（本文为《国际摄影》杂志撰文，除中国画外，所有摄影图片均为作者本人作品）
浅谈中国画构图在摄影中的应用 （上）
何中东
一、定义
绘画与摄影虽然是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段应用于摄影上，尤其是摄影构图上。
构图，就是“组装”之意，是指形象或符号对空间占有的状况。就是把画面布局中所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。
中国画论里称构图为“经营位置”、“章法”和“布局”等。中国绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术和共同造型的经验，这些经验非常适用于摄影艺术，特别是中国画的山水、人物、花鸟画同现代摄影的风光、人物、生态摄影的构图和意境有很多相似之处。在大力弘扬中国传统文化，倡导中华“国学”的今天，中华民族“国粹”之一的中国画在现代摄影艺术中，尤其是中国画的构图值得借鉴和应用。
构图是书画和摄影艺术家人格力量和艺术水准的直接体现。为此，构图能力和构图分析在书画和摄影创作中，占有相当重要的地位。你的笔墨水平再高，你的摄影器材再先进，但构图不合理，也不会成为一幅好作品，所以一幅作品的构图直接关系到作品的成败。
二、构图的基本结构形式
（一）空间分割
1、“黄金分割律”（goldensection)
也叫“黄金比”，是构图中应用较多的一种比例。可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗和达。芬奇等美术大师继承和发展了此法，才有了今天的“黄金分割原理”。黄金比矩形的画法（图1）：是以正方形的一边为宽，求黄金矩形。首先量取正方形一边的二分之一点，再以此点为圆心，以此点与其对角的连线为半径，画圆弧交到正方形底边的延长线上，此交点几位黄金矩形长边的端点。
（图1） （图2）
许多美学实验证明，这种比例最合乎大众美感的要求。这个比例是一个常数，等于5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。
2、“九宫布局”（视觉剌激点）
一般将主体物处理在画面结构的视觉中心位置，根据黄金分割律找出的画面上的四个点,如（图2）所示。这四个点我们称为视觉剌激点或美感诱发点，将这四个点连接起来，就能产生“九宫布局”（即中国画中“井”字分割）。我们可以把所要表现的“趣味中心”或主题安排在上述任意一点上或临近处，就能产生主体位置舒适、协调的构图美感。
中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，在中国的《画论》中叫做“三七停”，即将画面横竖各分成10 份，取3∶7的点，基本上也是处于黄金分割线的位置。如（图3）所示，A画的少则D较少，并留有空白；B画得多则C更多，即可形成对角线构图，相互呼应。
（摄图1 ）
（图3）李苦禅花鸟画
（二）“五字法”构架
中国画家在作品构图上有“五字法”的形象性概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。
1、“之”字构图
又称“S”形构图，亦叫电光形构图法。这种曲折多变、层次丰富、整体性好、连贯性强，具有流动感，适合表达物象的“动态”。宜于表现山川洄转、花树重叠、纵深迂回的画面或来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉，使人联想到蛇形运动，宛然盘旋，因而使得布白呈多变的形状，画面美而活，有“神龙见首不见尾”之意味。在我们摄影作品中经常使用这种类型的构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如（图4、摄图2）
（图4）李可染《漓江边上》 （摄图2）
2、“甲”字形构图
又称“V”形构图。中国画称“甲”字形构图，以倒三角形构图组织画面，产生视觉效果。画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。是表示画面上部较重、较密，下部较轻、较疏的物象表达，从视觉上来看会有头重脚轻之感，如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式，所以这类构图也称为“造险式”构图，在作品中要先造险、后破险，以“化险为夷”，达到“出奇制胜”的作用。如（图5、摄图3）
（图5）张步《金色豫南》 （摄图3）
3、“由”字构图
“由”字形构图：和“甲”字形构图恰恰相反，是下部重而上部轻。这类构图平稳踏实、落落大方，给人以向上扩展的伸张力和冲击力，是常见的构图方法。初学者以此练习为好，尤其在技法阶段比较容易入手。同样，往上延伸的物象不宜过中、过直、或于纸边相平行。也应走边线、多穿插、巧布白，并留有大面积的空白和变化空间。
如（图6、摄图4）
（图6）魏扬《夕照图》局部 （摄图4）
杜英强山水
4、“则”和“须”字形构图
“则”和“须”两字字形构图是完全相反的。“则”字形构图是一种左重右轻的构图，“须”字形构图则是一种左轻右重式的构图。实重面主题突出，饱满醇和；而虚轻的一面是左面的补充，尤为重要，不可忽视。
