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欧阳询生平简介
欧阳询，南朝陈武帝永定元年生，唐太宗贞观十五年卒(公元557-641年)，终年84岁。复姓欧阳，名询，字信本。据《唐书·欧阳询》记载，他是潭州临湘(今湖南长沙)人。欧阳询一生经历了3个朝代。少年及青年时期生活在南朝陈。他出身贵族，聪明敏悟，勤奋好学，读了不少书。他的父亲在33岁时因犯谋反罪被杀，欧阳询由于得到父亲好友江总的保护才幸免一死。江总字写得很好．是一位书法家。在他的教育指导下，欧阳询受到了良好的书法熏陶。他天资聪颖，加上刻苦好学，当了掌管宗庙礼仪等事务的“太博士”。以后，他与后来成为唐朝开国皇帝的李渊交往密切。李渊建唐时，欧阳询已年逾60，他深受李渊、李世民(即唐高祖、唐太宗)的器重，曾作过修改政令的“给事中”、掌握时辰的“率更令”和专门修编文章的“弘文馆学士”等官职。作为—名学识渊博的学者，他主持编纂了长达100卷的著名类书——(艺文类聚)，同时他还是唐朝初期著名的碑文撰写大家。他的楷书，博采南北朝宏碑巨制．兼有铭石之书与魏晋尺牍真迹之长，刚健险劲，法度森严，在书法史上，他的影响之大，除二王、颜真卿之外，很少有人可与比拟。 据不完全统计，目前所见到的欧阳询楷书(主要是碑刻)字迹，大约有十几种。但其中确定为欧阳询真迹的，只有4种，其余10多种，根据有关专家考证，均为后人伪刻。不过，这些传世书作，无论是碑刻还是拓片，即使不是欧阳询本人书写，从字体的各方面来看，至少也能以假乱真。由此不难看出，后人是多么喜爱欧阳询的楷书艺术，以至有人不惜作假来满足人们学习欧体的需要。
《九成宫醴泉铭》艺术风格《九成宫醴泉铭》艺术风格
《九成宫醴泉铭》为欧阳询七十五岁时书。此碑是奉诏而作，又当其书艺已臻炉火纯青境地之时。因此，全碑笔笔不苟，刚劲精密，历来被认为是欧书代表作。此碑点画方圆兼备，稳健含蓄，较之《皇甫诞碑》显得丰腴、浑厚。在淳厚匀整中寓以深厚功力。横画布排严整，微微上翘，竖笔挺拔劲健，竖弯钩保留了隶书笔意。结构看似平稳端正，而其横画的上翘与结构组合使人感到险峻欹斜。这种稳中寓险，险中求稳的结构特点，正是欧书的鲜明个性。此碑竖画伸展，结构长方；左右对应竖画往往呈内凹之势，更显得字形耸立挺拔修长，唐张怀瓘形容欧书“森森焉若武库戟”，并认为“风神严于智永，润色寡于虞世南。”非常准确地评价了欧书的艺术特征及其艺术成就的优劣得失。 初唐书风受李世民影响，表现为崇尚二王。欧阳询书学二王，又深受北碑影响，在当时浓烈的社会审美趋向左右下，法兼南北，融清雅秀丽与遒劲雄强于一体，使刚劲与平和、端稳与险峭达到了和谐的统一，从而形成了独特的书风，确是难能可贵。 尤其他在自己的实践中，使楷书的法则得到了相当的完善。因此，后世把“欧体”楷书视为书法学习的最佳范本。正如明代杨士奇所说：“询书骨气劲峭，法度严整。论者谓虞得晋风之飘逸，欧得晋之规矩。 …… 初学者师此以立本，而后入虞、入永、入钟王有所持循，而成功不难也。”
 《九成宫醴泉铭》临习工具选择
一、字帖的选择 《九成宫醴泉铭》字帖近年出版较多，质量良莠不齐，较好的版本有文物出版社、上海书画出版社、华夏出版社等几家大型出版社出的本子，对初学者来说最实用的是华夏出版社的版本，且附有释文。该书各地新华书店已脱销，现提供邮购网址：http://www./tsjj.asp?bm=53289%20&data=zkc
字帖封面
字帖内页
二、笔的选择 临习该帖宜用加健羊毫笔或弹性不大的狼毫笔，锋颖要尖锐，不宜用太软或太硬的且锋颖已秃的笔。 三、纸的选择 最好是半生半熟纸，不宜用吸墨太强的生宣或不吸墨的熟宣。 四、墨的选择 不要用太差的普通墨，要用专用的书画墨，墨色宜浓不宜淡，焦墨或过夜墨也不要用。如有条件可买高档的油烟墨和质量好的砚磨墨书写。 《九成宫醴泉铭》笔法分析1
起笔规律分析：首先应在写点之前加上反向的空中发笔动作，即“欲右先左，欲下先上。”接着写点，受北碑影响，《九成宫》笔画起笔写点时也有“横画直下笔，直画横下笔”的特点，所以写横（提与之同）起笔时点的方向较陡，与水平线呈大于60度左右夹角（左尖横除外），竖（撇与之同）起笔时点的方向较平，与垂直线呈大于60度夹角（上尖撇除外）。后面带笔和转笔步骤可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法。
