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花鸟有真情而清逸 天地有大美而无言初夏时节游走江南，最喜欢看鸟雀在竹林里飞，这个时候的竹叶，已经从鹅黄转为翠绿，蓝翎或红羽的鸟儿雀跃其间，摇晃得枝叶婆娑水滴盈盈。鸟的神态各不相同，一只鸟的眼睛是向上的，正招呼竹叶后仰头的那一只，另两只同栖枝头，呢喃细语。竹林飒然中，背景中的山崖墨色淋漓，恰以简淡烘托出竹鸟的灵动。眼前情景，让我忽然想起著名画家莫建成先生的《竹雀图》，其绰约风姿，神韵接近，意境仿佛。
熟悉莫建成，是从熟悉他的花鸟画开始的，其画作在工致细腻中呈现的澄静和优雅，常常让人想到宋代绘画的境界。现代花鸟画看得多了，还是对宋元时期的绘事情有独钟。那时的画面上，鸟儿总是画家意象里的景致，在一种文化精神的晴空里活灵活现，那些傲霜梅花、峋石兰竹，寄托的是文人的高洁之志，而荷塘柳烟、芭蕉秋菊，又浮动多少逸士心曲？画面中的意象是具有象征意义的，是有情感的，是画家志趣与情操的外化。宋代花鸟画是一些感情丰富，热爱自然，对于色彩和形式十分敏感的文人创作出来的作品，他们善于把自己面对千姿百态的大自然时产生的喜悦和激动，融入自己的审美意趣和情感，巧妙地再现于绢素上，因此，当我们欣赏那些传世的经典时，仍然可以从泛黄的宣纸上读出当时画家放逸自适的情绪和心境，画中传递的飘逸优雅的气息，历经千年，仍然让人沉醉。而时代发展到了今天，看到今人画的花鸟，同样的梅兰竹菊，同样的水墨宣纸，笔墨也浓淡相宜，笔法也或遒劲或轻灵，却总是感到画面上少了一种灵动的鲜活之气，少了一种可以对话的精神圆融。或许，花草葳蕤依然，松月清朗依然，只是高楼如林的现代城市，已经没有可以种下当时意象的土壤了，少了真胸臆，少了笔墨的精神，画面上皴擦渲染的只有虚空。
莫建成先生工笔画的意义就在于，让我们透过浮世的喧嚣，探触到为之一振的曾经的经典。
让我们先读这样几幅画：
这是中国西部寒冷的寂夜，凝霜与冷月铺洒大地，一种荒寂与空旷的苍凉感，随着看不见的风迎面而来，掉光了叶子的枝头上，几只雉鸡迎风而立，看得见霜月在鸟羽上擦过的印痕，听的见时间在大地上流过的水声------这是莫建成的《寒月惊梦》。他把西北高原空旷苍凉的景观感觉，通过巧妙的构图，线条的精细刻画和多层次的晕染，使画面呈现苍茫不失清润，冷峻而见高雅的艺术个性；
再看他的《莲者花之君子》：清塘如镜，照得见娉婷的荷影；在这远离尘嚣的静地，所有的心事，都在阳光下恣意绽放；这是夏天的荷塘，荷叶如盖，蛙声如鼓，惊得小鱼游出皱纹样的水纹；失去花萼的莲蓬，层层包裹起莲子的苦心；寻芳而来的蜻蜓，独自翔舞去留无意------这是莫建成眼睛里的荷塘，这是画家精神层面上的和谐境界，无论绚烂还是衰微，一切都是无争、协调和高洁的，画家对于自然的关照亦是对于自己内心的呵护。
从某种意义上，莫建成属于一位更崇尚和接近于古典主义的工笔花鸟画家，他的画，强调以形写神，形神兼备，在物象形态的刻画勾勒方面一丝不苟，精致端丽。莫建成先生特别重视写生，他认为，中国画尤其是花鸟画的写实，其本质在于以心感物，不但要描画自然外在的实体，更要内化于心，借以表现自然的生命神韵、文化精神。莫建成写生的观察之精微，描摹之细腻，无不体现在他的作品中。他的一幅《竹雀图》，黄色基调的画幅中，蓬勃的竹叶是主体，画幅的左侧中间位置，有一只小鸟栖枝，细细赏析，让人感到画家的精神潜入了竹林，与画中的草木鸟儿一起吐纳自然气息。这样的画不是兴之所至、偶然得来的“神来之笔”，而是画家长期写生的灵性感悟。仅以竹子为例，他画了多少竹子的写生，恐怕自己也难以数计了，他在竹林题材的写生中，注意竹子在风、晴、雨、雪中的形态。主干、枝叶的取舍和相互穿插、映衬的关系，因而，他的竹鸟，栩栩如生，形神兼备，气韵跃然纸上。莫建成的写生是十分细致的，每一幅写生，都表明地点、时间和物体形态特征，一次，他在甘肃贵青山写生，画了许多小草杂卉，其中一幅上这样标示：“丛生野卉，类似毛娃儿草，长二尺，茎挺而刚中带柔，穗红里透紫，叶与枝黄里透绿”，极尽其详。莫建成在长期的创作实践中体会到，写生时必须仔细观察物态、明白物理、体会物情，才有望达到花鸟画的妙境。
