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一枝“宫廷”出墙来
姜维群
辛亥革命后，皇帝失去了千年以来的威仪，但“宫廷画派”却顽强地生存着。以溥心畬为代表的“皇家”画派一直以超乎常人的典雅清贵独秀于时，独秀于今。
天津，京畿门户，皇族一派在此地留有溥氏家族的宫廷画风深深影响着朱兆煜，朱兆煜曾私淑溥佺、溥佐兄弟二人，从此与“宫廷画派”结下不解之缘。
张大千曾说过这样的话：“溥氏制画，可与湖帆并美齐肩，为吾所生平最佩服者。”溥心畲、吴湖帆的书画秀逸满纸毫无媚谄二气，为什么？既然叫宫廷皇家，乃万人之上的至尊，既不需媚更不必谄，但必须贵气盈纸富丽扑面，这般气象非一般画家所能也。
朱兆煜，一直用心于斯，追求于斯，几十年之不弃不离，终于像深锁宫墙的红杏，一枝“宫廷”出墙来。
朱兆煜从六岁时已在父亲指导下习字临池，他恍惚记得家中长辈领他到天津五大道去拜见一位大隐士学习书画，后来才知道这位九秩老人竟是著名女作家张爱玲的嫡亲伯父张人骏先生，但此时这位张老先生已经是垂暮之年，因身体状况不能教授其书法艺术了。但老人送给朱兆煜一本年青时所书的小楷册页，娟秀端庄，馆阁气息浓郁，成为他多年临习的范本。自幼及长，朱兆煜对雍容华贵的宫廷书画情有独钟。
现在许多画家先学画再学书法，书法是画的“连带产品”。朱兆煜是先学书法，他的小楷从唐人灵飞经入手，再羲、献，再晋隋诸家，明清文人，特别是清代康、雍、乾三朝皇帝之字，取其雍容华美之姿，就连被世人诟病的馆阁体也多成为朱兆煜临习的范本。其楷书骨力雄健但不外露，结体异俗而不怪异，端庄却无极滞，灵动中而不失法度，朱兆煜成功地避开馆阁体之习气而取其精华，殊属难得也。
正因之他的书法功力之深，在二十几岁时即成为中国书法家协会会员。而立之年又当选政协委员。他的书法作品曾数十次入选全国大展并获大奖。并因此多次受到党和国家领导人的接见，并一同切磋书艺。这正是对他多年坚持从事书画艺术的肯定与嘉许吧！
书法，其实能左右画家的一生。朱兆煜六岁临池，15岁习画，得到如此成绩，这在告诉人们一个道理，取法乎上。何为法？何为“上法”，所谓高明高妙的方法不仅仅是“溯远溯高”，学好中国画，先学好学通书法，其实打通一条学习艺术的康庄，亦是“取法乎上”。
书法奠定高台，绘画入手即高，正如古人所言，登高而望者远。朱兆煜的画完全从工细一路着手。宋画和明清宫廷画是他着力之处，越是传世名作越是他反复揣摩临摹的“老师”。朱兆煜认为，文学、艺术概论、古典诗词戏曲乃至宗教文化的系统学习，是理解古人境界的天梯，读书是登天梯。书画艺术实践和技能是一种能量的转换，特别是从临摹古人的名作中，找寻这些纷繁历史遗迹中的技巧与气度，是一个枯燥毫无意趣的过程。板凳坐得十年冷，自会梅花扑鼻香。
朱兆煜在花鸟、山水及人物画上均有擅场。由于他书法功底的深厚，让人读到中国画“写”的独特魅力。同样是画竹，朱兆煜或墨竹或朱竹，嬝嬝婷婷的枝干散发着清秀娟美之气，在稀疏可数的竹叶上浓淡参差中弥漫着书卷之气。画竹是历代画家文人的“功课”，也是画家文人书法功底的直观表现，还是腹中学养识见的再现。朱兆煜的梅兰竹菊，俊美而清雅，乃大家闺秀而非小家碧玉，异于众人的是，在骨子里透出“皇家”的气息，有着宫廷画的贵胄气象。
同时，为了让花鸟画更为传神、灵动，在立足于宫廷画派基础之上，朱兆煜又虚心向我市著名花鸟画大师萧朗先生请教水墨之法，使其画作在雍容华贵之外，又平添了几分水墨意趣，这在近几年的画作之中多有表现。
朱兆煜崇尚孔孟，又提倡禅宗。“以淡乎若深之境，泛乎若不系之舟，养空而浮”自勉。在那琴书换日的书斋生活中修炼笔墨，以保持住自己那颗艺术家的清净之心。
为了画好山水和人物画，朱兆煜游历了祖国的山山水水。在一次敦煌莫高窟采风之后，临摹了一幅佛像，神态安详，容貌古雅，但不失华贵，特别是衣纹，再一次显示了他“写”的功力，袈裟柔软飘逸的质感和纹褶的力度同在，栩栩再现唐时之美。
正因为他书画上的传统功力，朱兆煜曾用心临写历代传世名帖，其摹写的《晋王珣伯远帖》丰神饱满矜驰合度，连帖后董其昌的题跋一并临出，并精裱之。在他的个人画展上，几件名帖临本受到普遍赞誉。著名美术评论家王振德教授看过展览说，朱兆煜走传统的路子，这样走下去就能走出来。
朱兆煜正值盛年，自幼及今几十年的书画生涯，在“皇家画派”艰深的路上探索前行。他面对的是一座极高的山，一座高深的“紫禁城”，没有勇气不敢面对，相信朱兆煜一定能在中国书画的传统大山中，在“皇家画派”的皇城里，默默长行，入宝山登堂室，载宝而归。
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