古诗词中秋愁意象解读
导读：意象是古诗词中的一个重要范畴，从艺术的角度来说，古典诗词就是由意象有规律有目的的组合而成的。
意象是古诗词中的一个重要范畴，从艺术的角度来说，古典诗词就是由意象有规律有目的的组合而成的。所谓意象，即表意之象，表情之象，它是融合形象与情感意蕴的“合金”，用庞德的话来说“一个‘意象’是在一刹那间呈现一种理智和情绪的复合物的东西。”刘勰曾说：“独照之匠，窥意象而远斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。”可见，意象在文学创作中的重要地位。对中国古代文人来说，意象是其艺术的灵魂。纵观我国古代文学发展史，能表达“秋愁”的意象颇多，如秋风、秋雨、秋霜、秋月、衰草、枯木、枯荷、落叶、鸿雁等等，“梧桐”这个传统意象更是纷繁出现，且具有丰富的审美文化意蕴。下面，笔者仅就古诗词中梧桐这一意象所蕴涵的悲愁加以解读。
一、丧偶之痛
梧桐，一种普通的树种，青干绿叶，枝干扶疏。相传梧桐雌雄异株，梧为雄，桐为雌，同生同死，因此，我国民间通常以梧桐来象征男女之间天长地久海枯石烂的忠贞爱情。古乐府《孔雀东南飞》便化用了这一象征意蕴：“两家求合葬，合葬华山旁。东西植松柏，左右植梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”然而，梧桐落叶早，“梧桐一叶落，天下尽知秋”。古人深信“天人合一，物我相通”，由物及人，见梧叶飘零自然就会联想到生命的终结。因此，古人常以梧桐半死或叶落来象征爱情的零落。以梧桐象征丧偶，最早可近溯到枚乘的《七发》：“龙门之桐，高百尺而无枝，中郁结之轮菌，根扶疏以分离，上有千仞之峰，下临百丈之溪，湍流溯波，又澹淡之，其根半死半生。”后人由此加以引申联想，产生了许多名篇佳句。贺铸在为其爱妻所作的悼之词中写道：“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”（《半死桐》）就是以清霜之后的半死梧桐象征丧偶之痛。作者与妻子曾经住在苏州，后来妻子死在那里，当贺铸要离开苏州时，痛感物是人非，满腹辛酸无处倾诉，只能哀叹：“你我一起来这里，怎么就不能一起离开呢？”窗前的梧桐在经历了清霜之后，已经成为枝叶凋零的半死梧桐，那对比翼双飞的白头鸳鸯如今只剩下孤零零的一只，它也经历了失伴之苦！留下的一半该是多么孤单、凄凉啊！因为“梧桐相待老，鸳鸯会双死”。（孟郊《烈女操》）李清照在遭遇家破人亡后感慨：“断香残酒情怀恶，西风吹衬梧桐落，梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”（《忆秦娥》）那阵阵秋风，无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子，风声、落叶声使词人的心情更加沉重，更加忧伤。叠句“梧桐落”，进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。此时那片片落叶就象用哀愁锻铸的锤子，一下一下重重地敲打在她的心上；阵阵风声，更像锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。这里既有国破家亡的伤痛，又有背井离乡的哀愁，那数不尽的辛酸，一下子都涌上了心头。
二、离愁之苦
离愁别绪是文学作品的一个永恒主题。古人常借用不同的意象来表达离愁的凄凉、悲怆。梧桐就是被运用得最为频繁的载体之一。
1、离人之思
求官远游是大多数古代文人都要经历的生活，这样，他们就不得不与所爱之人天各一方，由此就产生了许多抒发思念离人的作品。
“嘶骑不来银烛暗，枉教人立尽梧桐影。谁伴我，对鸾镜。”（李玉《贺新郎·篆缕销金鼎》）思念离人已苦，立于黄昏中疏桐下思念更苦，夜深人静之时，听着窗外雨儿嘀嗒嘀嗒，一声声地滴在梧桐叶上，思念的人儿缠绕心中，思而不见，挥之不去，则苦不堪言了。温庭筠《更漏子·玉炉香》就刻画了这份极苦：“玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”在华美的画堂之中，玉炉飘香，红烛堕泪，好像有意和愁思无寐的人过不去，偏将烛光投到她身上，使其更为难堪。涂在眉毛上的黛色已经稀薄，乌云一样的头发散乱不整，在那漫长的秋夜，怎么也不能入睡，只是翻来复去，深感枕冷衾寒！时序已是半夜三更，细雨正打在梧桐树上，此时此景，应是怀人最切，让人最难忍耐的时候。那一滴一滴的细雨慢悠悠地落在梧桐叶上，声音凄凉，催人泪下。雨，这个湿淋淋的灵魂，仿佛有意让思妇痛苦，极力折磨她，竟然“空阶滴到明”，人也愁到明，哭到明。是雨，亦是泪。雨声，亦是心声哭声。雨打在梧桐叶上，更是一滴一滴打在思妇的心上，浸透了思妇的心。“不道”，有不管、不顾、不考虑、不理会的意思，是说秋雨打在梧桐树上，发出凄凉的悲声，完全不顾思妇的内心痛苦。自古以来，雨打梧桐就是表现愁思的一种方式。像白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”冯延巳《采桑子》：“雨过残花落地红……独倚梧桐，闲想闲思到晓钟。”冯延巳《芳草渡》：“梧桐落，蓼花秋。烟初冷，雨才收”韦庄《定西番》：“闷杀梧桐残雨，滴相思。”晏几道《清平乐》“卧听疏雨梧桐，雨馀淡月朦胧。一夜梦魂何处，那回杨叶楼中。”晏殊《撼庭秋》“梧桐夜雨，几回无寐！”晏殊《踏莎行》：“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”周紫芝《鹧鸪天》：“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”张辑《疏帘淡月》：“梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎。”徐再思《水仙子》：“昭阳殿梨花月色，建章宫梧桐雨声。”高启《明皇秉烛夜游图》：“孤灯不照返魂人，梧桐夜雨秋萧瑟。”
秋天是个忧愁的季节，但是能把秋愁写得深入人心，把秋雨梧桐之悲凉凄清写得如泣如诉，应是集大成者李清照，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。”（《声声慢》）李清照笔下的梧桐细雨，不是听，不是观，而是一点一滴地数，是一字一泪地诉说，这更让读者心颤。李清照把秋雨梧桐写绝了。
王国维把诗的境界划分为“有我之境”与“无我之境”，并说“以我观物，故物皆著我之色彩；以物观物，故不知何者为我，何者为物”。其实，优秀的诗人在选取意象时，已经把自己也融进了意象之中。把自己当成了物，或者把物当成了自己。“梧桐”二字，不正是“吾同”吗？也就是说，诗人们用梧桐做意象的时候，实际是想表达“吾同”这一隐意。“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长”。王昌龄的这首《长信秋词》写一个被剥夺了青春、自由和幸福的宫女，在凄凉寂寞的深宫中，形单影孤、卧听宫漏的情景。那句“金井梧桐秋叶黄”，不正是说她的美貌如同秋天的梧叶一般，日益枯黄凋零吗？
2、离乡之愁
“何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》）。 “金风细细，叶叶梧桐坠。”（晏殊《清平乐》）秋天的萧条悲凉，极易使人产生一种凄切、悲伤的情绪。天涯游子，最难忍受的莫过于思乡之愁了！“夕阳西下，断肠人在天涯”。思乡之愁能使人断肠啊！“缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”夜深人静，一弯残月挂在疏落的梧桐之上，月夜朦胧，孤雁独飞。倍受离乡之苦的游子目睹此景怎不引起思乡之愁！“时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，滴泪春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急。淡月朦胧，好梦频惊，何处高楼雁一声？”（晏殊《采桑子》）一幅多么萧瑟凄清的秋夜图。“疏雨洗天清，枕簟凉生。井桐一叶做秋声。谁念客身轻似叶，千里飘零。”（邓剡《浪淘沙》）离家千里，客居异乡的游子感到自己就像凄风苦雨中飘摇不定的梧叶一样。
在乡愁之苦中，去国之愁恐怕是最深沉、最凝重、最伤感的。去国之人归期遥遥甚至是无期！每念及此，怎不叫人肝肠寸断。把去国之愁与秋味体会得最深刻的当数李煜这个从帝王沦为阶下囚者，而那份浓浓的秋味，正是借助梧桐这个意象表达出来的：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一般滋味在心头。”（《乌夜啼》）秋风萧瑟，秋叶飘零，秋月凄清，孤影无声！起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神，为全词定下了凄凉的基调。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色会触动他心中的愁思，而今他却甘冒其险，可见他对故国怀念之甚、眷恋之甚。作者仰头看见一弯残月映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），这会引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧萧秋色所笼罩，“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者？“锁”住的究竟是庭院秋意还是作者的幽居之身？感到凄“清”的究竟是秋景还是作者的心？已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
三、孤高之悲
梧桐高大挺拔，根深叶茂，为树中的佼佼者，自古被人看重。古人更是常把梧桐和凤凰联系在一起。凤凰是鸟中之王，而它最喜栖于梧桐之上。《诗经·大雅·卷阿》记载：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”梧桐可招致祥鸟凤凰，可见它是高洁的象征。我国古代就有凤凰非梧桐不栖的说法，庄子在《秋水》中云：“南方有鸟，其名鹓雏，子知之乎？夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止”。据古书记载，鹓雏就是凤凰的一种。郑玄云“凤凰之性，非梧桐不栖”。《三国演义》第三十七回有这样的描述：“凤翱翔于千仞，非梧不栖”。良禽择木而栖，志趣高洁的人自然择明主而事。在怀才不遇，无人赏识的情况下，一些人则宁肯保持自己的高洁也不愿同流合污，于是以梧桐自比。虞世南高唱：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》）蝉居于梧桐之上，蝉声因梧桐高大挺拔而声响远播，暗指诗人志趣的高洁。苏轼被贬黄州时有词“缺月挂疏桐，漏断人初静……拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”(苏轼《卜算子》)梧桐前着一“疏”字，更显梧桐树孤高独立，东坡先生卓尔不群的品性由此可见一斑。“梧桐枯峥嵘，声响如哀弹。”（孟郊《秋怀》）峥嵘的桐木制成的美琴却弃置不用，寄托了诗人一生穷困失意的悲哀。刘过在《贺新郎》中感叹：“一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤”，贫士的失职之悲在秋风秋雨中真是愁煞人。然而在众多的树木中，诗人们独钟情于梧桐，只因梧桐是品性高洁的象征。
古诗词中“雨”意象的分析
雨，作为自然界的阴晴变化现象之一，与人类的生产生活息息相关。而作为生活表象的自然界的雨，一旦进入诗歌领域，便具有了深邃的思想启迪意义和隽永的审美意味，从而拓展出一个广阔辽远而又厚重深沉的审美想象空间。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经·东山》）从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，诗词中涉及到雨的佳句层出不穷，成蔚然大观之势。仅《全唐诗》中的雨意象就有七千多处。以杜甫和李商隐为例：杜诗中雨意象出现246次，比晴的36次多了六倍；李诗中有关雨的意象出现73次，而晴只有10次。唐代诗人李商隐在《梓州吟罢寄同舍》中写道：“楚雨含情皆有托。”宋代民族英雄文天祥在《过零丁洋》中感叹“身世浮沉雨打萍”。可以说，雨中滴洒着古人生命的血液，也激发了文人悲欢离合、喜怒哀乐的诗情。不论是现实主义诗人，还是浪漫主义诗人；不管他是豪放派词家，还是婉约派词家。雨在他们的作品中都充当了重要的抒情角色。如果说两千多年的诗歌是一片蓊蓊郁郁的森林，那么淅淅沥沥的雨就是其中一棵挺拔的大树。
青鸟不传音外信，丁香空结雨中愁
——雨的愁苦意象
“月华显彩坐来收，月色江声暗解愁。半夜灯前十年事，一时和雨到心头。”（杜荀鹤《旅舍遇雨》）诗人旅舍遇雨，夜深孤灯独坐，百无聊赖，随着雨声，往事涌上心头。唐人刘媛在《长门怨》中写到：“雨滴梧桐秋夜长，愁心和雨到昭阳。”人生苦短，往事如烟。“时运不济，命途多舛。”（王勃《滕王阁序》）当诗人伤春悲秋，离愁别恨，寂寞无奈之时，雨似乎也懂得他们的心情，点点滴滴，自空中洒落，也一声声地撞击着诗人的心灵。秋雨梧桐叶落时的凄凄惨惨戚戚，最容易触动诗人那根思乡怀人的敏感神经，因此，这些诗词多凄苦悲凉，雨泪同滴，字里行间流露出几许风雨带来的几许悲伤，读来令人断肠。雨作为愁绪的载体，雨意愈是凄凉，愈能反映出诗人内心的愁苦。在这里，雨已经成为诗人们内心情感活动的“场”，并构成抒情的背景。
诗人或借雨诉相思。“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”（贺铸《鹧鸪天》）词作写诗人在雨夜对妻子的思念和寂寞痛苦之情。虽然没有直接写对妻子的思念，但借“挑灯补衣”这一事件，流露出满腹相思。由景生情，情中见景，情景相生，各得其妙。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”（李商隐《夜雨寄北》）在一个秋雨霏霏的夜晚，诗人独坐在孤灯下，思念着远在千里之外的妻子。在诗中，我们不仅听到了淅淅沥沥的单调的雨声，而且似乎也感受到了诗人对妻子的深长思念以及郁积心底的愁思随雨声慢慢的涨满了秋池。
或借雨写离愁。“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。”（李煜《浪淘沙》）绵绵的春夜之雨，没有给诗人带来丝毫的喜悦，相反却使诗人强烈的感受到了现实和梦境的距离，从而哀叹故国河山“别时容易见时难”。沉痛哀婉，十分凄凉。不言忧而忧见，不言怨而怨生，可谓“不著一字，尽得风流”。（司空图《诗品》）“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”（温庭筠《更漏子》）词人借滴个不停的秋雨，写离情的绵绵不绝。同样写不绝的三更雨，李清照的“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听”，（《添字采桑子》）比起温词，立意更高。她融化前人词意而不显斧凿之痕，并能创新出奇，借“愁损北人”之“三更雨”来抒故园之思、家国之恨，格调、境界皆胜温词许多。
另外，在古诗词中，还有借雨写愁绪之长的。在江南，春末夏初是梅子黄熟的季节，也是梅雨频繁之时，称黄梅雨。诗词中有借雨来写愁绪之长的，首推贺铸。他在《青玉案》中写道：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”用黄梅雨之绵绵不绝来写愁多愁长，生动、形象、贴切。无独有偶，李清照在《青玉案》中也用了同样的比喻：“如今憔悴，但余双泪，一似黄梅雨。”不同的是，贺词用博喻，李词除了用比喻外，还用了夸张的手法，兼用两种辞格。