图1 横起笔角度
图2 竖起笔角度
行笔规律分析：可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法，如下
行笔规律：中锋铺毫 起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美（见下图）。
收笔规律分析：可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法，如下： （一）藏锋收笔：弹、挑、折、转 中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。 第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。 第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。 第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。 垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见下图）。
（二）露锋收笔：弹、倾、踢
露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起（此步也称“弹”），不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，（此步谓“倾”），最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋（此步谓“踢”）。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。 需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3 —5）。
更多教材请看《九成宫醴泉铭》学习资料汇集 《九成宫醴泉铭》笔法分析2《九成宫醴泉铭》笔法分析2 折的两种书写规律
1、起笔折法—— 弹、挑、点、带、转 此种方法即还原法，特别适合写竖折、撇折以及竖提，就是将折笔看成两个线类笔画的连接，如横折可看成横和竖的连接（竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接，即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤），横折即可写成横的收笔（保留“弹”和“挑”，去掉“折”和“转”）接着竖的起笔（“点、带、转”），竖折、撇折可以此类推（见图3 —6）。
2、三角形法 —— 弹、挑、折、折、转
这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓，再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、
五、折钩的书写规律 折钩（横钩、竖提、竖钩）的书写规律与折的三角形法基本相同，都可按“弹、挑、折、折、转”五个步骤书写，不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理，因为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”，其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适合用弹、挑、点、带、转法书写。（见图3 —8）。
六、弧钩的书写规律 —— 弹、弧、折、转
弧钩（斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）的写法同折钩略有不同，如用三角形法书写，钩的背部多出一个拐角，因而特别难看，所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步，这样，写出的弧钩才有美感。弧钩的书写规律可以用“弹、弧、折、转”四字概括（见图3—9）。
更多教材请看《九成宫醴泉铭》学习资料汇集 《九成宫》特色笔画及字例
虚接法字例分类临习
