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戏里乾坤
我爱戏曲，从幼小到如今。 爱看戏里的红妆书生，彩袖青衫翩然出的无限深情旖旎；爱听戏里的锣鼓管弦，敲击弹拉着一些欢喜忧伤；爱品戏里的华彩文章，每一句唱词都能回味成满口余香；爱想戏里的人伦教义，琴声响过、丝帏拉开，才子佳人、帝王将相便上演着几千年的山河家国。于是，人间所有的悲欢离合，都寄情在这戏里乾坤。。。。 年幼时喜欢看戏，只是喜欢唱戏时的热闹，记得每当秋收新正时节，村里总要请来戏班唱几天大戏，那时家里也定会多了一群缠着小脚的老太太，那都是外婆和祖母请来的老姐妹，记不得哪个是姑姥姥，又哪个是姨奶奶，只记得她们来时，竹筐里红艳艳的绣花鞋和五颜六色的瓜果，还有那些每天都吃不完的冰糖葫芦。白天和大人们一起去看戏，只记得戏台上翻着筋斗的小丑，满头珠翠的小姐，那时给个诰命夫人也绝不会做的，只想做那些个叫什么春花秋香的丫头，因为喜欢极了丫头的红袄绿裤，还挑着宝蓝色的花朵。看完夜戏，就听这群老太太就着戏说古，没记住别的，只记得别做坏事，鬼神会找你的。那闭塞的乡间岁月，因为有了戏的滋润，就象外婆点在我眉间的胭脂点儿，有了一些鲜活俏皮和喜气，那些仍有些贫寒的乡邻，因为唱戏家有客来，家家就总有猪油葱花的浓香弥散在我的村庄，日子就有了一些丰饶的气象。而几天戏唱罢，就有了一些戏外的故事，看过《墙头记》，就听说和公婆多年不说话的赵家媳妇接了二老去吃饺子，看过《人面桃花》，就有张家的哥哥和李家的姐姐成就了一桩姻缘佳话，我混沌未开，天真未凿的乡邻就在这一出出的戏里成就了人伦、助生了教化，萌长了情芽。我就在我的乡村里，少小时爱上了戏. 略懂了一些戏的滋味，是青梅待发的年纪，读《红楼梦》“西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心”一回，只为黛玉那一句“原来戏里也有好文章。。。。读来余香满口”，就到家里的杂货间翻寻，印象中那里有一些父亲读过的线装书，果然找到了《西厢记》、《牡丹亭》，还有书中没提的〈〈桃花扇〉〉，〈〈长生殿〉〉，我就顶着一头的尘土读着戏本，就是想看看是什么样的文章，让目下无尘的黛玉赞不绝口，可这一读下去，从此就是“花落水流红 闲愁万种”，读不懂“南吕一枝花”和“红绣鞋”“耍孩儿”这些弯弯绕绕的曲目，也读不懂男女之间那些晦晦涩涩的情事，就是喜欢那“袅晴丝吹来闲庭院 摇漾春如线”的妩媚春光，“晓来谁染霜林醉 尽是离人泪”的别愁哀婉，从此知道，这世上竟还有一处让你存放一腔胸臆的地方，那就是戏，而那时正读高中，是没有闲情去看戏的，我只能是揣着满腔的喜欢想象着戏。
等到能看上戏时是在大二那年，其实看的是戏曲观摩影片。那时上艺术鉴赏课学习《戏曲舞台美术鉴赏》，在欣赏舞台美的同时，我爱上了戏曲一切美的元素.山路迤俪，小桥流水，两个青衫书生于吴越山水间结伴而来，那是《梁祝》里的十八里相送，胡马嘶风，旌旗猎猎，一个披着大红斗篷，反弹着琵琶走在出塞路上的女人是《王昭君》，一阵西皮流水，二黄散板过后，我不可救药的爱上了戏曲.那时只要大礼堂里有京胡声起，就再也坐不住板凳，逢上哲学课那个好说话的老教授，就想办法溜出来，中文系上《戏曲与文学》时，我就混进去听“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，历史系上〈<戏曲与历史>>时，我就去看〈〈文昭关〉〉中那一夜间白了头发的伍子胥，那些经典戏曲几乎被我看了个遍，临到毕业，电教老师也没弄清我是哪个系的学生，而教哲学的老师至今还记得我，那是因为总逃课。后来我怀着一颗易感的心而又活得一片混沌时，我想大概就是哲学没有学好，而戏看多了的缘故吧！ 真正的看戏其实只有一次。还是几年前去北京旅游兼探望妹妹时，逛过故宫、登过长城、吃过烤鸭后，妹妹说："还得看一出长安大戏院原汁原味儿的京剧，才算真正来过北京".于是就去看了程派传人张火丁上演的程派名剧《锁麟囊》。一段过门之后，偌大的长安大戏院竟没有一点声息，原来看戏竟和礼佛一样，都须怀着一颗虔诚敬仰的心才是。“春秋亭外风雨骤，何处悲声破寂寥”，张火丁略带暗哑的唱腔起过，便是程派不尽的深沉端庄。水袖翻飞，是戏中薛湘灵的千回百转。更爱听那一声带着京腔的道白，话音落处，仍有不尽的余韵，“千斤念白四两唱”，也只有京剧才能把话说的如此正圆动听。