或借雨写政治环境的险恶。阮籍在《咏怀诗十三首》中以“激电震光，零雨降集”来抒发“感往悼来，怀古伤今”的内心惆怅，无情的风雨被赋予抽象的政治寓意。唐顺宗永贞元年，王叔文领导的“永贞革新”失败，柳宗元等人因参加“革新”被贬，他在《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》中说：“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”以“惊风”“密雨”来比喻政治打击的残酷。与柳宗元有类似遭遇的是白居易，他在唐宪宗元和十年因上书言事而获罪，被贬为江州司马。他的朋友元稹在《闻乐天授江州司马》中写道：“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”诗人用“暗风吹雨”影射朝廷内部政治斗争的险恶——令人防不胜防。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”（陆游《十一月四日风雨大作》）诗人由眼前自然界的风吹雨打，联想到南宋王朝岌岌可危的处境：如同风雨中飘摇不定的一叶孤舟，随时都有“樯倾楫摧”（范仲淹《岳阳楼记》）的危险。
或借雨写生活环境之艰难。“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。”（杜甫《茅屋为秋风所破歌》）茅屋为秋风所破，又偏偏遇上连绵的秋雨，屋漏床湿，如何入眠？诗人借自己生活境况之艰难写出了安史之乱后广大人民的悲惨处境。而李东阳的《风雨叹》中风雨给人民带来的灾难更令人胆怯生畏：“山豗谷凶猛虎嗥，万木尽拔起波涛。州沉岛没无处逃，顷刻性命如鸿毛。”在无情暴戾的风雨面前，生命如同草芥一般，根本不值一提。人的渺小与脆弱，如此不堪一击，令人心惊魄动。
由上述可以看出，雨一旦与诗人的愁苦心境相遇，就变成了一种忧伤惆怅、悲苦失意的符号，可以代表或涵盖诸如相思之苦，离别之愁，政治险恶，生活痛苦等种种情感和社会现象，雨意象也由此变得深沉、厚重、复杂。
随风潜入夜，润物细无声
——雨的欢乐意象
雨，古称天水。《尔雅·释天》谓：“雨，羽也，如鸟羽动则散也，雨水从天上下也，雨者辅也，言辅时生养也。”下雨这一自然现象被古人描绘成天界纷纷下落的羽毛，是对它“辅时生养”、滋润万物的礼赞。正因为如此，古人把滋润万物，带来丰收的雨称为“甘霖”、“甘露”。
北宋诗人曾几在《苏秀道中自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》为题的七律诗中，一反凄苦悲凉之态，抒发了内心喜悦之情：“一夕骄阳转作霖，梦回清冷凋衣襟。不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。千里稻花应秀色，五更梧桐最佳音。无田似我犹欣舞，何况田间望岁心！”梧桐树上的潇潇冷雨不但没有引起诗人的悲苦情绪，反而由此联想到禾苗的勃勃生机，故而由衷地歌吟出“五更梧桐最佳音”的诗句。尽管诗人的境况不佳，甚至狼狈到“屋漏床床湿”的地步，但仍然真诚地为“秋苗以苏”而由衷地高兴，那么辛勤劳作的农民“久旱逢甘霖”的喜悦就可想而知了。尤其难能可贵的是，诗人摒弃了“小我”的忧伤，跳出了个人患得患失的圈子，喜农民之所喜，乐农民之所乐。从思想境界上看，可以说是范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”（《岳阳楼记》）的具体化。“春畦雨过罗纨腻，夏陇风来饼饵香。”（苏轼《南园》）同样对及时的雨发出了由衷的赞美，喜悦之情溢于言表。
“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈《早春呈水部张十八员外》）一个“酥”字，不仅表现出京城大地在绵绵细雨滋润下变得湿润松软，而且也传达出诗人感受春天到来的那种愉快之情和美妙心境。景中含情，画中有人，达到了物境与心境的天然合一。更为重要的是，透过雨丝遥望远处淡淡的草色，心中仿佛也有了一片生机勃勃的绿色——希望。
雨，不仅给大地带来勃勃生机，给人带来无限的希望，也触发了诗人们对美好生活的憧憬热爱之情。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”（杜甫《春夜喜雨》）春天是雨贵如油的季节。因此，当诗人在夜晚谛听到窗外的雨声时，不由得打心眼里高兴：真是好雨啊！诗人把雨拟人化，赋予了春雨“好人”的品格，把无生命的雨写的有情有义，它不仅知道人们什么时候需要，而且滋润万物不事张扬，在人们休息的夜晚，伴着和风，悄悄的来，静静的下，默默地滋润干涸的大地。“雨，既是春雨，又是好雨，它知人意，体人心，故令人喜。”然而，这首诗不光是写实，更有绚丽的想象。在满怀喜悦的谛听中，诗人神思飞扬，联想到明朝经过春雨的洗礼后竞相怒放的锦簇花团。这种诗意的想象，既是此时诗人心境形象生动的吐露，也反映出诗人对美好生活的无限希望。与此有异曲同工之妙的是宋代诗人陆游的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。（《临安春雨初霁》）“从今夜的雨声联想到明朝的卖花声，正写出杏花春雨的‘消息’，写得形象生动，富有韵味。”雨中闪耀着生命的亮色，也传达着诗人对美好生活的憧憬。
古诗词中的“雨”经过诗人情感的点染、融合后，往往成为带有作者感情色彩的意象。王国维先生在《人间词话》里说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”无论苦雨,还是喜雨,其实都是诗人“移情于物”的结果，从而赋予了自然界中无生命的雨更多飞扬灵动的色彩。当然，雨在古诗词中的妙用远远不止这些，但对于阅读者来说，了解雨意象所蕴含的感情色彩和隐含的深层含义，将有助于他们理解诗人的内心感受，领悟诗词的深远意境，提高自己的鉴赏能力。
古典诗词中的“梧桐”意象
梧桐是中国文学重要的植物意象，在先秦典故里，梧桐与美好的人格息息相通，后来发展成人格的象征符号。梧桐是上好的琴材，，故成为与古琴相关的意象、典故，文人抚琴寄托心声，故又把心声寄托于梧桐。悲秋的主题也常常离不开梧桐，它还与爱情有关。梧桐具有高尚的君子品格，故古人常在其上寄托精神、情志，梧桐成为诗人精神家园的象征。
唐诗中，梧桐意象蕴含着丰富的友情意义，主要体现在几个方面：一是引梧桐为知己，也把知己比作梧桐，梧桐意象中含有知己之意；二是梧桐常被诗人用来表达友情与别情；三是“丝桐”是唐代诗人传递友情的工具。
唐诗中最先起用“梧桐”意象的，恐怕当算虞世南。“垂绥饮清露，流响出梧桐。居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》）蝉居于梧桐之上，此诗以梧桐树干的高挺清拔声响远播，暗指诗人志趣的高洁。苏轼在元丰五年被贬黄州时有词“缺月挂疏桐，漏断人初静。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”(苏轼《卜算子》)梧桐前着一“疏”字，更显梧桐树孤高独立，东坡先生卓尔不群的品性由此可见一斑。
桐木也可指品行高洁。“梧桐枯峥嵘，声响如哀弹。”（孟郊《秋怀》）桐木是制琴的美材，峥嵘的桐木制成的美琴却弃置不被用，借此寄托了诗人苦吟一生而穷困一生的失意的悲哀。桐花也能对超凡的才能起衬托作用。李商隐在表现韩冬郎青出于蓝而青于蓝的才能时写“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”。传说中凤凰喜栖于桐花遍野的丹山，所以桐花便成了俊才的生活背景。
时至初秋，梧桐落叶最早。因此诗人常有梧桐叶落而天下知秋的怀想。“金风细细，叶叶梧桐坠。”（晏殊《清平乐》）平淡幽细的描绘中透露出淡淡的哀愁。“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。”（耿玉真《菩萨蛮》）萧索之秋梧桐叶落，人去京师，闺中人怎不怅然失望？柳永《玉蝴蝶》中有“梧叶飘黄，谴情伤”之句，渲染出秋的萧疏、清幽和衰飒。把梧桐与秋联系得最好的是李煜的《相见欢》“寂寞梧桐深院锁清秋”。秋的味，秋的落寞以及无穷的艺术美尽情显现。
诗人常借其他秋景共同谱写秋的韵味。“人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”（李白《秋登宣城谢眺北楼》）橘柚的深碧，梧桐的微黄，秋光渐老，一片苍寒。“桂花香雾冷，梧叶西风影。”（高观园《菩萨蛮》）桂花、秋雾、西风，一派自然天成。
古人常在傍晚或清晓时分汲水。梧桐与井、辘轳并举，点明傍晚时令。“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。”（王昌龄《长信秋词五首》）以井边梧桐秋深夜黄破题，点明季节、时令。李煜《采桑子》中写“辘轳金井静，梧桐晚，几树惊秋”。
傍晚时分，落叶飘零，希冀飘零，心绪零落，最易想念未归之人，所以诗人常将梧桐和秋雨、秋声联系起来表达哀情。白居易《长恨歌》中的引用已较为成熟。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，酸恻动人的意象婉转地描述了杨玉环死后唐太宗在蜀中的寂寞悲伤。“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（晏殊《踏莎行》）景中有情，情景浑涵，合成一片，不露痕迹。以梧桐表闺怨的集大成者应是李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个‘愁’字了得。”意象不断叠加，意境逐步沉郁，写景议论自然交融。
梧桐秋雨滴落，声声催人断肠。以秋声来衬托寂寞，更能突现心境孤独。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”只是一滴雨露，不知多少离愁，声声叶叶，离愁到明也难以释怀。这种用以动衬静的方法，与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。
梧桐雨除表怨情外，还在怀友人，述矢志，叙飘零中时有闪现。姜夔写给友人的《八归》中有“疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇”。刘过在《贺新郎》中道“一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤”，贫士的失职之悲在秋风秋雨中真正愁煞人。邓剡《浪淘沙》“疏雨洗天清，枕簟凉生。井桐一叶做秋声。谁念客身轻似叶，千里飘零”，述写了飘零之苦。
对古诗词中“菊花”意象的分析
黄花就是菊花。史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐.菊花作为意象在诗词中主要有以下几种象征意义。
隐士的象征——自从被陶潜先生垂青之后，菊花就成了“花之隐者也”。陶渊明《和郭主簿》：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”正是体现了他对羡慕幽静安逸生活的向往。东篱下悠然采菊的他，以田园诗人和隐逸者的姿态，赋予菊花独特的超凡脱俗的隐者风范，菊花从此便有了隐士的灵性。
斗士的象征——唐末农民起义领袖黄巢了。“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开”。“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在其带有明显寓意和倾向性的诗作里，菊花成了饱经沧桑的勇敢坚强的斗士，为民请命，替天行道。
伤感的象征——李清照是宋代女词人，菊花，在她笔下成了抒发情思的对象。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”用“瘦”字抒发内心对久别丈夫的感受。
高洁品格的象征——菊花有代表高洁品格的象征意义.例如唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。菊花残谢后一般不会凋落花瓣，不会像桃花一样，一片一片掉下来，落英缤纷的。故诗人说“堕地良不忍，抱枝宁自枯”。
故诗人一般都赞赏其凌寒的品格例如：唐?白居易《咏菊》：一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。菊花枯而不陨是它固有的特性，但在朱淑真笔下："宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风"，这里赋予了菊花倔强的性格和反抗精神。
对古诗词中“大雁”意象的分析
借雁抒离思。每年秋季雁便南飞，故常常因其秋去南方春到北方而引起游子们的思乡之情，引起他们的羁旅伤感来。唐朝诗人赵嘏在《长安秋望》中写道：“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”。“残星数点”和“长笛一声”里，雁于人都在塞边踯躅。更有欧阳修的“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”，杜甫的送别诗：“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多”，《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别亦唱道：“碧云天，黄草地，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？点是离人泪”，，则情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
借雁叹孤寂。孤与雁联系在一起时颇多，所以，孤雁成了离别和思乡的代称。张炎的一首《解连环?孤雁》可谓对雁之含蓄孤凄更有寄托：“楚江空晚，恨离群万里，恍然惊散。自顾影，却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得相思一点。料因循误，残毡拥雪，故人心眼。谁怜旅愁荏苒，漫长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地，玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。”“楚江空晚”，起首便诉空旷质感，“楚江”与“空晚”更显寂寥。雁于此等空旷之境，“离群万里”，低沉茫然。“怅”这一字，刻画入微它离群之前的恋、离群之时的苦、离群之后的茫然。孑立于旷野之楚江，雁犹豫再三：下得寒塘否？然而，放眼漠漠黄沙、瑟瑟枯草，荒蓼之所，离群于万里之外，又到哪里去另寻栖身之所呢？“只寄得、相思一点”，这一点相思来得何等无奈、何等悲凉啊！孤雁内心之情感，恍然之一怅，凄凉心境，让人不禁扼腕一叹。至此，更想起蒋捷的《虞美人》好一个“江阔云低断雁叫西风”，少年的风流，壮年的颠簸流离、晚年的孤寂……红烛尽了，断雁去了，湿庐破了……以雁喻孤寂悲凉，清凉和转，不胜唏嘘。
★《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
★乡书何处达?归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》
★碧云天，黄草地，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（元?王实甫《西厢记》）——（借雁抒离思）
★蒋捷《虞美人》：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
借雁表忠贞。元好问《摸鱼儿?雁丘词》所写小序：“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。”“问世间、情是何物，直教生死相许？”自此成为千古名句。感动了一辈又一辈人的句子竟源于一只雁。
雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛；秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。
★晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”
古代诗歌中的“风”意象
风是流动的空气，这个道理古代中国人早就意识到了。《庄子·齐物论》说：“夫大块噫气，其名为风。”然而，古人对风依然怀着一种神秘感，认为它“纤微无所不入，广大无所不充。经营八荒之处，宛转毫毛之中。察本莫见其始，揆末莫睹其终……抟之不可得，系之不可留”。甚至称它“详乾坤之至德，莫风气之独尊。配无形于大象，化万物于氛氲。释疑润于黄壤，降霈泽于苍元”，对人类功莫大焉。因此，古人很崇拜风。传说伏羲氏、女娲氏都以风为姓，黄帝有风后为相，春秋时，任、宿、须句、颛臾四国都姓风。古代的“风水术”就是因选择住宅和墓葬要观“风”、“水”而得名：“葬者乘生气也。经曰：‘气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。’”在这种文化背景下，古代诗人对风的感觉也很敏锐，“风”意象在古代诗歌中起着不容忽视的作用。
风与季节
处于农耕社会的古代中国人非常注意季节的变化，他们观察到不同的季节有不同的风。在古代诗歌中，“风”意象也往往具有显示季节特征的作用。风可以带来盎然的春意：“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜州），风也可以营造萧瑟的秋景：“秋风吹渭水，落叶满长安”（贾岛《忆江上吴处士》）。古人还把四季与四方相配，《礼记·乡饮酒义》说：“东方者春”，“南方者夏”，“西方者秋”，“北方者冬”，因此，描写不同方向的风可以暗示不同的季节。“小楼昨夜又东风”（李煜《虞美人》），是说春天又到了。“东风无力百花残”（李商隐《无题》），则表示春天即将过去。“一年两度锦城游，前值东风后值秋”（罗隐《魏城逢故人》），“东风”与“秋”相对，显而易见指代的是“春”。“相送难相别，南风入夏初”（姚合《送右司薛员外赴处州》），“南风”正是“夏初”的特征之一。宋人晏殊词曰：“昨夜西风凋碧树”（《蝶恋花》），汪中诗云：“落叶西风独掩门”（《白门感旧》），能够“凋碧树”使之“落叶”的“西风”不言而喻当然就是指秋风。“北风其凉，雨雪其芳”（《诗·邶风·北风》），“孟冬寒气至，北风何惨慄”（《古诗十九首·孟冬寒气至》），只能是严冬才有的景象。指出风的方位可以暗示季节，反过来，冠以季节名称的风也可以暗示方位。储光羲有《登戏马台作》：“泗水南流桐柏川，沂山北下琅琊县。沧海沉沉晨雾开，彭城烈烈秋风来。”第一句写“南”，第二句写“北”，第三句用“沧海”、“晨雾开”暗示“东”，第四句则以“秋风来”暗示“西”。作者依次写出戏马台四方的景象，却不陷于呆板，因其写法的灵活反而显得既含蓄委婉又活泼流畅。由于在一年四季之中春秋两季自然界的变化较之夏冬明显，更由于伤春、悲秋是中国文学的两大主题，因此，在古代诗歌中，“东风”、“西风”出现的频率明显多于“南风”和“北风”。
有人认为，在古代诗歌中，“春风”与“东风”并非完全等同，“‘春风’的出现往往是早春季节，万物欣欣然萌芽，生命复苏后的欢快和欣喜之情，随春风扑面而来。而‘东风’却常在暮春季节吹来，‘落花流水春去也’，生命中的美好时光匆匆流逝，好景不常，盛宴难再，于是伤春、怨春、恼春，使‘东风’也带上了一层伤感的情绪”。“人们对早春之‘春风’与暮春之‘东风’的情感认识还是大相径庭的”。此种说法是难以令人信服的。宋人黄庶曾为诗句“东风便试新刀尺，万叶千花一手裁”（《探春》），与唐人贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（《咏柳》）并无二致。周密的“东风渐绿西湖岸”（《高阳台·送陈君衡被召》）与王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜州》）更是一脉相承。朱熹《春日》：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”中岂有半点伤感？同样道理，说“所蕴含的感情‘东西’又比‘春秋’浓郁，所以‘东风’和‘西风’更具有意象特征，是萧条冷落的气象和忧伤哀怨的情感的统一。‘春风’和‘秋风’则更象是自然现象的名称。”也是难以成立的。
不同季节的风给人不同的冷暖感受，能激起不同的情绪反应。春天的风温暖，让人感到舒适：“暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州”（林升《题临安邸》）；夏天的风凉爽，使人感到畅快：“荷风送香气，竹露滴清响”（孟浩然《夏日南亭怀辛大》）；秋天的风萧瑟，使人感到愁苦：“惟有秋风愁杀人”（张说《邺都引》）；冬天的风凛冽，使人感到恐惧：“寒风吹我骨，严霜切我肌”（苏武《别诗》）。当然，人的感受常常随时地、心境而异，观察事物的角度不同，感受也不同。“东风”也可能使人伤感，因为它的到来告诉人们，一年又过去了，人又长了一岁，它的离去又带走了一年中最美好的时光，这时，年华易逝的惆怅自然会涌上人们的心头。因此，宋人秦观于“东风暗换年华”之时，感叹的是“行人渐老”（《望海潮》）；清人蒋春霖于“春归”之时，则要“弹泪别东风”（《卜算子》）。
风与景物
从“风景”、“风物”、“风光”等汉语词汇可以看出，在古代中国人的心目中，风与景物有着密不可分的联系。《楚辞·招魂》中就有“光风转蕙”的描写，南唐冯延巳的“风乍起，吹绉一池春水”（《谒金门》），更是人们熟知的写景名句。古代诗歌中的“风”意象往往可以起到加强作品中景物立体感的作用，使读者可以全方位地感受到景物的存在与变化，从而留下深刻的印象。“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”（杜甫《曲江》之一），这是鲜明的视觉感受。“风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜”（白居易《江楼夕望招客》），这是清晰的听觉感受。“风头如刀面如割”（岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》），这是真实的触觉感受。“雨洗娟娟静，风吹细细香”（杜甫《严郑公宅同咏竹》），则是惬意的嗅觉感受。
风力的大小不同，就会造成不同的环境氛围。一般说来，轻微的风让人觉得和谐安逸：“风轻粉蝶喜，花暖蜜蜂喧。把酒宜深酌，题诗好细论”（杜甫《遣兴奉寄严公》）；“细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家”（杜甫《水槛遣心二首》其一）。大风给人的感觉或豪放：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方”（刘邦《大风歌》），或悲壮：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”（《荆轲歌》）。狂风则使人感到恐惧战栗：“深山穷谷不可处，霹雳魍魉兼狂风”（杜甫《君不见简苏溪》），因为狂风是一种恶劣的自然现象，它摧残着各种生命尤其是植物，破坏了美丽的自然景观，使人为之伤感。古代“伤春”的作品中常常出现这一意象，如欧阳修《蝶恋花》词：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”表达了对美好事物遭到摧残的深深惋惜和哀伤。诗词中的“风”有时并不仅仅是一种自然现象，而常常象征着险恶、动荡的社会环境或邪恶的社会势力。骆宾王《在狱咏蝉》：“露重飞难进，风多响易沉”，写的是自己被诬入狱的艰难处境。郑板桥《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”则表现了作者不为任何环境所改变的坚定的人格精神。
风与乡情
中国幅员广大，不同的地方有不同的风：东部、南部的风温暖而潮湿，西部、北部的风寒冷而干燥。汉语中“风俗”、“风土”、“风味”等表示地方特点的词汇中都有一个“风”字，古代诗人有时也会借“风”这一意象写出地域特征。“风酥雨腻”，只能是“江南春”特有的景象（龚自珍《十月廿夜大风不寐起而书怀》）。“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，风吹满地石乱走”（岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》），则是内陆所不可能见到的。正因为各地的风有不同的特点，“风”意象便经常出现在那些表现乡情的作品中。“胡马依北风，越鸟巢南枝”（《古诗十九首·行行重行行》），连动物都会依恋故乡的风，何况人呢！现代歌曲中也还有“故乡的风，故乡的云”一类的歌词，可见这一传统手法影响何其深远。
《世说新语·识鉴》记载：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？’遂命驾便归。”张翰因见秋风起而思故乡风味，顿起还乡之念。在后世诗词中，“秋风”常常是触动乡思的重要媒介，如唐人张籍《秋思》诗就有“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”的描写。秋风一起，天气就转凉了，这个时候，远离故土、亲人的游子自然会倍加怀念家庭的温暖。候鸟迁徙、落叶归根的自然现象，也会使游子触景生情。宋玉的《九辩》真实地反映了这种普遍的社会心理：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰；憭慄兮，若在远行；登山临水兮，送将归。……燕翩翩其辞归兮，蝉寂漠而无声；雁廱廱而南游兮，蹇淹留而无成。”这里的思乡之情是由“秋气”所引发的，“秋气”也就是“秋风”。曹丕的名篇《燕歌行》开头的描写即化用《九辩》词意写成：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方。”中唐诗人韩翃曰：“一雁南飞动客心，思归何待秋风起”（《和高平朱参军思归作》），表面上不同于张翰、张籍，却正好说明见“秋风起”而“思归”是当时人们的普遍心理反应。
风与爱情
风、花、雪、月这些意象在古代诗歌中出现时，往往暗示着爱情的主题，因为清风、明月、鲜花、皓雪正是谈情说爱的绝好背景，正所谓“风清月白偏宜夜”（欧阳修《采桑子》）。所以，“风月”“风花雪月”也就成了形容爱情的常用词语。温庭筠《梦江南》中说：“山月不知心里事，水风空落眼前花。”虽未直接点明“心里事”何所指，但从作者选用的“风”、“花”、“月”等意象中不难猜测当与爱情有关。反过来，“杨柳岸、晓风残月”，本是“良辰美景”，本宜“说风情”，但在离别之人眼中，都会成为“虚设”（柳永《雨霖铃》）。晏殊的名句“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”（《无题》）之所以脍炙人口，不在于它有什么“富贵气”，而是表现了一种怀念情人的缠绵情致。正所谓“对月怀歌扇，因风念舞衣”（田为《南柯子·春思》），“月”、“风”都能引起作者对情人的怀念。故晏诗末二句云：“鱼书欲寄无由达，水远山长处处同”，直接点明了作品的主题。
古代诗人常用拟人化的手法来写“风”，在他们的笔下，“风”多情而善解人意。它会窥探心事：“一缄书札藏何事，会被东风暗拆看”（钱璟《未展芭蕉》）。还会照管他人：“未信此情难系绊，杨花犹有东风管”（苏轼《蝶恋花》）。宋玉的《风赋》曾把风分为“雄风”与“雌风”，古代诗词中也有所谓“嫁春风”一说。据说宋代词人张先曾与一尼姑相好，一次幽会临别时，不胜惓惓，作《一丛花》词以道其怀〔6〕。词以尼姑口吻写成，结尾云：“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”表现了女主人公对出家的深深悔恨，词人因此而被称为“桃杏嫁东风郎中”。这种手法其实源于李贺诗：“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒”（《南园十三首》其一）。李诗以美人比花，“嫣香落”时方能出嫁，已是身不由己。韩偓《寄恨》：“秦钗枉断长条玉，蜀纸虚留小字红。死恨物情唯会处，莲花不肯嫁春风。”寄托的是对未嫁而逝者的深深遗恨。贺铸《踏莎行》中的咏荷名句：“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”，既歌颂了荷花不愿趋时媚俗的高尚品质，又为其虚度年华而叹息，在貌似描写爱情的词句中，蕴含着更深的人生感慨。
“风”之所以与爱情相关，也许还有着语义上的联系。孔颖达疏《左传·僖公四年》中“风马牛不相及”一语时引服虔的话说：“牝牡相诱谓之风。”由物及人，后世便常以“风流”、“风情”、“风怀”等词汇来指称男女情爱。
风与志向
《庄子·逍遥游》中描述了一只有几千里大的鹏鸟，它可以从南海飞到北海，凭借的是六月的大风。后人常用“鹏程万里”来比喻前程远大，而“风”则成了诗词中实现理想之条件的一种象征：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”（李白《上李邕》）；“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”（李清照《渔家傲》）；“风浩荡，欲飞举”（张元干《贺新郎·寄李伯丞相》）；这些句子都反映了作者的勃勃雄心。《南史·宗悫传》记载，宗悫少时，叔父宗炳曾问其志向，答曰：“愿乘长风破万里浪。”此后，“长风破浪”或“乘风破浪”便成了比喻志向远大、气概非凡的成语。诗词中也常用这一典故，李白《行路难》其一：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”是说自己的理想总有一天会实现。宋人李洪《偶作》：“乘风破浪非吾事，暂借僧窗永日眠。”则是表明自己不求建功立业，只图生活安逸。“长风”的意象出现在诗词中，总给人一种豪迈开阔的感觉，以豪放飘逸著称的李白诗中就常用这一意象，如：“长风几万里，吹度玉门关”（《关山月》），“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”（《宣州谢脁楼饯别校书叔云》），金人元好问也有“长风怒卷高浪，飞洒日光寒”的名句，衬托作者“唤取骑鲸客，挝鼓过银山”（《水调歌头·赋三门津》的豪情壮志。
易安词中“酒”意象例说
“倜傥，有丈夫气，乃闺阁之中苏、辛”的易安居士李清照气质俊爽开朗、超脱豪迈，与封建社会其他的大家闺秀很是不同，婉约词人的骨子里有着不为众人所意想的豪放。这种气质体现于她的诗词中，频频出现“酒”意象便可视为一种例证。
李易安流传至今的词与酒结缘的几近一半，细细推敲易安词中的“酒”意象常常表现为下列几种情形：
一、描写事物之酒
易安词中有少量的“酒”用作描摹物态，以酒写物，赋予物以人的情感，传神逼真，别有意味。
如《多丽·咏白菊》中有“也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉”。贵妃醉脸，是对牡丹的比喻。唐玄宗认为富贵美丽、天香国色的牡丹可比杨妃醉酒，此处以贵妃醉脸比喻白菊的洁白之中又透出微红的美颜，富有情意。再如《瑞鹧鸪·双银杏》“谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真”，这二句联想奇特，写出两颗对生银杏，因摘果人的手下留情，所以保持了并蒂完整的美好形象，其两相依偎、亲密无间的形态，恰似“玉楼宴罢”醉意缠绵的杨玉环与李隆基。生动形象，妙处不可言说。
二、抒发情感之酒
古今诗人总喜欢借酒抒情，因为酒可以助兴，醇化生活之乐；可以浇愁，舒泄精神之苦；可作粘合剂，浓化情感。在或浓或淡的酒意之中，易安的生活热情和深厚情思得到充分的表现，易安词因此也被赋予了别具一格的境界。
1．借酒助兴，寄托了词人的生活激情
