中国艺术的美学的多重构造性

  中国艺术的美学范式成熟于魏晋时期，建构了“道”、“气”、“象”的审美体系，强调以开放的心灵空间在自然的实“象”中解析其构成方式“气”，而最终体验天地之法则“道”，从而营造精神的世界，即所谓“澄怀味象”。以此衡量金晖的作品《预言》系列，他的作品正是对“象”的解析，试图开启其后隐藏的诸多演绎。从语言方式来看，他的作品采用了典型的东方媒材“漆”，将传统文脉与当代视觉图像的语言熔铸从而建构后现代时期东方艺术的语义。因此可以说，《预言》系列作从观念到手法都对传统和当代概念的双重建构。

作为70后的艺术家，金晖在作品中探索自我建构的道路。很长时间以来，他一直在研究“漆”语，但显而易见，这些作品不再是工艺和技法的再现，而是衍化为文脉的基因，表现为语义的某种运行特征，甚至升华成为对当代生存状态和精神空间的反思，《预言》系列表达了作者的精神轨迹和信仰节点。近年来，他更加沉浸在物象与心象、传统与当代的建构之中，在手法上表现出对延展性的注重，形成一种造境的意蕴。

 

神语系列是学生时代的观念延续，这张作品在手法上也沿袭了这一风格，是对学生时代的纪

念，目前在手法上已经转型，更具有成熟性，正在系列创作中。

预言系列是目前的创作重点，正在手法与观念中进一步挖掘。



预言1与预言2 在创作过程中，意大利米兰艺术学院推荐的院长前来观摩，竭力让我停留在这个

阶段，认为在绘画的角度已经完美了，呵呵！