《九成宫》接笔以虚为主，实接不多。这是很多学欧朋友没有悟出的重要规律。如实接太多，字必闷塞，缺少空灵，无法产生美感。如单人旁里撇和竖的接笔，卧人头里撇和横的接笔以及卜字旁里竖和反捺的接笔等等，都要用搭尖法（在此即下一笔起笔露出的笔锋与上笔边缘搭尖），这样写出的字就有空灵的感觉；还有一种虚接是上一笔收锋与下一笔边缘搭尖，如字例中的“为”字，如全用实接（即下一笔起笔全部隐没在上一笔中或上一笔收笔全部隐没在下一笔中），写出来的效果可想而知…… 参考文章：写《九成宫》，十之有九不成功的原因
实接和虚接的比较
主笔长横字例分类临习
长横在字中作主笔，分三种情况： 一、 长横作天覆，放开写长，除了覆盖下面的部分；还要注意右端适当下压，以平衡整个字的重心。为突出长横，下部应写窄写小。 二、 长横作地载，放开写长，除了承托上部之外，还要注意右端适当下压，以平衡整个字的重心。为突出长横，上部应写窄写小。 三、 长横作腰横，放开写长，注意右端适当下压，以平衡整个字的重心。为突出长横，上下部应写窄写小，如笔画多还应向中部紧收。如“響”和“樂”的上部。
2008-07-10 15:39
主笔竖弯钩字例分类临习主笔竖弯钩字例分类临习 竖弯钩是《九成宫》中富有鲜明特色的笔画，在欧字中均作主笔，写含有该笔画的字，字中从属笔画尽量左让和上让，留出足够的空间突出这个主笔。如左部有撇画，大多写成斜撇，不可写成弯撇或竖撇。如上部有横，均写成左低右昂的短横，目的也是让出下部空间以突出这个主笔。
主笔斜钩字例分类临习主笔斜钩字例分类临习 斜钩在欧字中均作主笔，写含有该笔画的字，字中从属笔画尽量写得紧凑，留出足够的空间突出这个主笔。如上部有横，均写成左低右昂的短横，目的也是让出下部空间以突出这个主笔。而斜钩起笔应尽量左靠，与之相交的撇画尽量上靠，使中宫更紧凑，主笔更突出。
前几章都围绕主笔讲笔画组合规律，其实合体字中也有主笔。但很多人写这类字时想当然的用“对称原则”处理，写左右结构时左右偏旁各占格子的一半，结果是有主笔的偏旁写得很拘谨、压抑，主笔无法伸展，没有主笔的偏旁写得松散或紧凑而浪费空间。实际上，大部分字都不是左右均等的，多数字左窄右宽，还有一部分字左宽右窄。下面的字就是这些情况，请大家动脑筋分析一下，左窄右宽的字、左宽右窄的字或左右均等的字各有什么规律？
施兴国——书艺百草园永远开放的书法教学资料馆，一流的教学方法、丰富的学习资料、顶级的书写工具供您学习、借鉴、选择、使用。重要及精彩内容请看主页左边友情链接中《本博精彩看点》及所列子项目。 2011-12-17 14:33
《九成宫》25个“之”字有什么不同？《九成宫》25个“之”字有什么不同？ 天下第一行书《兰亭序》里20个“之”的写法都不相同，给观赏学习者以极其丰富的艺术信息，《九成宫醴泉铭》也有39个“之”字（其中有些“之”已毁或模糊不清，故只选25个），虽然没有兰亭的“之”变化明显，但写法也有不同。学习这些“之”字，可以训练我们的观察力，做到洞察入微，见微知著；也能丰富书法艺术表现力；还能培养创新思维能力。除此之外，帖中还有“以”和“於”字，写法也有不同。有兴趣的书友不妨一一找出，比较学习。对深入临习并了解《九成宫》是大有裨益的。
局部2
正书展中天津欧书作品正书展中天津欧书作品
正书展中安徽欧书作品
正书展中山东欧书作品 正书展中山东欧书作品
正书展中海南欧书作品
八届国展落选欧楷作品，看看落选原因何在？ 施兴国
唐楷难入国展，这已是不争的事实，作为其中的欧楷当然也概莫能外了，关注了这么多年国展或其作品集，除了在正书展能看到一些欧楷作品外，其它展览就几乎难见欧楷作品了，思考再三，大概有以下几个原因： 其一，在唐楷中，欧楷可算是法度最为严谨的书体，它的统一性太强，十个学欧的有九个掉进去出不来，所以写欧几乎是千人一面，历史上学欧能写出自己鲜明个性的只有褚遂良，后来的清黄自元、王维贤，现代的二田、刘小晴基本都没有或尚未从中打出来而形成自己个性鲜明的面貌，所以国展投稿中的欧楷作品几乎都是风格单一全部被欧风笼罩的作品，难以打动评委的心。 其二，欧楷兼容性太差，学过欧体想从中出来的朋友都应知道，想在欧体字中掺入其它字体的元素很难，弄不好就是非驴非马四不像的字体，这也就是很多欧楷名家难成大家的一个极其重要的原因。而国展要求的楷书是在继承一家或几家楷书的基础上写出有个人审美追求的字体，这样一来，欧楷作品难上国展就在情理之中了。 其三，楷书的空间秩序比时间秩序强，与快节奏背景下现代人审美口味不符，在评委或大多数年轻人眼里，一幅行草比一幅楷书更要引人注目。 其四，写楷书的作者只顾埋头拉车不顾抬头看路的多，他们往往受老一辈陈旧迂腐观念的影响，以为心无旁骛一味死写，坚持下去就会有大成；至于作品的形式、字体的趣味、以及其它相关因素很少去考虑。写出来的字大小平均，状如布算，字与字之间既缺乏时间关联也缺乏空间关联，毫无节奏变化和墨法变化，所以落选是必然的。 以上仅是个人观点，只供大家参考。