“年年雪里，常插梅花醉”是词人早年生活的写照。纯真、欢乐、闲适是这一时期的基调。词人对生活充满了激情，这一时期的“酒”意象反映了她无忧无虑的生活，彰显了她生命的活力。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭！”《如梦令》这首词在南宋人黄昇的《花庵词选》中题为“酒兴”。作者为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于大明湖中，因沉醉竟不知傍晚已至，回舟误入藕花深处。花香、酒气以及美丽的大明湖夏季风光使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼、好奇、争强好胜的少女的天性。当轻舟穿行于荷花之中，当栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞四散之时，一种强烈的生命的活力便荡漾在这波光艳影中了。“坐上客来，尊中酒满，歌声共，水流云断”（《殢人娇》），良友相聚、举杯飞觞、开怀畅饮、纵歌抒怀、你唱我和，这歌声充塞天地、嘹亮悠扬，上遏白云、下断流水。欢乐之情溢于字面，词人的兴致也达到了极点。“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比”（《渔家傲》），值梅花盛开之良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，如梦如幻，空灵优美，浪漫无比…… 词人的生活激情就在这浓浓的花香酒意中得以完美的表现。
2．借酒寄意，抒发了词人的伤春情怀
韶光易逝、韶华难再。美好事物的逝去总让人痛苦，因此伤春悲秋是古代文人常见的一种心态，易安词中也不乏此类伤春之作。大量“酒”意象的运用使得这种伤春的情意浓得化不开。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”（《如梦令》）这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。善饮的女主人酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。这种惜春、伤春情怀的深沉、凝重可感可知。“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。”（《好事近》）词人由景生情，为落花而慨叹、而感伤。白日惜花伤时，夜晚则借酒浇愁愁更愁，想在梦中得到一丝慰藉，然而梦中的情景，依旧使梦魂幽怨哀愁。酒阑，歌罢，空的酒杯以及忽明忽暗的油灯使整个画面幽暗、凄清、空冷，伤春之意尽在不言之中了。
3．借酒惜别，表达了词人的姊妹亲情
人生难免有分别。临行之前的一杯醇酒，更能催化感情，酿出浓浓的手足情意.《蝶恋花·昌乐馆寄姊妹》：“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”这首写姊妹离别悲情的词表达了作者对女伴们的留恋的感情，极其真挚。《阳关曲》本只有三遍，但三遍不足以表达情意，竟唱至四遍，唱至“千千遍”。在临别之际，自己由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上不知喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一典型细节，真切而又形象地展现了当时难别的心境，笔触细腻，语意深沉，真实地写出了离人的内心的动态，手足情之深，溢于言外。
4．酒诉相思，寓含了词人的伉俪情深
“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，“夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡”，酒到醉时情更浓。易安婚后，夫妇二人情投意合，生活十分美满，但丈夫经常要外出游学、为官。因此易安的前期词多有描写闺中寂寞的生活，抒发对远游丈夫的思念。从中往往可以看到她对美好爱情生活的追求。
“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。”（《浣溪沙》）因为词人饱受离别相思之苦的折磨，只好借酒浇愁，而杯深酒腻，饮酒未酣，人却已醉，难以自持。“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。”（《念奴娇》）这位闺中少妇越来越闲得发慌。总得找点事情消遣消遣才好呵！写几首险韵诗是消磨时光的好办法。可是，连险韵诗也写好了，一看天色，却还早。没有办法，只好再喝两杯闷酒，让头脑暂时麻木一下。然而诗成酒醒之后，无端愁绪重又袭上心头。作者借酒写出了自己的孤独寂寞，表达与丈夫离别之后的思念和愁苦的感情。
“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。”人间最难是寂寞。靖康之乱，诗人仓皇南渡，国破继之以家亡，爱人赵明诚病逝，清照流离失所，老来无依。饱经了人生的炎凉风霜，此时的酒，已满是凄凉之意。“回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。” （《浪淘沙》）愁如一江春浪，流无尽时，醉中醒中俱在心头。表达了明诚卒后作者悲痛欲绝，此中愁情，酒醉难消。
5．酒醉情苦，借酒抒发思乡情怀
词人南渡之后，失去了故国和故乡，失去了至亲的人，成了一个“孤舟嫠妇”，那深沉的、无限痛楚的思乡的心音在醉酒中越发的强烈了。“故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”（《菩萨蛮》）故乡虽在，而河山易主，欲归不能，多么深刻沉痛。不直接说愁而说酒，这是借酒浇愁。只有在醉乡中才能把故乡忘掉，才能片刻摆脱沉重的乡愁。醉卧时所烧的沉香早已炉灭香消，而词人还宿酒未解。而醉醒时乡思的凄苦，尽于言外可见。“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。”“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”（《鹧鸪天》）昨夜喝得过多，今晨醒来，便思饮浓酽的团茶；醒来梦断，闻到瑞脑的香味，感到很是惬意。与其作无可奈何的怀乡之想，不如依旧开怀畅饮，一醉方休，不要辜负了这眼前盛开的菊花。其间蕴含了多少无法排遣的乡愁与怀人的愁苦。作者把自己深深的愁绪与痛苦，附着于酒上，颇耐人咀嚼。
6．酒淡情愁，借酒抒发亡国恨
“愁”字是李易安晚年生活的一个核心，支配着她的思想、生活。她的一切遭遇和当时的社会现实紧密相联。金兵入侵，中原沦陷，词人家破夫亡，随年过着流离、孤独的寡妇生活。这一时期的词作多是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，酒已经无力消除深深的国恨家仇。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。”（《声声慢》）想以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。淡得无力抵挡住那一阵紧似一阵的急风，又如何消去心中的愁苦呢？是酒太薄太淡吗？当然不是。酒依旧是那酒，只是作者的处境变了，愁太重太浓了，直让人承载不起。举杯浇愁愁更愁，满心满腹都是愁，致使酒力压不住，自然就觉得酒味薄了淡了。反观作者前期的作品《浣溪沙》、《如梦令》等，也曾写到过消愁饮酒之事，然而却是“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融”， “浓睡不消残酒”。酒力显得那么大，未酣饮已经沉醉，让作者沉睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以那么大，是因为作者此时没有什么痛彻心扉的愁恨，有的只是作为一个年轻贵族女子的闲愁，闲愁不痛，哀而不伤，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，写出了作者晚年的孤苦无依、愁苦惨淡，而在亡国失家的残酷现实面前无法解脱的心情。愁绪之浓，浓到用酒也无法排遣。
诗歌需要激情，酒到醉时情更浓，酒后的真情是毫无做作的宣泄。李易安词作中的“酒”意象，随着她人生经历的跌宕起伏而变化，显得多姿多彩。从中我们不难看出这位不凡的女子热爱生活、忠贞爱情、关注国家命运的情怀。她的词至今读来依然能散发出如美酒一般醉人的艺术魅力。
古诗词中的月亮意象
展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。
在传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与造诣提升到一个极高的水平。
由于作者心境不同，在不同的古诗词中，月亮这一意象表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。在这方面，我们应当引导学生有所积累。否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。
一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀
在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。
在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。
又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！
其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。
二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感
在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。
从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”（李白《渡荆门送别》）等。
其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。
三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀
在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。
1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。
如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”
表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。而这一切，皆因月起。若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。
又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？天地一沙鸥。”
“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。
2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。
如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。月在此，早已不可与诗相分离了。
3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。
如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”
诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。
又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。
其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）； “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）；“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。
四、以月蕴涵时空的永恒
那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横，时空交错，物是而人非。本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。月在此，成了跨越时空的见证人。
张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从的美景中感受到一种欣慰。
苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她！情由景生，景由情变。人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。景色自在人心中！面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。
五、历代文人墨客钟情于月的文化探源
1、从文化渊源上看，月文化源远流长。在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。
2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。
3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。
4、从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。碧空如洗，圆月如盘，人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》），又如“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，等得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等。弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映，摧人泪下。
古诗词中的“芳草”意象
□石 草
中国，五千年文明古国，积淀出浩如烟海的文化硕果。古代诗词更为其中之奇葩，散发着永久的艺术魅力，为后人所吟唱欣赏不休。
古诗词中多抒情，借景抒情，寓情于景，或是情景交融，诗人、词人把情感心绪、意态与形象融合为一个表象，这便形成了特定的意象。比如“水”意象、“月亮”意象等，而“芳草”意象是其中较为独特的一种。
“芳草”意象的运用，远可追溯到战国时期，屈原所作《离骚》最引人注目的意象之一便是香草。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，屈原以香草自喻，抒发了自己出淤泥而不染的高洁情怀，寓含了自己对美好事物生生不息的追求信念。