莫建成的花鸟画，将工笔花鸟的既有程式与个人审美以及地域特点熔铸圆通，缜密中有逸气，隽永里见精神，形成了卓然不俗的艺术风格。他的画，工致不乏灵韵，在文化渊源上，与宋代绘画是相通的。在中国工笔花鸟画的发展历程中，宋代是一个足以让后人仰望的高峰，宋徽宗赵佶就是有名的“花鸟皇帝”，我曾经看过他的《腊梅双禽图》，密叶丛中，一枝腊梅横斜于画面中央，两只鸟栖于枝头枝尾，中间，一朵粉白的梅花，开出早春的朦胧气息，似乎闻得到一缕淡雅的气息。皇帝痴迷花鸟，重视画院建设，宋代的花鸟画自然花团锦簇了，崔白、李嵩、李迪、赵昌等等，一批人文修养厚实、才情横溢的画家，细观物象，精心研磨，形成了缜密细致、格物咏怀的一代风范。莫建成的画，根植传统，其“简”与“深”的特点，直追宋人。他的一些画作，画面简淡，往往只有几茎萱草，一只飞碟，或者疏枝斜逸，寂鸟倦归，画面看上去疏朗简淡，并没有繁复的构图与工致的晕染，却感觉画面意境深远，淡中味浓。这里的“简”，看似单调空疏，却是一种凝练和集中，这样，画面一下子就深入了，直深入到我们精神的腹地，引起隽永的回味与情感的共鸣。比如他的《竹影敷凉月》，只有一枝斜贯画面的竹枝，以双线勾出竹叶，填以墨色，简单到不能再简单了，但我们感受到的是清凉月光下，秋风吹过竹林的萧瑟，激起我们内心深处对于大自然季节轮转乃至人生匆匆的细敏情感。一枝墨竹，如此简单，如此自然，但足以激起我们内心的万千思绪。
中国画自古就有“能品”和“逸品”之说，工笔花鸟画大体是属于“能”品的范畴，而长期以来崇“逸”鄙“能”的文人画滥觞，“逸笔草草”的写意风气压过了讲究工致、技术严苛的工笔创作，这是因为写意精神更切合中国文人闲适寄情的审美取向吧。而如何将“能”品和“逸”品水乳交融，“能”中见“逸”，也是当代不少花鸟画家们孜孜以求的课题。莫建成的花鸟画，最大的特点是在工笔画的工致端丽中，有鲜明的写意精神与笔墨情趣。在他的许多以荷花为题材的作品中，我们常常会从严谨端丽的画面上，读出一种奇妙的意境，是诗意，是梦境，是回想？在《看取莲花不染心》里，几片被季节揉皱的荷叶，衬托出两朵圣洁的荷花，一只蜻蜓从虚静中飞来------画面上没有过多的渲染，却有无尽的遐思留给观者，似有梵音缭绕，心中一片清净。这种“象外之趣”，是画家的主观使然。莫建成的画作，有明显的文化基因，同样的繁花寂草，荒原古树，画面却呈现旷远和清雅的意境，有一种可以对话的文化深度，这应该就是画中的“逸气”了，这种“逸气”是发乎画家心仞，是画家寄托在宣纸上的情愫。比如在他的《幽居图》里，一堆青石，几簇灌木，几只小鸟，在避风的凹处、在阳光下彼此照应，躲避即将到来的无边无际的寒凉。鸟儿在画面上悠然栖居，那些卵石和疏枝、枝头饱满的红果，不正是画家给鸟儿搭建的温暖的康居？其实，画家创作过程中那一笔笔精心的勾线，谨严的构图，静心的渲染，仿佛就是对于那些鸟儿的抚摸，是对于生命的抚慰和关怀。
画境，其实不就是画家的精神境界？相对于山水和人物，花鸟画表达内心“逸气”的手法是有局限的，山水画可以酣畅淋漓或者淡远迷蒙直抒胸臆，人物画可以通过形体表情展现七情六欲，而花鸟画如果少了文化含量或哲学精神，很容易成为风花雪月的浅浮小品。莫建成画里的哲学意味是非常深厚的，显现了他深厚的传统文化的滋养和对于艺术美的独特把握。所以，他的画中才有一种大境界，大情感，而这种境界又是通过细致入微的手法表现出来的，因此，看莫建成的画，在欣赏画面的澄静醇美的时候，总能读出另一番寓意：他的荷叶，即使是纷披衰败的样子，也会有细细的茎坚韧地托举；那些圆润的石头，即使在暖阳的照耀下，也让人感到彻骨的冷；那些极力向空中伸展的枝桠，竭力留住苍茫时空里一掠而过的鸟羽------少时读古诗词，总不明白“感时花溅泪，恨别鸟惊心”有什么奥义，看了莫建成先生的画，我们或许有了一些领悟。
