很长时间没有写影评了，因为对写影评这件事情已经失去了兴趣，抑或是因为写影评终归无法将自己完全带入电影的梦境。
影片看完有大概十几天了，一直没有敢动笔，原因却不是在于笔端的生疏，而是极力地想做到客观一些，然而估计这个想法是不可能实现了。
故事讲述的是三个“80后”孩子成长的轨迹，11岁的沈星辰看见母亲抛弃家庭与情人远赴重洋，紧接着又亲眼目睹了父亲车祸丧生，从此后她只得寄人篱下；沈星辰的表弟陈墨经历父母婚变，生母离去，后母进了家门，面对父亲的冷淡和后母的漠然他只能与姐姐相依为命；明远面对的则父亲的入狱、母亲的改嫁，他终日私藏母亲的手枪作为报复，从此不敢相信真爱可以长久……
三个特殊家庭的孩子偶合在一起，影片已经抛离了现实的代表性，而聚焦于导演讲述的圈套之中，于是接下来的事情便是如何把这个故事讲好，如何将几个人物的轨迹交代清楚。
时间是最好的参照体系，于是我们看到了宣传中一直很是强调的申奥，非典，还有张国荣之死，也看到了诸如皮筋，搪瓷杯子，包书纸等这些具有明显时代标志的道具。而故事本身则大体可分为四大段落，孩童时代的无奈，中学时代的青涩，大学时代的理想（其实并没有摆脱青涩）以及青年时期的慰籍，按照最简单的文学写作原则来说，正是起承转合。
关于影片的故事，主要是细节，这里不必赘述了，如果理解了起承转合的意思，对故事的发展也便会有个大概的了解，如果说得直白一些，影片主线沈星辰与陈墨的恋情是极其传统的，拍着后脑勺也能够想得出来。影视 环绕在主线周围的是一些副线，包括个人成长的轨迹，也包括一些家庭事件，线索相对还是比较多的，但观众看得并不乱，说明导演掌握故事的能力是非常强势的，尤其这些副线在情感上对主线均起到了相当大的影响作用，更使得影片显得很丰满，人物的性格以及动机基本都有了一个合情合理的解释，这是现代中国许多电影所缺乏的，同时，这也证明了一种回归的姿态，从中国电影的长远考虑，传统方式的讲述还应该是王道。
其实，影片的最成功之处并不是它的故事，而是导演李芳芳所表现出来的惊人的影像技巧。如果说这部影片有着十分的成功，那么镜头运用可以占到了六分。
影片被设定在杭州是相当成功的，一墙一宅一份情，一桥一树一首诗，在这个水一样的城市中，在导演的镜头下，杭州的宁谧与温韵表现得淋漓尽致，所有的美好都恰如其份地表现了出来，即便它带有些许的伤感，也是在美丽的包裹中，这与影片的故事是一脉相承的，所以影片注定是不可能体显出大开大合的80后一代人的精神实质，它只是小众的，在某种程度上，会给人一种矫情造作之感，但我想这恰恰是导演刻意为之的，从李芳芳的导演气质来说，她的选景显然是再恰当不过了。
看过李安作品的人都会有一种感觉，那就是影像太舒服了，李芳芳作为李安的师妹，竟然也继承了这种舒服之感，的确令人十分惊讶。
现在的许多电影中充斥着大量的吸引眼球的摄影以及剪辑手段，虽然也是由于故事立意的原因才不得不为之，但在很大程度上会给人一种疲惫之感，另一个极端是一些所谓的文艺片中长镜头的运用，肆无忌惮地挑战着人类视觉的承受能力。
养眼的电影真的已经很少了，而这时《80后》的出现的确让人感到格外亲切。每个镜头都显得十分精致，并没有刻意玩弄技巧，也没有妄图在画面中表现更为深刻的含义。一切都只是传达一种美，舒服的美，当然，也是略有遗憾的伤感的美。
在这样的镜头下，观众更能体会到剧中人的情感世界，于是为那份伤感增加了几许的筹码，影片的成功之处也恰恰在于此。
所以对这样的一部作品，我只能尽可能客观地评价，它是一部相当不错的具有较高艺术水准的电影，是脱离低级趣味的作品，但它同样是架空的，是非现实性的！不过值得肯定的是，《80后》要比许多电影来得真诚，至少它应该是导演心灵的反映。只是导演的心灵在某种程度上具有相当浓重的精英意味，诚如一位网友所说，“女导演用心了，但无奈家庭条件太好，把中国拍成美国了”。
我不知道多少人会因此片而感动，在观影的时候，我也感动了，原因是由于电影本身的魅力所在，被它吸引，也被它牵引，但走出放映厅的时候，那份感动就已荡然无存，也许是由于本人早已世故的原因，但不可否认，影片营造的是一个缺失了整体的个体记忆，它最大的缺憾在于，所有的年代元素并没有起到真正的叙事力度，让80后成为一个空壳。
于是，还是地久天长吧，只不过是一段爱情，有些必然的青涩与矫情，同时还背负着某种剧中人抑或导演所提倡的伤感与渴望！在法国戛纳，它也许可以成为中国第七代导演的代表作，但在中国，它只是一部类型片，一部制作精良的具有较高文艺水准的爱情片！
|