唐宋两代是诗词高度繁荣的时期，而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。君不见，那“绿杨芳草几时休？泪眼愁肠先已断（钱惟演《木兰花》）”中寓含了多少怀旧痛今，凄怆伤感；那站在黄鹤楼巅的崔颢望着“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”时，却茫然不晓乡关何处。这愁情满怀，又与何人说？“春且住，见说道、天涯芳草无归路（辛弃疾《摸鱼儿》）”，留春不住，芳草无路，十几年转瞬而过，国家却依然残破不全，焦虑不堪的辛弃疾满腔的爱国深情，却只落得无处倾诉的苦闷。芳草依依，淑女窈窕，痴情的吴文英重游旧地，然而“故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳（《夜合花》）”，一种人去楼空的凄凉空寂之感，借一“芳草”表达得淋漓尽致。
国家危在旦夕，故乡遥遥无望，好友即将分离，爱人魂魄西去，这满腹剪不断理还乱的愁思，又怎一个“愁”字了得！正所谓黯然消魂者，惟别而已矣。
在诗歌中抒写离愁别绪和思乡之情，这在唐宋诗词中占有很大比重。除去为人所熟知的“床前明月光”等类诗句中的“月”意象外，愁情似乎在“芳草”意象中得到了最好的表达。绵延不绝的连天碧草，不正应合了诗人心中无限的愁思吗？
茫茫黄沙古道，萋萋杨柳岸边，走出古诗词的古老大门，还见那芳草离情绵延千古不绝。
谈古诗词中的“帘”意象
在读古代诗词时，常常会读到“帘”这一意象。小小的一张帘，给本已曼妙的诗词蒙上一层神秘的面纱。帘，是什么样的一种物件，究竟有着怎样的魅力，让文人墨客如此青睐，以致于诗歌中常有她的身影呢？
帘，是古人居室习见之物。《说文解字》中释为：“堂簾也，从竹，廉声。”它是一种遮蔽堂前及门窗的用具，多以竹、苇制成。帝王宫殿、豪门宅院的帘，则是用水晶等制成，如“却下水晶帘，玲珑望秋月”、“宝帘闲挂小银钩”、“手卷真珠小玉钩”等。
中国古代建筑设计家们深谙建筑美学，创造出了“帘”这样一种精美别致的物件。帘的作用，就室内而言，透光、通气，对视线阻而不隔；就室外而言，既避免一览无余，又影影绰绰，若隐若现，春风卷帘，帘后佳人，朦胧神秘，引人遐思。
诗人是美的发现者、表现者、创造者，他们有着对美的事物的超强的敏感力，“帘”迷人的美感特质自然吸引了他们的目光。豪放如稼轩这般铮铮男儿，也写下了“闻道绮阳东头，行人曾见，帘底纤纤月”这样温情、缠绵的诗句。
“帘”给人的感觉是香艳绮丽的，唐代祖逖的《帘赋》这样来描写“帘”：“若乃少妇重闺,王孙华馆,映锦屏以猗猗,增绣户之焕焕。”因此，“帘”似乎天生就与被称为香软之体的“花间词”有着密切的关系。花间鼻祖温庭筠《菩萨蛮〉“水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。”“水晶帘”、“玻璃枕”、“暖香”、“鸳鸯锦”渲染、烘托怎样一种富贵华丽、香暖秾艳的氛围，佳人美丽如许，幽情密意如斯，自不待言。韦庄《荷叶杯》“记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。”月夜花下，水堂画帘，“谢娘”的窈窕美好（“谢娘”代指美丽的女子），相期时的浪漫缠绵，宛然目前。韦庄《应天长》“画帘垂，金凤舞，寂寞绣屏香一炷”，李璟《摊破浣溪沙》“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。”可以说，翻开《花间词》便能看见“帘”，而“帘”又更让《花间词》平添一份特别的美丽。
“帘”作为诗歌中的意象，更多的是与表达离情别怨、伤春惜暮的思想感情有关。李白一生豪情满怀，意气飞扬，可他写的《玉阶怨》哀怨深婉，断人魂魄。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”深宫夜静，月色如水，秋露打湿了罗袜，她恍然惊觉。可月色撩人，长夜难眠。帘后一双忧郁的眼睛，就那样眺望那轮皎洁的明月。四遭是如此的安静，可她内心一定是波涛翻滚的……王昌龄是绝句高手，他的许多宫怨词写的哀婉动人。“西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树隐昭阳”（《西宫怨》）。夜深人静，百花吐芳，这是多么美丽的春天的夜晚。宫中少女，禁不住手卷珠帘。也许她想呼吸这芬芳的花香，也许她想欣赏这美丽的花朵。可“珠帘”欲卷未卷之际，她的手却停在了空中。“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，春意盎然，面对这撩人春色人何以堪！
进出室内，帘往往要卷起，因此诗词中常有“卷帘”“垂帘”、“挂帘”的用语，而这些词往往与表达孤独、寂寥、落寞的心情有关。“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。”秋叶梧桐，金井霜白，珠帘不卷，一片冷落凄清，可以想见女主人公已是个被冷落的宫妃，珠帘不卷就有一种暗示的意味在里面。“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。记得小苹初见,两重心字罗衣.琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。”酒醒梦觉之时，楼台高锁，帘幕低垂，突出了别后的失意潦倒，同时也就与后文相聚时的浪漫与美丽形成鲜明的对比。秦观的《浣溪纱》“漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”人们独赏“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，以其造语独特，情感的细腻幽微，成千古佳句。其实，“宝帘闲挂小银钩”也有不尽的意味。王国维在《间词话》中说：“境界有大小，不以是而分优劣。……‘宝帘闲挂小银钩’何遽不若‘雾失楼台，月迷津渡’也。 ”如果说前语是写情，写惆怅失意落寞的心绪，此句则写形，即无下意识的举动——挂银钩，且着一“闲”字，这一无意动作其实是内心真实情感的自然流露。因此，清代词论家冯煦称“其淡语皆有味，浅语皆有致。”
帘既将室内外隔开，但同时又不是将内外外截然阻隔，因此室外的春光月影、风吟雨泣往往会拨动室内人敏感的心弦。“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”皎洁的月色透过帘幕，秋风萧瑟，寒砧阵阵，这一切对长夜不寐的人来说，是怎样一种煎熬与苦痛。其情其景犹如“梧桐树，三更雨，不到离情更苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次底怎一个愁字了得”一样凄苦、断肠。“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》）夜阑人静梦中惊醒，“车如流水马如龙”的故国烟消云散，帘外春雨潇潇，室内罗被衾寒，李煜把亡国失家之痛写得如泣如诉，撼人心魄。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，卷不去的不是月色，而是“才下眉头，却上心头”的孤独；拂不掉的不是月影，而是让人“月月减清辉”的相思别怨。
最让人难以忘怀的、动人心魄的“帘”，可能要数李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”了。又逢重阳，时光流转。词人自伤老大，情怀暗淡，西风帘卷之际，金黄的菊花是如此刺人眼目，词人情有所动，遂吟出了“人比黄花瘦”千古绝唱。而她的《永遇乐》：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语”更是哀恸欲绝，无限凄凉。这里的帘当是窗帘。曾经是乘醉泛舟溪亭、误入误入藕花深处的豪放，曾经是“见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”的娇羞，曾经是“卖花担上，买得一枝春欲放”，“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”的任性，曾经是与夫君“赌书消得泼草香”的幸福，而这一切都如一缕青烟一样消散。南渡后的词人落魄潦倒，以致“风鬟雾鬓”。敏感而自尊的词人，怎能容忍自己的美丽像“满地黄花”一样凋零、憔悴。“帘儿底下，听人笑语”，该是多么的惨淡与凄凉。旷世词人晚年境遇却如此落迫、荒芜，让人感慨万分。
而柳永的《望海潮》中“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”的诗句，则把南宋都城的美丽、繁华与富庶写得激昂豪迈，令心向往之。“风帘翠幕”，让人想起杜枚“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，唐与宋大都市人口都极其繁盛，生活富足，由此可见一斑。传说金主完颜亮听到有人歌唱柳永的《望海潮》时,“欣然有慕于‘三秋桂子,十里荷花’,遂起投鞭渡江之志。”一首词而引发一场战争，此事不可信，但由此可见这首词的广泛影响力。刘禹锡的“苔痕上阶绿，草色入帘青”，则突出了陋室的清幽、高雅，主人的自豪与得意，清高与孤傲，从简洁语句句中表现出来。
著名建筑家陈从周先生在《说“帘”》中写道：“今日的建筑师、园林师们，似乎将帘已抛出九霄云外了。我总感到中国人的用帘，不仅仅是一个功能问题，它是蕴藏着深厚的文化在内。”让我们读赏古典诗词，揭开那一张张神秘的“帘”的面纱，遥想那穿越千年的美丽，感悟古人的细腻的情思，美妙的情怀，美丽的人生。
杜鹃鸟又名“杜宇”、“子规”。杜鹃残忍，专横，既不营巢，也不孵卵哺雏，到了生殖季节，把卵产在柳莺等鸟的巢中。杜鹃破壳后，便把雏莺一个个挤出巢外，任它啼饥号寒而死，鸠占鹊巢。《诗经?召南?鹊巢》有云：“维雀有巢，维鸠居上。”这鸠，就是杜鹃。杜鹃鸟，灰黑色的毛羽并不美，可是文人对它的礼遇和尊重，恐怕任何鸟也不及。 相传它是望帝杜宇的化身。在《蜀志》中这样记截：望帝称王于蜀，得荆州人鳖灵，便立以为相“后数岁，望帝以其功高，禅位于鳖灵，望帝修道，处西山而隐，化为杜鹃鸟，至春则啼，闻者凄惨”。杜鹃感人的渊源和“声声啼血”的哀鸣，激发了无数文人的情怀。杜鹃就成了中国古典诗词中经常出现的意象。
（一）古代诗人常借杜鹃抒怀乡之情。这类作品最为多见。
宣城见杜鹃花?李 白（唐）
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，“不如归去”“不如归去”。这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，诗人的愁肠也断成一寸寸了。末句突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。
春 夕?崔涂（唐）
水流花谢两无情， 送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。
故园书动经年绝， 华发春唯满镜生。自是不归归便得，五湖烟景有谁争？
“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。”这一联写“春夕”，写得极为精粹，是传诵的名句。十四个字写出了三层意思：由思乡而入梦，一层；梦醒而更思乡，二层；子规啼唤，愁上加愁，三层。这三层，一层比一层深，而且互相烘托、映衬，如蝴蝶梦与家万里，一虚一实；蝴蝶梦与子规啼，一乐一悲；子规啼与三更月，一声一色，构成一片清冷、凄凉、愁惨的气氛，令人触目伤怀。暮春之夕特定的情景，月下子规的啼鸣，构成一片凄凉愁惨的气氛，使诗没有直接点出思乡，而一片思乡之情荡漾纸上。
碧磵驿晓思?温庭筠（唐）
香灯伴残梦，楚国在天涯。
月落子规歇，满庭山杏花。
“月落子规歇，满庭山杏花。”写碧磵驿的眼前景物。月亮已经落下去，“啼夜月，愁空山”的子规也停止了凄清的鸣叫声，在晓色朦胧中，驿舍的庭院正开满了繁茂的山杏花。这两句情寓景中，写得非常含蓄。子规鸟又叫思归、催归，鸣声有如“不如归去”。特别是在空山月夜，啼声更显得凄清。这里说“月落子规歇”，正暗透出昨夜一夕，子规夜啼达旦，诗人独宿山驿，在子规的哀鸣声中翻动着羁愁归思的情景。
（二）古代诗人常借杜鹃表送别之意。
江上送客?白居易 （唐）
江花已萎绝，江草已销歇。 远客何处归？孤舟今日发。
杜鹃声似哭，湘竹斑如血。 共是多感人，仍为此中别！
“杜鹃声似哭，湘竹斑如血。”杜鹃声声鸣啭，哀怨、凄凉，似哭；娥皇、女英二妃千里寻夫泪洒斑斑湘竹，如血。鹃声似水，斑竹成泪，送别的凄苦表达的无以复加。
贺新郎?辛弃疾（宋）
绿树听鹈鴂。 更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。
啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。 算未抵、人间离别。
马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。 看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。 向河梁、回头万里，故人长绝。
易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。
啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月。
鹈鴂、鹧鸪、杜鹃都是在暮春时节啼叫的鸟，叫声都很悲切，辛词借鸟兴咏，以烘托赠别之意，气氛营造精妙到位。通过鸟的叫声，上阙集女子离别之怨典，下阙则都用男子离别之典。很好的表达了送弟赴北的悲凉和心中的隐恨。
（三）古人常借杜鹃以怀人。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄?李白（唐）
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
“杨花落尽子规啼”句，写杨花漫天飞舞，飘泊无定；子规(杜鹃鸟)一声声“不如归去”，鸣声凄厉。渲染并烘托了暮春的特定节令和环境，也象征着飘零之感和离别之痛，表达对友人的无限怀念起句与深切同情。
锦瑟?李商隐（唐）
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》文字锦绣华美，情意缠绵迷离，人以为悼亡为最多。颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
（四）古人常借杜鹃以伤春。
惜春?杜牧（唐）
花开又花落，时节暗中迁。无计延春日，何能驻少年。
小丛初散蝶，高柳即闻蝉。繁艳归何处，满山啼杜鹃。
杜甫诗云：“杜鹃暮春至，哀哀叫其间。”春夏之交，杜鹃彻夜啼鸣，啼声清促，催人急迫，催促年光。极写春之凋零，人之无力。但从“蝶”“蝉”来看，整首诗却写得伤而不沉。
三月三十夜闻杜宇?陆游（宋）
斗转春归不自由，韶华已逐水东流。
子规独抱区区意，血泪交零晓未休。
“子规独抱区区意，血泪交零晓未休。”子规声声，血泪交零，很易引发有心人之感伤。世间最美好的事物最难珍惜，未及留连就已经青春过翼，红颜白发。子规之叫声，声声催人老，身世之感，家国之痛，岂是“伤春”二字容纳的下。
（五）古人常用杜鹃抒写谪居的凄苦与幽怨。
踏莎行?秦观（宋）
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。” 诗人有意识的将杜鹃的原有象征与黄昏的意象作有机的结合，独处“孤馆”，遭受“春寒”，耳之所听者，“鹃声”，目之所见者，“斜阳” ，使人从生理到心理都感到寒冷。本来“雾失楼台”，“桃源望断”就已使作者生愁，凄苦难耐，又怎忍受得了“孤馆”、“春寒”、“鹃声”、“斜阳”的交叉袭击呢！所以作者笔墨沧桑凄惋，被贬郴州时的孤独处境和屡遭贬滴而产生的不满之情由此可知，似不能简单地把这首词归结为一般的羁旅相思之作。
鹊桥仙?夜闻杜鹃?陆游（宋）
茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。
林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。
故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅?
