| 在中国，喜爱拍风光者众，这当中重记录而轻表达者不在少数，易陷入纯摄影的光影效果和完美构图的陷阱，美则美矣，但往往会千人一面。
放眼全球摄影的视野，风景摄影往往更着眼于自然环境中人的活动痕迹，“景”背后折射的是人与自然的关系，还有由此折射的社会变迁、环境变化、政治经济现实等内容。也许我们应该转变一下观念，吸取国外风景摄影、景观摄影的优势和长处，再上溯中国传统山水中，“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术追求，也许能创造出别具一格而又耐人寻味的新的中国式的风景摄影。
在中国人的审美传统中，人物一直是山水画的重要的不可或缺的一部分。中国山水画里，峰峦、林木、云水等自然景观是画面的主体，占据了大部分画面比重。而点景人物往往只是穿插点缀其间，形体很小，但却起着至关重要的作用，它涵盖了作者的感情、寄托、现实生活状况和社会需求等多方面的因素。从美学的意义上看，点景人物的效应是多方面的。它既助于自然美的形象的充分刻画，山水构图美的位置经营，又助于表现人和自然的融洽关系，使画面有着丰富的内容和意境。
摄影之所以是主观的，是因为快门开合的那个瞬间，是经过拍摄者选择的，照片成为了时间的切片，反映了客观现实，却又带有摄影者的主观选择。风景摄影应该让观者看到自然和人的关系。在风景摄影里，人的出现往往也具备同样的意义，风景中人物或人活动的痕迹往往成为画面的中心，寄托着拍摄者的观点、情绪和价值取向。 | 