作品1
局部 作品2 局部
作品3 局部
作品4 局部
作品5 局部
作品6 局部
写《九成宫》，十之有九不成功的原因写《九成宫》，十之有九不成功的原因 作者 施兴国
有人概括说：“学《九成宫》，十个有九个不成功”。说明欧字难学，成功率很低。究其原因，本人归纳为以下几条： 1、《九成宫》中字的短横皆左低右高，倾斜角较大，就是长横，右端也略有上抬；垂露竖不直，多有弯弧。如果按横平（水平）竖直的原则学欧，根本就写不像。“横平竖直”是对小学生或从零开始的菜鸟讲的。而写《九成宫》，横平则死，竖直则僵（悬针竖除外）。 2、《九成宫》中绝大多数字主笔特别突出，收放对比强烈。如含有“斜钩、竖弯钩、斜捺、平捺”等主笔的字就是这样，要想学到“神”，在空间的布局上就要按主笔优先原则写——从笔收敛紧凑，主笔舒展洒脱。如“光”字（见下图1）上部的中竖点，不能写在中间，要偏左，左右两点跟着往左让，横不能写成水平的长横，应写成左低右昂的短横，之所以这样写，都是为了让出更多的空间以突出主笔竖弯钩。但我发现不少朋友写这类字时都是以中线为对称写的，所以不能突出主笔，要么就是左部空间浪费，右部出格占用下一字的空间，字的神彩写不出来，相反只能写成形呆神滞的字。 3、合体字中也有主笔。但很多人写左右或左中右结构的合体字时想当然的用“对称原则”处理，左右偏旁各占格子的一半，左中右结构三偏旁各占三分之一，结果是有主笔的偏旁写得很拘谨、压抑，主笔无法伸展，没有主笔的偏旁写得松散或紧凑而浪费空间。实际上，大部分字都不是左右均等的，多数字左窄右宽，只有小部分字左右均等或左宽右窄。 4、接笔以虚为主，实接不多。（见楷书入门9 楷书笔画接笔规律（附示范视频））这是很多学欧朋友没有悟出的重要规律。如实接太多，字必闷塞，缺少空灵，无法产生美感。如单人旁里撇和竖的接笔，卧人头里撇和横的接笔以及卜字旁里竖和反捺的接笔等等，都要用搭尖法（即下一笔起笔露出的笔锋与上笔边缘搭尖），这样写出的字就有空灵的感觉。如全用实接（即下一笔起笔全部隐没在上笔腹中），写出来的效果可想而知…… 5、除上述原因之外，还有选帖、选笔、选墨、选纸不当诸因素，也是很难学好欧字的重要原因。
图1 “光”字在米字格中的正确布局
图2 实接和虚接的比较 田英章谈学习欧体田英章谈学习欧体
一、欧阳询的楷书特点
1、学习书法为什么一入手要先学楷书？看来这个问题是个老生常谈的问题，有许多人，特别是经常写字的人，对这个问题也存在着许多误解和偏见。有的以文字形成脉络为根据，说中国文字是由古文字到甲骨文，由甲骨文到大篆，由大篆到小篆，由小篆到隶书，由隶书到楷书，是以这个程序形成发展起来的，那么练字也应按照这个程序去练。 2、中国文字的发展有一个特点，笔画越来越简单，技法越来越复杂，书写法则与规定难度越来越大。对于那些复杂的书写技法来说，楷书的出现应该是达到了顶峰。具体地说，楷书囊括了书法中所有的笔法，如藏锋、露锋、中锋、偏锋、缩锋、裹锋、连笔、顿笔、抽笔、断笔、跪笔、弹笔、悬针、垂露、暗过、淹留、欲竖先横、欲横先竖、欲左先右、欲右先左、无垂不缩、无往不收、阴阳顿挫、俯仰翻合、还有指法、腕法、掌法、身法、拨灯法等等等等。这些技法笔法在楷书中均可用到。先学楷书实际上就是先从规矩入手，先认识和了解什么是共性、什么是公认的法则？什么是必要的法度？