“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”宋孝宗乾道八年初，陆游在南郑做王炎幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。陆游被调任成都府路安抚司参议官，离开抗战前线。此作是“借物寓言”之作。诗人从杜鹃夜啼而思归，联系诗人的生平与写作背景，可以联想到，诗人希望回到抗战前线，报效国家，但主和派当权，诗人于是发出报国无门的悲叹。
（六）古人常用杜鹃来喻人君或寄兴亡之事。
杜鹃行?杜甫（唐 ）
古时杜宇称望帝，魂作杜鹃何微细。跳枝窜叶树木中，抢佯瞥捩雌随雄。
毛衣惨黑貌憔悴，众鸟安肯相尊崇。 隳形不敢栖华屋，短翮唯愿巢深丛。
穿皮啄朽觜欲秃， 苦饥始得食一虫。谁言养雏不自哺，此语亦足为愚蒙。
声音咽咽如有谓，号啼略与婴儿同。口干垂血转迫促，似欲上诉于苍穹。
蜀人闻之皆起立，至今斅学效遗风， 乃知变化不可穷。岂知昔日居深宫，嫔嫱左右如花红。
杜甫《杜鹃行》诗凡三篇，皆以杜鹃比当时之君，而以哺雏之鸟讥当时之臣不能奉其君，曾百鸟之不若也。这後一篇，徒言杜鹃垂血上诉，不得其所，盖托兴明皇蒙尘之时。帝王为何会幻化为杜鹃，而流落於民间？在传统文化中，一般总以百鸟之王——凤凰为帝王的象徵鸟类，当帝王化身为杜鹃时，实际上含有帝王流落民间的意涵。既然贵为一国之尊的帝王会流落民间，则不难推测出这其中必定另有隐情或冤屈，本诗表达的正是此意。因此杜鹃意象常喻曾经战乱与亡国之思。
成都?胡曾 （唐）
杜宇曾为蜀帝王，化禽飞去旧城荒。
年年来叫桃花月，似向春风诉国亡。
杜宇，虽禅位退隐，国亡身死，却魂化为鸟，暮春苦啼，似有不甘。哀怨凄悲，动人肺腑的叫声，怎能不让时主警醒呢？因此杜鹃常作怀念故国旧国的主题，这也正是诗人咏史的目的。
（七）古人常用杜鹃寄寓征人未归之意。
杜鹃花?杨万里（宋）
泣露啼红作么生?开时偏值杜鹃声。
杜鹃口血能多少，恐是征人滴泪成。
暮春时节，杜鹃花开，杜鹃声起，声声不歇，啼血不止。满眼满耳尽是思人之事。诗人从对方切入，杜鹃泣血不停，征人滴泪不止，表达对征人的无限思念。
子规啼 ?韦应物（唐）
高林滴露夏夜清，南山子规啼一声。
邻家孀妇抱儿泣，我独展转何时明。
在夏夜，“南山子规啼一声”格外凄清而悠远，其一细节是，征人未回，孀儿抱泣；其二细节是，诗人不归，辗转反侧。杜鹃夜啼，既引人之思，似乎又是诗人自身的投影与写照。从以上几点可见，或有冤屈、或是哀怨、或客居异地，或是伤春，或是谪居，都因为杜鹃啼至血流还不止，都寄托了诗人的伤感和哀怨，因而强化了杜鹃的悲情感人的意象。所以中国几千年一代代的文人墨客，已经把杜鹃当作一种悲鸟，当作悲愁的象征物了。
其实杜鹃并不是真的“啼血”，而是杜鹃眼角下方靠近嘴部的地方各长了一小块类似血滴的红色斑点，所以才产生杜鹃啼血的说法。而杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正如成彦雄写的 “杜鹃花与鸟，怨艳两何赊， 疑是口中血，滴成枝上花”。
当然，杜鹃除了作为悲情之物的象征外，在少量作品中还有其他的意义，或为勉励，或积极进取，因数量较少，只好另当别论了。这里仅举两例。
送梓州李使君?王维（唐）
万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。
王维此诗，立意则不在惜别，而在劝勉，因而一上来就从悬想着笔，遥写李使君赴任之地梓州的自然风光。“万壑树参天，千山响杜鹃。” 互文见义，极有气势。万壑千山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。既然蜀地环境如此之美，民情风士又如此之淳，到那里去当刺史，自然更应当克尽职事，有所作为。诗中所表现的情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别佳篇。
《送春》?王令（宋）
三月残花落更开，小檐日日燕飞来。
子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”既然是唤东风，说明东风已去，应该是表达竭尽全力重新争取美好时光的意思。用子规啼血，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度，带有比较积极的意义。
古诗词中“浮云”意象的意蕴
浮云游子意，落日故人情——浮云
“浮云”这一典型意象在不同的诗歌情景中也体现出了不同的深层意蕴。
浮云聚散无常，常被喻为人生虚空。当浮云与表示功名利禄的事物相连时,常隐喻抒情主体鄙视功名利禄、超俗傲岸的精神气度。唐陆凭《咏浮云》：“虚虚复空空，瞬息天地中。假合成此像，吾亦非吾躬。” 维摩经云：是身如浮云，须臾变灭也。唐朝萧静 《三湘有怀》：“柳絮飞来别洛阳，梅花落后到三湘。世情已逐浮云散，离恨空随江水长。” 王维《酌酒与裴迪》：“世事浮云何足问，不如高卧且加餐。”杜甫《哭长孙侍御》：“流水生涯尽，浮云世事空。”苏轼《别东武流杯》：“莫笑官居如传舍，故应人世等浮云。百年父老知谁在，惟有双松识使君。” 陆游《道室试笔》：“浮云万事不到眼，千岁人间心尚孩。”陆游《仲秋书事》：“不是有心轻富贵，偶然看破是浮云。”朱敦儒《临江仙》：“堪笑一场颠倒梦，元来恰似浮云。尘劳何事最相亲。今朝忙到夜，过腊又逢春。流水滔滔无住处，飞光忽忽西沈。世间谁是百年人。个中须著眼，认取自家身。”
浮云又是闲适的象征。鲍溶《怀尹真人》：“万里叠嶂翠，一心浮云闲。”刘长卿《赠微上人》：“禅门来往翠微间，万里千峰在剡山。何时共到天台里，身与浮云处处闲。”李商隐《赠郑谠处士》：“浪迹江湖白发新，浮云一片是吾身。” 辛弃疾《鹧鸪天》：“浮云出处元无定，得似浮云也自由。”
浮云往往用来喻人的漂泊迁徙。李陵《与苏武诗》：“仰视浮云驰，奄忽交相逾。”苏武《诗四首》：“俯观江汉流，仰视浮云翔。” 当浮云与游子相前后时,常体现出浓烈的思乡怀友主题。诗人常以浮云的飘浮不定来状写远游人的情绪。江总《别永新侯》：“送君张掖郡。分悲函谷关。欲知肠断绝。浮云去不还。”唐皎然《答胡处士》：“西山禅隐比来闻，长道唯应我与君。书上无名心忘却，人间聚散似浮云。”李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。” 白居易《送萧处士游黔南》：“能文好饮老萧郎，身似浮云鬓似霜。生计抛来诗是业，家园忘却酒为乡。江从巴峡初成字，猿过巫阳始断肠。不醉黔中争去得？磨围山月正苍苍。”唐朱放《送温台》：“眇眇天涯君去时，浮云流水自相随。人生一世长如客，何必今朝是别离。”韦应物《赋得浮云起离色，送郑述诚》：“游子欲言去，浮云那得知。偏能见行色，自是独伤离。晚带城遥暗，秋生峰尚奇。还因朔吹断，匹马与相随。”韦应物《淮上喜会梁川故人》：“江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后， 流水十年间。” 杜牧《访许颜》：“长嫌世上浮云客，老向尘中不解颜。” 浮云又往往成为离别时的典型景物。朱晦《秋日送别》：“荒郊古陌时时断，野水浮云处处秋。唯有河边衰柳树，蝉声相送到扬州。”
当浮云与“白日”相连时常隐喻“闺怨”主题或因“奸邪蒙蔽明君”而致使“士不遇”的主题。浮云往往比喻一切阻碍历史前进的势力、朝廷小人。西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语?慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”曹植《杂诗》：“浮云翳日光。悲风动地起。”李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”唐齐己《浮云行》：“大野有贤人，大朝有圣君。如何彼浮云，掩蔽白日轮。”王安石的《登飞来峰》：飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。” 此诗说只有站得高，看得远，才能不怕阻挠，不被眼前的困难吓倒。欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”。王安石以后推行新法，恰败于此。
古诗词中“水”的意蕴
大自然自古便是文人墨客抒发情怀的集中对象，大到风雨雷电雪，小到花鸟鱼虫草，久而久之，形成了大量固定的意象和特定意义的搭配，形成了中华文化独特的传统。其中，由于水是大自然必不可少的组成部分，没有了水，也就没有了江河湖海的雄伟壮丽和溪涧潭泉的幽美。所以，我国古代诗歌中有关水的意象层出不穷，不可计数。在众人熟悉的《诗经》中便有直接以水命名的篇章，如《沔水》篇、《泉水》篇、《泮水》篇等，在《蒹葭》篇中更有千古名句 “蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”可见，以水为诗词意象的传统由来已久，其中“水”的意蕴也值得我们后人玩味。
由于水的特殊物理性，时而流动，时而静止，时而惊涛拍岸，湍流险恶，时而泉眼无声，细流涓涓……如此变化多端的状态必然会创造出令人神往的美景，所以在历代诗词作品水的意象中，有一部分单纯作为描写景物之用，如“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”又如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，“明月松间照，清泉石上流”等等。但是，也正因为大自然中水的各种迥然不同的形态所制造出的景象更容易使人的心灵受到巨大的触动，所以，大部分水的意象都被作者赋予了特别的意义。
无论是大江大河，还是山涧小溪，不论白天黑夜不停地流逝，就像人生所处的时间一样，再也无法回头。正所谓“逝者如斯夫，不舍昼夜”。正是流水这一特性带给人心灵最大的触动，让生性敏感的文人志士每每感慨时间如流水般易逝，所以经常会有“百川东到海，何时复西归”、“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”、“浮云一别后，流水十年间”、“大江东去浪淘尽，千古风流人物”等脍炙人口的佳句产生，流传至今。所以说，水这一意象饱含了古人的时间意识，被赋予了他们对于时间易逝，人生苦短的慨叹。
由于水的意象有了上述意义，所以每当有志文人难酬壮志或是漂泊他乡时，看到不息的流水，想到的更多的是自己的时运不济，命途多舛。比如人所共知的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”、“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，“夕阳西下，断肠人在天涯”等名句，更是写出了与珍惜时间更为不同的心情，这种忧郁情结的介入，使得水这一意象又增加了一项使命，它的出现不仅融入了作者的生命体验，而且体现了作者的精神感悟，寄予了作者生活的不得意。
水这一意象在我国古诗中的意义绝不止上述提到的三点，上述三点在时间上也没有任何相继关系，三者不仅是同时存在而且是互相影响的。无论是在水一方的迷恋，还是流觞曲水的雅致，三千尺深的友谊，还是小桥流水的落寞，也不管抽刀断水的惆怅，一江春水的愁苦，还是飞流直下的豪放，大江东去的慨叹，无不体现了历朝历代各个阶层赋诗者寄予水这一意象的绵绵不了情。
古诗词中的鸿雁形象及其意蕴
中国古代的诗歌，真可谓是汪洋恣肆，仪态万方。其中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。
阅读鉴赏诗歌时，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知的诗歌意象为突破点，去领悟诗中意象的意蕴，进入诗歌的意境，深入品味诗中蕴涵的情感。在这方面，我们应当引导学生有所积累。
值得注意的是，由于作者心境的不同，同一个物象在不同诗词中表现出的意蕴往往不尽相同，因而体现出意象的丰富性，我们在阅读鉴赏古诗词的时候要特别注意，否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。下面，笔者仅就古诗词中鸿雁形象的意蕴加以阐述。
一、以鸿雁来指代书信，或托鸿雁传书，抒思乡怀亲之情
“鸿雁传书”的典故语出《汉书?苏武传》，从这个著名的典故开始，鸿雁就成了书信的象征，鸿雁作为传送书信的使者，这一点在古诗词中的运用比较普遍了。
如杜甫《天末怀李白》中有：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。”挚友遇赦，急盼音讯，故问“鸿雁几时到”，希望远道而来的鸿雁能够带来友人的消息，诗人对友人的关切之情溢于言表，真是情真意切。
