普吕东的热情。普吕东曾听到过雅各宾政党领袖罗伯斯比尔的演说，颇被他的雄辩所吸引。但他毕竟只是一个革命的同情者，他的艺术成就也不可与达维特相提并论。皮埃尔·保罗·普吕东(1758.4～1823.2)出生在法国克吕厄市一个贫苦家庭。父亲是个石匠。兄弟姐妹13人，他最小。由于早年失怙，自幼过着孤苦伶仃的生活。靠当地神父的培养，他渐渐爱上了绘画。1774年，拜勃艮第省的第戎画家德沃热为师。后来，这位老师成了他的保护人，无论在经济上还是艺术创作上，都给了这位未来的画家以巨大的帮助。

普吕东虽向往严格的理想美，但在他的许多肖像画上，往往更注意人物的情感要素。他常采用侧面光来加强这种人的情感要素，使形象充满抒情味。因而有人说他的古典主义是带有浪漫主义色彩的。他的画明暗渲染趋于协调。为要取得柔和的效果，他画的神话人物或妇女肖像，都是飘忽不定，如梦一般地处在朦胧的境地。人们管他"法兰西的柯勒乔"，就是由于他的绘画形象太柔美。这幅《约瑟芬皇后像》正是属于这种倾向的典范作品。

皇后约瑟芬是拿破仑的妻子。拿破仑称帝以后，除了宠用达维特以外，对普吕东也很器重。他允许画家给他的两位夫人和儿子画像。而约瑟芬这个模特儿，在画家的全部绘画创作中占着更重要的位置。她长得秀丽、庄重。画家普吕东不仅很愿意画她，并决心以她来完成自己一系列传世杰作。他反复研究，画了大量草图，最后，在1805年的一幅肖像画上，把约瑟芬处理在马尔梅松城堡的花园一角的树丛间的石椅上斜靠着，正陷入沉思。皇后穿着袒胸露肩的白色轻纱长裙，一条红色镶边的大氅翻盖在膝头上。画家强调了她那颀长的身材，娇柔的肢体和丰满的胸脯。她具有古典美的特征，但却没有旧式宫廷妇女的那种华贵气。一张明净纯洁的脸，正在向观众诉说着她内心的思绪。这幅肖像画提示了法国古典主义绘画的异化现象。它那浪漫主义的情调和鲜明的色彩对比，就是这种异化的信息。

画家死后，《约瑟芬皇后像》曾因画题名字的更改引起了一场争论--这张肖像画究竟画的是谁?有人说不是约瑟芬皇后，而是拿破仑的女儿奥尔唐斯。经过长期的争议与反复考证，这种母女形象混淆的矛盾终于获得解决。证明这幅肖像画描绘的是约瑟芬，一个42岁的妇人。由于保养得好，所以人到中年仍然光彩照人。