临帖是学习书法中最重要的途径，其宗旨就是要在古人的碑帖中学习技法、法度和理解、把握书法的共性。因为那里是金山玉海，是无尽的宝藏，取之不尽，用之不竭。决定一个书家水平的高低，往往都是体现在临帖的基本功上。请注意的是，我所说的碑帖是指古人遗留下的碑帖，并不是指今人的书法。这是因为一切艺术都是要经由历史所认可，都要经过时间的浓缩和检验。今人的书法尚未经过这一不可缺少的程序，因此只能作为参考而不能作为楷模。更何况中国现今的书法正受着经济大潮的冲击和影响，已处在历史上最低谷时期。 在临帖的问题上，最容易出错的就是两个方面： 一是知难而退。因为临帖的枯燥和对自由的束缚，是不曾临过帖的人无法想象和理解的，它是学习书法最大的“屠杀场”，百分之九十以上的初学者大都“牺牲”到这里。大都因为困难而退缩，因为枯燥而放弃。 二是糊写乱画。同样是因为忍受不了临帖的枯燥和约束，却又自以为是的想着“创新”和“自己风格”，于是便踢开“绊脚石”，打破“旧框框”，盲目地“创”起“新”来。其实准确地说这就是糊写乱画。其结果也必然是一事无成。因为任何技艺本领的增进，都是在痛苦的环境中磨练出来的。 既然是临帖，就要忠实于帖，不要总是想着怎样去“改革”它。即使你感到帖上的字并不好看，也不得去改，因为你看到的“不好”，未必就是正确的。不客气说，凡是经过历史所认可的碑帖，对我们今人来说，都是难以跨越的高峰，特别是对于初学者来说，想去修改或是摈弃，绝对就是一种无知。 历史证明，唯有一样东西古人没有给我们留下的空间——那就是书法。 有初学者问，学习书法是否有捷径？坦白地说没有，确实没有！如非要让我说出什么可以称作捷径的话，我只能遗憾地说，不走捷径也许就是最好的捷径。 总之，书法的学习是一个既科学又严肃的问题。特别是楷书，它的端庄和精密，它的高深和广博，它的严整和法度，不允许我们有丝毫的懈怠和修正。一切有志于楷书的初学者和研究者，应该首先明了的是——楷法无欺！ 如何将欧字写活如何将欧字写活
作者 孔研
遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。
（一） 用笔
欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。
注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
（二） 笔势
有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。
明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。
（三） 结体
要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。
字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。
虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。
当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。 清王永昌临《九成宫》清王永昌临《九成宫》
难得一见的欧楷墓志 陕西省旬邑县博物馆珍藏的 大唐兵部尚书侯君集之母窦氏墓志
陕西省旬邑县博物馆珍藏的大唐兵部尚书侯君集之母窦氏墓志，是选用优质的乌黑石灰石精心雕刻成的，制作年代在贞观6--11(632--637)年之间，距今已有1300多年的历史:属国家珍贵文物。 它翔实的记录了侯君集的母亲窦氏的生平事迹和去世及归祔祖莹的确切时间、地点，介绍了窦氏的祖父、父亲、窦氏本人以及第五个儿子大唐兵部尚书侯君集的功绩和品格。为研究唐代大将军侯君集的家史提供了极为珍贵的实物资料。 特别值得一提的是，该墓志的书法笔力刚劲险峻，法度严谨，笔墨丰腴，意态精密，形神俱妙，艺术水平达到了炉火纯青，出神入化之境界。
《九成宫》拓本与出版杂说
《九成宫》，全称《九成宫醴泉铭碑》，魏征撰文，欧阳询书丹，立于贞观六年四月（公元632年）。记太宗于九成宫避暑时发现泉水之事。此碑高2.7米，厚0.27 米，上宽0.87米，下宽0.93米，全碑二十四行，行四十九字。此碑首身相连，首有六龙缠绕，额篆九成宫醴泉铭六字，侧有宋明题字，碑座已损，今断为五石，仍在陕西麟游九成宫。
1.北宋拓本
李祺本
1.2库装本 1.3吕伯威本
2.南宋拓本 2.1大名成氏本翁阁学旧藏宋拓本 2.2端方旧藏本 2.3李鸿裔本 2.4玉山草堂顾氏本 2.5四欧堂本 2.6岳雪楼旧藏本 2.7其它
3．翻刻本
田氏家藏本
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