以鸿雁来指代书信，或托鸿雁传书，抒思乡怀亲之情和羁旅伤感之情的古诗词还有很多，如：“海日生残夜，江春入旧年。乡书何由达？归雁洛阳边。”（王湾《次北固山下》）“朔雁传书绝，湘篁染泪多。无由见颜色，还自托微波。”（李商隐《离思》）“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”（晏殊《清平乐》）“云中谁寄锦书来，实可行，雁字回时，月满西楼。”（李清照《一剪梅》）等。
二、以鸿雁为游子思乡怀亲之情和羁旅伤感之情的触发点
鸿雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁乘着长风，奋力飞往南方越冬。这种景象每每牵动游子的思乡之情，在古诗词中，文人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。
如刘禹锡《秋风引》：“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”前两句，以“何处秋风至？”就题发问，引出耳听萧萧风声、目见随风而来的雁群，表达作者因遭长时期的贬谪而产生强烈的羁旅之情和思归之心。后两句“朝来入庭树，孤客最先闻”，把秋空中的“雁群”移向庭院中的“庭树”，由远而近，步步换景，由此触发独在异乡的“孤客”思乡之情。
又如温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”梦中凫雁满塘，自得其乐的景象与诗人的境遇形成鲜明的对比，将诗人对故乡的深切思念之情抒发得淋漓尽致。
以鸿雁为游子思乡怀亲之情和羁旅伤感之情的触发点的古诗词还有很多，如：“夜闻归雁生相思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”（欧阳修《戏答元稹》）“云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼。”（唐人赵嘏《长安秋望》）“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”（《王实甫《西厢记》》）等，真是举不胜举。
三、以鸿雁喻人生际遇、人生精神境界
1、在古诗词中，文人常常以“孤鸿”、“哀鸿”的悲鸣来喻人生遭遇的凄凉悲惨。
如《诗经?小雅?鸿雁》中有：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。维彼愚人，谓我宣骄。”该诗写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后人常常以“哀鸿”喻在天灾人祸中到处都是流离失所、呻吟呼号的饥民，以“鸿雁在野”、“哀鸿遍野”喻指百姓流离失所。
在古诗词中，以“孤鸿”、“哀鸿”的悲鸣来人生遭遇的凄凉悲惨的诗词还有很多。如：“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”（阮籍《咏怀》）；“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”（李颀《送魏万之京》）；“诗谶吾生信有之，预怜夜雨闭门时。三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。”（龚自珍《己亥杂诗》）等等。
2、鸿雁是候鸟，春秋迁徙。在古诗词中，诗人常常取鸿雁春秋迁徙，一生漂泊无定，没有依靠，喻人生遭遇的凄凉悲苦。
如苏轼《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这首词是苏轼被贬黄州时期写的，苏轼用比兴的手法，以缥缈的“孤鸿”喻“幽人”，孤鸿惊恐不安，心怀幽恨，拣尽寒枝，都不肯栖息，只得归宿于荒冷的沙洲，这正是苏轼贬居黄州时心情与处境的写照。
在古诗词中，以鸿雁春秋迁徙，一生漂泊无定，没有依靠这一点来喻人生遭遇的凄凉悲苦的诗词还有很多。如：“人生处处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）苏轼以飞鸿踏雪、一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美生动，哲理高妙玄远，让人发悟，也使人惆怅；“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（王维《使至塞上》）诗人这里是用“征蓬”、“ 归雁”自比，说自己孤单一人漂泊，像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”，正是暗写诗人内心的失落与忧郁。
3、鸿雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁乘着长风，飞往南方越冬。在古诗词中，诗人常常取鸿雁翱翔于天际，自由自在，喻一种超然于物外，自由自在的人生精神境界。
“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”（《赠秀才入军》）是嵇康的名句，诗人的视线追随着天空中自由飞翔的鸿雁，随归鸿远去的，不仅仅是目光，也是他那渴望精神自由的心灵。他已化身飞鸟，神游寥阔长空，达到一种超然玄远的境界——道家向往的逍遥游的境界。
又如“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）万里长风吹送南归的鸿雁，何等的逍遥，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮诗从满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月，这里的“鸿雁”寄托着诗人的生活理想。
综上所述，我们不难发现：对古诗词中的意象进行多维解读，非常有必要，这有助于引领初学者更好地把握古诗词中的意象，领悟诗中意象的意蕴，进入诗歌的意境，深入品味诗中蕴涵的情感。
古诗词中“梅”之意象撷英
梅，以其高洁耐寒之性、孤傲独立之格，深得文人雅士之喜爱。其动人身姿，常闪现在精美绝伦的诗词之中，浮凸于墨香四溢的纸面之上。诸多妙句，流传千古。
一、“冻梅寒更香”（周邦彦）——寒而不改其香
凌寒而开乃梅花之本色，这是诗人们关注的一大主题。“笑面凌寒，内样妆先试”（晏几道），尽显其妩媚；“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”（李清照），不失其风韵；“夜深花正寒”（朱淑真），含无限怜惜；“欲传春信息，不怕雪埋藏”（陈亮），这是赞其顽强；“香中别有韵，清极不知寒”（崔道融），这是颂其清傲。
梅因不惧寒，常与月色、雪境相伴，这便更增添了梅的清寒韵致。“溪下水声长，一枝和月香”（朱淑真）与“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋），不是有异曲同工之妙么？都营造了一种孤寂冷艳之气氛，让人慕其幽独。而“天教雪月伴玲珑”（郑少微）与“造化可能偏有意，故教明月玲珑地”（李清照），更是英雄所见略同了，都描述梅与雪月相互点缀、映照，更显美丽与皎洁之态。
诗人卢梅坡还饶有兴味地比较道：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”然后又意犹未尽地总结说：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”道尽赏梅情趣和诗人心境。
宋代隐士杨无咎则为梅设置了这样一幅旷绝之境：“茅舍疏篱。半飘残雪，斜卧低枝，可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。”试构想：一树残梅飘雪，竹溪相映，烟月苍茫，尽显其朦胧幽深、凄清萧飒之美。这样的意境，难道不会令人叹为观止么？
二、“雪尽梅清瘦”（毛滂）——瘦而不失其神
清瘦高雅是梅花之形象，这是诗人们描述的一个热点。宋代范成大在《梅谱后序》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”
梅，常因情而憔悴，因景而消瘦。“岭上寒多，溪头月冷”，在料峭春寒中，自然是“北枝瘦、南枝小”（吴文英），给词人增添几多惆怅；“玉瘦香浓，檀深雪散”，来迟一步，“今年恨探梅又晚”（李清照），词人当然无限憾恨。
更有毛滂，笔下之梅枝枝皆瘦：“杏花时候，庭下双梅瘦”，“烟暖柳惺松，雪尽梅清瘦”，“夜寒不近流苏，只怜他，后庭梅瘦”，瘦的恐怕不只是梅，还有“为伊消得人憔悴”的他吧？
梅虽瘦，却愈见其清峻之姿、幽独之格，也极好地传达出诗人的欣赏之意、怜爱之情。
三、“只有香如故”（陆游）——毁而不改其节
暗香袭人是梅花之神韵，这也是诗人们探究的一个内涵。
梅，不比牡丹之奢华，不屑桃李之俗艳，以其气韵生动入诗，以其骨格奇高入词。“玉人和月摘梅花”（贺铸），何等清新和谐！“醉归江路野梅新”（苏轼），何等洒脱旷达！“一树梅花一放翁”（陆游），何等奇特夸张！“脉脉花疏天淡”（范成大），何等含蓄婉丽！“遥知不是雪，为有暗香来”，何等明智清醒！
在“有花无叶真潇洒，不向胭脂借淡红”（郑少微）中，梅成了高傲自重的代表；在“月脸冰肌香细腻，风流新称东君意”（晏几道）中，梅便是玉洁冰清之典范；在“树头树底参差雪，枝北枝南次第春”（戴复古）中，梅又是传递春信的使者。
然而，花开花落自有时。“候馆梅残”，牵动离愁别绪；“梅花鬓上残”，引起故国之思；“落梅如雨”“梅花规范春夜”，更添怅然若失之情。这零落之花是否悲愤伤感、随波逐流呢？且看陆游的表白：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。”他深谙梅花之心神，可谓是梅的知音啊！凄风苦雨并未摧折梅的心志，即使成泥成尘依然不改其香。这气质、这节操，哪里是落花，分明是一位失意却坚忍的英雄志士的兀傲形象啊！
梅花三弄谱新曲，梅影三叠入诗来！
读梅诗，诵梅词，自觉口角留香；赏梅境，品梅情，更觉心清气爽！
古诗词中“琴”的意象
琴又称瑶琴、玉琴、古琴、七弦琴。相传伏羲氏伐桐创瑶琴,起初为五弦,分别代表“金、木、水、火、土”,后来周文王加上了代表“天、地”的两根弦,形成了现在的七弦琴。琴由于“平和雅正、至纯至清”而成为文人们钟情的对象,“君子之近琴瑟,以仪节也”。中国文人非常重视全面的艺术修养,“琴棋书剑”或者“琴棋书画”,“琴”始终列为首位。人们平常说的“琴”,不仅是针对艺术修养,还往往被提升到人的道德、文化修养层次。琴与文人结下了不解之缘,文人们也将它融入诗中传情达意。
夫妇情笃和谐的象征。古人常以琴瑟合奏,两者的声音和谐悠扬。因此它常寄寓着美好的爱情。“琴瑟在御,莫不静好。”《诗·郑风·女曰鸡鸣》,“妻子好合,如鼓琴瑟。”《诗小雅·常棣》,“窈窕淑女,琴瑟友之。”《诗·周南·关雎》。后来就以“琴瑟和同、琴瑟和好、琴瑟相调、琴瑟和鸣”比喻夫妻不离不弃、相谐相和。“翰林无双鸟,剑水不分龙。谐和类琴瑟,坚固同胶漆。”(唐代魏氏《赠外》)如胶似漆,可见他们爱情深挚。可惜不是想往“琴瑟和鸣”的夫妻都能和鸣一生,所以,古代才有了“断弦”一说。唐代大诗人李商隐因为陷入党争而倍受排挤,一生都在潦倒中度过的。他的妻子王氏清贫自守,默默地承受了很多苦楚,为了功名与生计,李商隐多年里一直寄人篱下做些小官,在外久久飘零。数年间夫妻短短相聚又匆匆离别,人生的艰辛痛苦,唯有两心相知。各种惆怅难言的情绪纠结于心,诗人写下了让无数文人猜测不已的《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”那刻骨铭心的情爱尽在琴声里。
兄弟朋友情谊的见证。琴还被赋予了高洁的意义,通过琴和琴道交往成了古人对理想的人与人之间关系的寻求之道。俞伯牙遇钟子期,有了高山流水觅知音的佳话。“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。”(《诗经·小雅·鹿鸣》)朋友相见,情深意厚。“离堂思琴瑟,别路绕山川。(陈子昂《春夜别友人试》)好友即将远行,“离堂”把臂,伤“琴瑟”之分离,离情缠绵,令人感慨欷歔,友情真挚,令人击节赞叹。李白与友人的情谊更是超凡脱俗,“两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”。(《山中与幽人对酌》)话说得直率,情表达得酣畅。既然是朋友,当然要遥寄相思。“何当一入幌,为拂绿琴埃。”(李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》)诗人闻风起思,什么时候故人能够如风来似的掀帘进屋,我当重理丝弦,一奏绿琴,以慰知音,那有多么好啊!有时诗人也有知音难觅的悲怆:“欲将心事付瑶琴,知音少,弦断有谁听?”(岳飞《小重山》)诗人想收复旧山河,却遇到朝廷上下偏安一隅,不思进取,怎能没有英雄独弛荒野的孤寂与悲慨?
