————纪念和平画家米罗 诞生120周年
胡安·米罗 (1893年4月20日－1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。我们在巴黎联合国教科文组织大楼内看到的两件巨大的壁画， ——太阳和月亮 ————就是著名的喜欢宁静与和平的作品的代表。
如今，在960万平方公里的中国大地上，有许多米罗小小班，在培养我们的儿童的爱好和平、喜欢绘画的能力。最近，中国国际电视台，特别在“传奇人物”的栏目中，
介绍了米罗的一生的故事…………
童心自画像
宁静的故乡
米罗喜欢和平和平静的生活。在西班牙内战 ?和 第二次世界大战期间，米罗就定居在西班牙巴利阿里群岛马略卡岛的帕尔马小城(Palma de Majorca)。在与战争隔绝的年月里，他阅读了一些神秘文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的音乐。创作了一些希望和平的作品。
因此，从1940年开始，米罗在纽约定期展出作品，除了毕加索和马蒂斯之外，他比当代欧洲的任何大师都更为知名。他希望和平的陶瓷雕刻作品尤其著名，巴黎联合国教科文组织大楼内的两件巨大的陶瓷壁画， ——太阳和月亮，就是著名的作品。
胡安·米罗 (或译让 米罗， 1893年4月20日－1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
米罗Joan Miró，1893 年出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。因此，米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等，充满了深厚的故乡情愫。
米罗 的父亲是个黄金首饰艺人，接受祖业，开了一家首饰店。米罗的母亲出身于细木匠家庭。据统计，米罗的一生大约创作了2000件油画、500件雕刻、600件陶器、5000件素描和拼贴、3500件以上版画作品。这些作品，除了散见于世界各地的重要美术馆和博物馆之外，还有相当一部分作品收藏在位于巴塞罗那的米罗美术馆。
Miro或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向，腼腆寡言，他的父母并不以为他会有很大出息。在他14岁时，他们把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而，少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学。
1910年，17岁的米罗出于对家庭的责任，当上一名商业职员。职员的职业让他抑郁不乐，加上工作劳累，第二年18岁的米罗患了重病。他父亲把他送到海滨附近的蒙特洛伊( Montroig )小镇疗养。在这里，青山绿水，风光美丽，他可以俯瞰金色的海滩、粗旷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到荒凉山地的无穷魅力，感受到自然界花木迷人的韵味。这一段的疗养生活，对米罗艺术风格的形成，是一种先期的准备。
米罗的身体复元后，回到巴塞罗那，他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期，米罗又选修圣鲁克艺术学院（Cercle Artístic de Sant Lluc）开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性，激发了年轻的学生米罗的热情，给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体，米罗结识了两位年轻的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿替格斯，他和他们终生保持往来。从这个时候开始，米罗开始了绘画创作。 他早期的艺术，这样的类似影响的野兽派和立体派在巴塞罗那展出，是一个十几岁的时灵感来自梵高和塞尚。
1918年，25岁的米罗为了实现自己的梦想，在家乡举办了第一次个人画展，展览会虽然没有获得成功。但是，对于一个具有雄心大志的画家来说，巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎，对米罗产生了强大的诱惑力。
1919年，26岁的米罗终于离开家乡西班牙，第一次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无名的青年画家，他的画在异国他乡无法卖出，在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友，特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍，米罗结识了云集在这里的许多艺术家。
1919年26岁的米罗迁居巴黎，从此开始了漫长的艺术生涯。在巴黎，他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切，而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威 （Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美國作家，被認為是20世纪最著名的小说家之一 ）相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击，结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。
这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画，现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空，以及向天空伸展的桉树，占据了画面的上半部，显得非常耀眼。在农场里劳动的人们，以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等，主要集中在画面的下半部，表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思，以及对细节描绘的精巧安排，明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色，也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等，充满了同样深厚的情愫。
1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。
1929年10月，米罗与比拉·詹科莎结婚。妻子出身于一个古老家族，米罗一生都忠实于她。婚后，他们回到巴黎，住进一个小公寓。当时正值经济萧条，艺术家也都十分拮据，米罗只有在没有画室的情况下作画。两年后，在画家38岁时，女儿多萝娜在巴塞罗那出世，这是他们唯一的孩子。
从1930年起，米罗的作品定期在纽约等城市展出，他作为超现实主义领袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上，他的名望仅次子毕加索。米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
第二次世界大战爆发后，米罗不能回到他的故土西班牙。他离开巴黎，在挪威附近的瓦兰吉维利一个诗意迷人的地方住了下来。那里的景色和自由飞翔的鸟儿感染了他，画家完成了《星座》组画。由于德军残酷轰炸，米罗又不得不带妻女乘火车逃难巴黎，而巴黎正面临着德军占领，画家只好逃回故乡。
二战终于结束，米罗结束了与世隔绝的日子，在1947年来到纽约。他在美国共呆了8个月， 1948年从美国回到巴黎。回巴黎不久，人们为米罗举办了作品展览会，但他的作品卖出很少。一个画商买了米罗一批作品，其妻却懊悔痛哭，说“谁会来买这玩意，我们要破产了。”她没有想到，几年之后米罗的作品价格扶摇直上，若干倍数地增长。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉 Pilar (1904–1995) 和女儿多萝娜( Dolors 1930 - 1995)*。
为了纪念米罗这位杰出的艺术大师百年诞辰，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。
为了纪念米罗诞生120周年，最近，中国国际电视台，特别在传奇伟人的栏目中，介绍了米罗的一生的故事。我国一些城市特别举办了米罗绘画的展览会。………………