无论物象聚左还是聚右，其布白空间都是物象的延伸或意境的表达，均应顾盼生情、相互呼应。所以要轻重结合，左右逢源，达到完美的协调和统一，以表现最佳意境。如（图7、8和摄图5、6）
（图7）杨显清《万古长青》 （摄图5）
（图8）张根宝《花鸟图》 （摄图6）
（三）其他几何（字）形构架
除了以上五种中国画传统的“五字法”的形象性构图外，在中国画和摄影当中，还有更多的几何图形和象形构图。
1、三角形
三角形有崇高、坚实、稳定和踏实的感觉。金字塔形构图稳定中求变化，静中求动。使人有神圣、向上、飞驰、崇高的感觉。如（图9、摄图7）
（图9）李物华《民族小镇》 （摄图7）
2、“O”或“C”形构图
也称为圆形和半圆形构图。圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美，产生强烈的向心力。
大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图，就像“C”形。气势流畅、造型优美、柔和旋转向心的感觉。能给人以轻松愉悦的视觉感受。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象，如（图10、摄图8）
（图10）宋刘濯卿 柳下泊舟图 （摄图8）
3、“L”形构图
L是由垂直线与水平线交汇而成，具有稳定、安静和延伸的感觉。L形是一种边角构图形式，它占据画面的两边、上下或其中一角，使中间透空，视野开阔，使画面活泼多变。在中国画和摄影中常采用正L形和反L形或倒L形几种L形构图形式，这些L形式均可把画面中的主体景物由一角框起来，使主体突出，主题鲜明。如（图11、摄图9）
（图11）沈宏琼《湘云醉酒》 （摄图9）
4、“口”形构图
“口”形构图也称框架式构图，一般多应用在前景构图中，在绘画和摄影中常利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境，能增加画面的纵向对比和装饰效果，营造一种神秘气氛，使照片产生深度感。。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过框，来观看影像和画面。产生现实的空间感，透视效果极其强烈，让人观之，有强烈的抢眼效果和视觉的冲击力。如（图11、摄图9）
（图12）曾刚山水画 （摄图10）
5. “X”或“十”字形构图
由两条斜线或直线交叉而成X形布局。画面单点透视突出，透视感强烈，收缩和夸张交织着，非常有张力和收力，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，形成视觉的美感和享受，虽然收放自如，但主题不松散，有集中于画面焦点的特色。此构图一般用在植物、街景、公路、水道、桥梁和建筑等。
如（图13、摄图11）
（图13）钟开天《远山》 （摄图11）
（四）线条
1、水平线构图
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图庄重、严肃和单调，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。使人联想到广袤的天地，静穆、开阔、平静。许多山水画和风光摄影往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。 像江海、平原、草原等水平线构图画面，常常出现在中国画和摄影作品中。如（图14、摄图12）
（图14）汪洛年《三潭印月》
（摄图12）
2、垂直线构图
垂直线构图，与水平线构图相对，是利用垂直线将画面按照比例进行划分的构图方式。可以形成严肃、庄严、寂静的感觉。能增强威严感和崇高感，增强画面的视觉冲击力。垂直形体在画面中的分量要比同样大小的歪斜形体得分量重，垂直形体使画面的动感减少，但向上的感觉突出了。中国画和摄影作品中垂直线构图多见树木、柱子、高层建筑等笔直形象中。如（图15、摄图12）
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（图15）白雪石《江边》 （摄图12）
3、斜线（对角线）构图
斜线，也称对角线构图，有延伸、冲动的视觉效果。倾斜的线条会使画面产生动感，常常用来表现流动、倾斜、失衡等场面。倾斜构图法易于打破画面的沉闷感，并起到强烈的视觉引导作用。倾斜角度越大，运动感越强。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。如（图16、17、摄图13）
4、曲线
曲线，又称弧线，此种画面给人以优美、柔和的视觉效果，富有有节奏感和强烈的运动感。宜于表现起伏跌宕、前呼后应，产生大气磅礴的视觉效果。观赏者的视线随着曲线形的方向纵深移动可有力地表现其场景的空间感和深度感。人体，服饰，奔腾的动物等。如（图17、摄图14）
（图17）陆荣程《奋进图》
（摄图14）
本文为贵州照壁影友乐园、贵州旅游摄影公司及贵州旅游摄影网培训教材。2012年3月写于贵州贵阳综艺斋，2013年2月修改。
注：《浅谈中国画构图在摄影中的应用 （中）》主要谈构图色彩和构图对比；
《浅谈中国画构图在摄影中的应用 （下）》主要谈构图布势和构图空间；
近期发表，届时欢迎收看。