才子佳人知音的媒介。 琴也成为男女之间爱情的“缘牵”,南朝宋时女诗人鲍令晖有诗叙说她爱的人曾送她一张琴,他们之间或许也因此发生过曲折而生动的情事:客从远方来,赠我漆鸣琴。木有相思文,弦有离别音。终身执此调,岁寒不改心。愿做阳春曲,宫商长相寻。——鲍令晖,《拟客从远方来》汉赋大家司马相如与卓文君的爱情故事可说是“琴为媒”里最著名的一段了。司马相如以琴代言,奏了一首《凤求凰》,卓文君久慕司马相如之才,遂躲在帘后偷听,一个冰雪聪明的女子,如何听不出相如琴中求偶之意。两个人由此互相爱慕、情意暗通,并私奔回到司马相如的家乡成都。李清照闲居小院,形单影只,了无心绪,只得把所有的情思倾注琴音:“小院闲窗春已深,重帘未卷影沉沉,倚楼无语理瑶琴。远岫出云催薄暮,细风吹雨弄轻阴,梨花欲谢恐难禁。”(《浣溪纱》)
人生理想志趣的寄托。 古代文人抚琴奏曲往往都是孤芳自赏,抒发己趣。晋代“竹林七贤”之一的嵇康,受司马昭集团迫害处死,临刑时还索琴,从容弹奏了一曲他最喜爱的《广陵散》;唐朝一代文豪独孤及晚年不幸患眼疾,却拒绝医治,表示失明后可以使自己听琴更为专心;著名的孤寒诗人贾岛,一生穷愁苦吟,但始终离不开自己冻折过琴弦的一张古琴。在文人心里,琴已经成为一种神圣的精神力量,有高不可攀的庄严。“息交游闲业,卧起弄书琴。”(陶渊明《和郭主簿》)“松风吹解带,山月照弹琴。”(王维《酬张少府》“风林纤月落,衣露净琴张。暗水流花径,春星带草堂。检书烧烛短,看剑引杯长。诗罢闻吴咏,扁舟意不忘。”(杜甫《夜宴左氏庄》)一张素琴,一卷诗书,足可悦目,足可怡情。琴还可代表正直:怜琴为弦直,爱棋因局方。未用较得失,那能记宫商?我老世愈疏,一拙万事妨,虽此二物随,不系有兴亡。(刘一止《小斋即事》)方直操守不变,落得小斋独处,无关乎国家兴亡,诗人感慨颇深。
古代诗词中的“红”意象
红，作为美术色彩中的三原色之一，能给人以强烈的视觉冲击；红，是能够把热烈与温柔、娇艳与清媚融于一体的最完美的颜色。“天际霞光入水中，水中天际一片红”，“天开云雾东南碧，日射波涛上下红”。喷薄而出的红日印染着万里长空，绚烂的霞光热烈地吻着金色大海，粼粼的水波无限拉伸着早晨最绚丽的主题──红，似乎无休无止，无边无际，无穷无尽。红能够营造特别的意境，难怪影视导演都喜欢在片中使用大块的红色，如张艺谋执导的申奥宣传片、《英雄》等，画面中的红运用贴切，透出诗韵。而在古诗词中，“红”却点染出了一幅幅意蕴丰富，极其独特的画面。下面就以古代诗词中的“红”意象作一粗浅赏析。
在春天，“红”是不可或缺的颜色。“红”，成了最娇艳最美丽的花儿的别称。朱熹在《春日》曾言：“等闲识得春风面，万紫千红总是春。”所以，有了“池融嫩碧销残冻，春剪新红缀旧枝”。《诗经》里，“桃之夭夭，灼灼其华”的桃花红得是何其美艳，崔护的“人面桃花相映红”中，红是何其的娇媚！“好折待宾客，金盘衬红琼。”杏花如红玉，卧于金盘中，静如处子，在枝头时却是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，如此的娇俏，令人怜爱！“绿扬烟外哓寒轻，红杏枝头春意闹”，红，竟是如此的热情奔放！“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，这句诗让我们看到了红日照射下如火如荼开放的春花，生机盎然，朝气勃发，在碧水的映衬下真是令人心醉。可是，“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，原来境由心生，在苦情人眼中，景致越美丽，却越衬得他们心情的凄楚和落寞！不管如何，春总是会走的，“林花谢了春红，太匆匆！”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“桃花吹尽，佳人何在？门掩残红。”孤零零的门扉半启半合，掩映着满地的落花，此情此境怎能不令人忧伤？
春去夏来，落红难缀，七月流火，莲花独艳。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，辽阔的水面挤满了密密匝匝的荷叶荷花，一个“无穷碧”，一个“别样红”，时空的特色一并展现在我们的面前，这里的红，是古诗词中“以少少许胜多多许”的特例。“绿茎红艳两相乱，肠断。水风凉。”池塘边满是茂盛的绿叶红花，绿叶红花间缀满了清晨晶莹的露珠，花叶的影子倒映在柔柔的波光里，又被早晨的凉风儿揉碎。这是令人倍感静谧而清新的画面。助你成功
当荷花红衣脱尽之时，秋天已来临，红枫成了秋天的形象大使。杜牧说：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”黄昏时分，郊外的红枫火热的吹响了向寒霜挑战的号角，晚霞与枫林交相辉映，每一片枫叶从叶尖到叶面、从叶脉到叶柄，都红得那么透彻，那么鲜亮。而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫。”此时的红，还是未能抵霜寒，铺满了长长的台阶，飘到幽怨人的身上。你听到了吗，热烈的红在此刻竟也能发出一声叹息？在冬季银色的世界中，红是难寻的了，只有在军营中、战场上，偶尔能见它的踪迹：“半卷红旗”，“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”。红，在这个世界中仍然是耀眼的、令人注目的亮点，令人遐想无限。
红，不仅是自然色中的佼佼者，也是古代丝织品的主打色。从“半匹红纱一丈绫”，“一曲红绡不知数”，“血色罗裙翻酒污”，“倩何人唤取，红巾翠袖”等中我们可以窥出一二。而李清照说：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头”，让我们看见了她起床后不叠红锦被，兀自轻梳三千烦恼丝的慵懒形象。
红，因其娇艳，成了女子的代名词；以其柔媚，成了男子的最爱。古时女子也叫“红袖”、“红粉”，女子闺楼曰“红楼”，“红”是女子胭脂的别称，女子妆颜称“红妆”，男子的知己是“红颜”。“红酥手，黄藤酒”，斟着黄藤酒的小手的红润，成了陆游和爱人唐婉的一生刻骨铭心的爱情记忆，沈园重游，时光已逝，物是人非，回想当年，“泪痕红?鲛绫透”，沾染上胭脂的红泪把手帕都湿透了，又怎能不令的他肝肠寸断，让我们又怎能不为他们的爱情悲剧扼腕动容？
“红”入诗中，出彩出新，这是其他任何颜色也无法替代的。我们无法想象，缺少了“红”的古代诗词天空该是怎样的惨淡和乏味？今天，也让我们在如此丰富如此独特的“红”的意象世界中乐一回，醉一回吧！
古诗词中的离别意象
在古代诗词作品中,离别，总是被当作反复歌咏的主题。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，是唐玄宗的凄楚；“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，是柳三变的缠绵；“遥想楚云深，人远天涯近”，是朱淑真的幽怨；“怕人寻问，咽泪装欢”，是唐婉的酸辛。凡此种种，不一而足。
古代的离别诗词，往往涉及一些特定的风物，如设酒饯别，折柳相送，或者吹笳弹琴，吟诗高歌。总体说来，这些有关离别的意象常常表现在以下几个方面。
第一，离别的时间。如李白“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），王维“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》）等等。春天是个特殊的季节，万物复苏，本来应该是一个充满生机的季节，但离人却要就此远去，带走了一年的希望。所以作为离别的双方，怎不倍加伤感？当然，离别诗更多的场景摹写是在秋季。如“飒飒秋风生，愁人怨离别”（孟郊《古怨别》），“南浦凄凄别，西风袅袅秋,一看肠一断，好去莫回头”（白居易《南浦别》）等等。当然，从小的时间范围来讲，许多诗人更喜欢把离别与落日、夕阳、暮色联系在一起，用以表达浓浓的别情。离别的伤感与落日的苍茫正相协调，悲凉的环境正好可以烘托凄凉的离别之情。如“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（孟浩然《宿建德江》），“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（崔颢《黄鹤楼》），“夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙·秋思》）等等。
再者，离别地点的安排，诗人也有讲究。古代的作品，常常写到灞桥，写到劳劳亭、长亭、南浦等。灞桥，建于汉代，位于今西安城东12公里，是一座颇有影响的古桥。对送行人而言，这是终点；对远行人来说，这是始点。可以说，在中国古代所有的文学作品中，灞桥是最富有离别气息的经典意象。
劳劳亭，位于南京城南，是著名的送别之地。在古汉语中，劳劳表示非常忧伤，如成语中就有“劳燕分飞”之说。
长亭，是古人在大道上专为行人休息所设的亭子，人们常在此送别。柳永“寒蝉凄切，对长亭晚”，李叔同“长亭外，古道边，芳草碧连天”的句子便取其离别之意。
南浦，即古南浦郡，其水滨常为古人送别之处。古人常在南浦送别亲友，如屈原《九歌·河伯》：“送美人兮南浦。”江淹在《别赋》中说：“送君南浦，伤如之何。”
另外，在离别的景物上，古人常常描写柳枝、春草、月亮，由于长期大量使用，这些诗歌意象如今已成了离别的代称。“柳”谐“留”音，折柳相赠表示留念、挽留之意，一为不忍分别，二为永不忘怀。再者，柳树和其他树木相比，其特点是“随地可活”，这正可以拿来祝愿远别的人，到了异地后，随遇而安，一切顺遂。杨巨源“杨柳含烟灞岸春，年年攀折为行人”，刘禹锡“城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”等等，都是这方面的例子。
“春草”也是这样一种意象，它经常被用在表达送别、相思主题的作品中，成为抒发离愁别恨的一个载体。李煜《清平乐》中“离恨恰如春草，更行更远还生”，王维《山中送别》中“春草明年绿，王孙归不归”等句均有对“春草”这一意象的涉及。
当然，“寒蝉”“夕阳”“秋雨”“阳关”“古道”“月亮”“酒”等等也都是与离别有关的意象，这里不再赘述。
古诗词中“燕子”意象
燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙?即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人?暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕?咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经?谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经?燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡?《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道?《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊?《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清?《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久?《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门?怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
（4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹?《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久?《塞鸿秋?春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳?《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年?《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦?《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久?《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼?《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安?《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
古诗词曲中杨柳意象探幽
在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
一、借杨柳抒写惜别深情
“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”(刘禹锡《杨柳枝词九首》)蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。“春风知别苦，不遣柳条青。”(李白《劳劳亭》)“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。”(王唯《送元二使安西》)“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”(郑谷《淮上与友人别》)“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”(苏轼《水龙吟》)“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”(王实甫《西厢记》)这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”(《诗经 ?小雅?采薇》)杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙?物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。这一习俗到唐代尤盛。当时长安人多到灞桥折柳送别。据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”(裴说《柳》)“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”(陆游《秋波媚》)“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”(无名氏《送别》)
再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”(秦观《江城子》) 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。李白的《春夜洛阳城闻笛》)更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也？皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲！
二、借杨柳歌咏美好春光
杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”(陶渊明《归园田居》)“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”(韩愈《初春小雨》) “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。”(晏殊《诉衷情》)“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。” (晏殊《破阵子》)“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。” (宋祁《玉楼春》)“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”(贺铸《青玉案》)春光明媚，美景如画，令人流连忘返。借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。” (柳永《少年游》)把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
三、借杨柳描写女子和爱情
从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。“芙蓉如面柳如眉”(白居易《长恨歌》)，“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”(白居易《不能忘情吟》)以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。“月上柳梢头，人约黄昏后。”(欧阳修《生查子》)多美的意境，多美的爱情！“杨柳青青江水平，闻郎江上(“江上”并非“江岸”)唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”(刘禹锡《竹枝词》)诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。”(《敦煌曲子词》)以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之？！
四、借杨柳揭示生活哲理
古典诗词曲中杨柳意象非常丰富，其中还有一部分是借杨柳来表达生活哲理的。如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”(陆游《游山西村》)“请君莫奏前朝曲，听曲新翻杨柳枝。”(刘禹锡《杨柳枝词九首》) “着意栽花花不发，无意插柳柳成阴”。(关汉卿《包待制智斩鲁斋郎》)等等，蕴藉典雅，内涵丰富，耐人寻味，都是这方面的典型例句，在此就不再一一赘述。
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