莫建成的工笔花鸟大多是属于华丽一脉的，无论是瑞鹤秋虫，淡月荷花，还是修竹婆娑，兰草幽幽，大都端丽秀致，有北宋院体画的风范。然而，让我们眼前一亮为之震撼的，却是他的画中清晰透出的西北高原的基因，仿佛一阵漫卷黄土的罡风，时而急，时而缓。因而，看他的画，在享受优雅抒情的同时，也常常感受到扑面而来的地域文化特质。气势恢宏的黄土高原和温润秀丽的江南相比，更显得苍茫、寥廓和深厚，将大自然这一特殊景观感受完美地带进工笔花鸟领域，是莫建成对于中国工笔花鸟画本体建设的一大贡献。通俗一些讲，他将带有明显西北特色的花卉草木、鸟禽虫兽带进了宣纸，使得长期以南方景物为题材的工笔花鸟，到了莫建成这里变得“硬”了、“大”了，比如他的《幽薇怀古》，风化斑驳的巨大山石上，一只小鸟幽幽回望，石头缝里，丛丛薇草卷曲着蓄势待发------画面不大，也不繁复绮丽，但透露出的那种冷峻、苍茫、凝重的地理风貌，以及坚忍、执着、顽强的精神品格，却使画面的语境更加深入。他的《春到西部》，画面上是没有叶子的古树，在荒寂的高原上像化石一样，嶙峋而粗硕，一群小鸟正鸣叫着飞出冬日的禁锢------面对这样的画面，所有的评析都是多余的，你只要细细观看，细细品味，任凭那些翅膀掀动的气浪裹挟着沙尘拂面而来。
秋风里，荒原上，长河落日，大漠孤烟，在这样的环境里，画家莫建成最大的感受应该是洪荒初始的孤独之美吧。孤独乃是宇宙之大美，而大美是无言的，于是，莫建成的画面上，常常弥漫着一种虚静淡远的意味，一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的苍凉悲壮感。一行飞鸟，一排枯树，几茎杂草，几片落叶，牵起悲天悯人的无尽思绪。而这种萧瑟和荒寂，正蕴含了生命的韧性与执着。孤独使人崇高，使人深刻，而这种情绪的流动，也使画面倍添了生命关怀的哲学意义。
如果我们细细欣赏莫建成的花鸟画艺术，不难看出他向中国传统文化更深处回溯的同时，又向现代审美思想和表现形式靠拢的努力。这种矛盾是对立统一的，像山中的急湍，交融汇流，激起了绚烂缤纷的浪朵。如果我们细细品评莫建成近几年的作品，不难发现他的画作呈现出来的崭新气象。松鹤题材，以其长寿祥瑞的寓意，被历代画家皴擦敷彩，代代传承，几乎成为中国画的一个范本。而莫建成近年创作的《松云伴鹤飞》，却赋予了这一传统题材以新意：在结构上，采用大场面全景式入画，五棵千年古松，盘曲虬伸、嶙峋苍劲，而树冠上新枝苍郁，茁壮而繁茂，画幅下方，九只仙鹤掠空飞过，似乎听得见翅膀拍出的风掀动松涛的声音------在笔墨处理上，反复皴擦点染，树干有岩石的质感，干笔湿墨交替，营造出温润秀劲的氛围，而和单纯的赋色施以多层晕染，使画面呈现朗净清阔的效果。整幅画面，疏密有致，色墨协调，远近分明，动静结合，使观画者如临仙境与瑞鹤共舞，油然而生“扶飞仙以遨游，抱明月而长终”之感。这幅画中表现的三种审美取向：意境美、构造美和笔墨美，不也正是当代花鸟画的发展的必然路径？
即使把古今许多工笔花鸟画家的画作放在一起，莫建成的画也是能一眼认出来的。他的特征不是色彩的鲜明，或者构图的匠心，而是画面的调子，可以说是情调，又可以说是氛围，或者，就是画上传递的一种气息——大西北的气息，这种气息，是黄褐色的土地发出来的，是那些顽强的树、纷杂的花、灰褐色的鸟雀以及生生不息的人们发出来的。这种气息融入了莫建成的画中，成为了一种基因，一种特质，这种融入是温暖的，悄无声息的。莫建成说：“我有幸生长在蕴藏着伟大中华文化的丝绸之路上，我的足迹不止一次踏入唐代洞窟壁画，我被古人那精妙绝伦的技艺锁征服，如醉如痴地面壁思考，运笔赋彩，我迷恋那阴郁葱茏的山林以及给大自然增添活力的山鸟珍禽，山间一草一木的美感能激发我的创作欲望------我望着浑厚苍拙的山川巨石感受着大自然的造化之美，品味世道之沧桑，表达我对生活、对山河的依恋之情。”的确，画家莫建成行走在西北高原，也行走在中国文化的高处，感受自然造化之美，品味世事沧桑变迁，那些高原莽苍，枯树寂林，山花野卉，印证着画家对于家乡的眷恋和深情，也印下了画家对于中国工笔花鸟画艺术拓疆意义上的探索足迹。
现代城市，花花草草都在温室里萎靡着，烟气弥漫的空中很少见到鸟儿的影子了，惆怅时，就到莫建成先生的画中神游一番吧，莽莽苍苍的西北大地，天地有大美而无言。
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