音乐、舞蹈、文学、美术组合成了美的程式，而面对怎一个美字了得的国粹艺术，你只有屏息注目，敛气倾听。 俗话说：外行看热闹，内行看门道。热闹看多了，自会看出一些门道，戏曲是和地域及人文情怀有关的。一方水土养一方人，一方地域养一方戏，一方戏又养一方文化，以地域划分，戏曲分出南北两大流派.南方的戏曲大多轻歌曼舞，言情抒怀，这大多是和南方的山青水秀有关吧，八百里洞庭自有烟波浩淼，滋润出行云流水的婉转唱腔。岭南多才子，江淮多佳丽，而才子佳人相遇，自会有万种风情成戏。丝竹细细，道不尽的缠绵，管弦声声，唱不完的温婉。在南方的戏曲里，又以扮相清丽脱俗的黄梅戏、唱词斯文毓秀的越剧、载歌载舞的昆曲为代表剧种；而北方的戏曲大多深沉豪迈，讼德咏志，这大概是得益于北方的山川雄峻吧。八百里秦川，自有高亢的秦腔响彻于黄土高原，中原大地，自有燕赵儿女不尽的慷慨悲歌，豫剧《杨门女将》里那一声“桃花马上威风凛，敌血飞溅石榴裙，有生之日责当尽，寸土怎能让他人。”的娇亮清越，伴随着铿锵锣鼓，甚让几百年来低眉顺眼的国人，长吐一口心中浊气。“大江东去，浪千叠，趁西风驾小舟一叶，流不尽的英雄血”，这是秦腔《单刀赴会》里，关羽及三秦子弟唱不尽的英雄气概。数万里地山河，几千年来家国，忠孝节义，戏以咏志，这是北方戏曲的典型特征。而豫剧、秦腔、京剧这北方戏曲的几大代表剧种，咏唱山河家国更为豪迈激昂。南戏妩媚，北曲铿锵，我最喜欢的是南方的昆曲和北方的京剧，喜欢昆曲里江南烟雨滋润出来的无限风雅，喜欢京剧里名们正派滋养出来的敞亮大气。 戏曲除了她自身所表现出来的文化元素，还囊括了戏曲以外的多元文化，所以说戏曲是中国文化的“活化石”。一出戏里既有诗、词、曲、赋等多种文学元素，还有唱念、做打、手眼、身法等诸多音乐舞蹈元素。一出戏里既要表现着风土人情，方言俚语，还要阐述着释、道、法、儒等孔孟诸子的伦理教义。至于戏曲本身所包含的知识更是包罗万象、无穷无尽，一个兰花指就有六十种指法，真可谓一指翘尽天下风流，一个眼神、一个身段都会传递出很多语言和情感。至于戏曲的角色和流派之分，更是群星璀璨、流彩纷呈，生、旦、净、丑，每一个行当都会分生出几大流派，而每一个流派又都会有自己的代表人物和风格特征，如京剧旦行就分出梅、尚、程、荀四大流派，而梅派华美、尚派苍凉、程派深沉、荀派生动，真是各具特色、各有千秋。 最耐人寻味的是戏曲里的角色反串，当年鲁迅先生对男人扮演的旦角很是不屑，还写了一篇杂文狠狠的批骂了梅兰芳一顿。而后来抗日期间梅兰芳的蓄须明志，及鲁迅逝后，梅兰芳对鲁迅的高度评价和对鲁迅后事的处理及对其家属的抚恤，无不充分现示了一个大家的气度和男人的襟怀，绝不象鲁迅说的那样是“不男不女的怪物”，反而倒显出了鲁迅这一伟大人物的尖刻狭隘，不能包容贯通。审视女人的美丽及女人的“仪”与“态”，也许是男人更有资格及眼力，因此才有了舞台上一个个光华四射，由男人扮演的女人形象。如梅兰芳扮演的嫦娥，荀彗生扮演的红娘。同理，越调大师申风梅塑造的诸葛亮，羽扇纶巾、无比的智慧儒雅，越剧名家茅威涛饰演的唐明皇，兖服龙冠，不尽的高贵倜傥。 戏曲小舞台，其实是在展示着生活大舞台。在看戏的过程中，为什么在别人的故事里，演者倾情、观者泗涕？因为只有在戏曲里，无论演的和看的，才能释放出自己的一腔情怀。汤显祖写《牡丹厅》时，当写道：“赏春香还是你旧罗裙”时，竟哭倒在地，清代女伶商小玲每演一次《牡丹厅》都要大病一次，当最后一次演出，唱到“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿”时，竟一恸而绝......因为有了这些真情的投入，戏里才有了比生活更真实一些的情怀，戏里的生、旦、净、丑在别人的故事里，上演着自己的喜、怒、哀、乐，而生活中的我们，却在自己的故事里掩藏的不露声色。。。。。舞台上的忠、奸、美、丑，只需几笔勾勒出来的脸谱就会辩识出来，而生活中有多少人和事情，付尽我们一生的时光也终是雾里看花。“戏如人生”或“人生如戏”，戏比人生更多了一些痛快淋漓、直抒胸臆，而真实的生活和戏比起来，却多了一些“做秀”的成份。于丹在《昆曲艺术的审美之旅》中讲到“我们并不缺乏真实的意愿，却缺乏真实的能力，当我们太计较得失与结果时，就丧失了真实的本能”，人类也许是因为只有在戏曲里才能够找到，已经消逝的或将要消逝的真实，那么多的人爱着戏曲，不如说是爱着戏曲里的真实。 戏曲还是人类寄放浪漫主义与理想主义情怀的一方净土。当熙熙攘攘的人群皆为利来利往时，哪个男人、女人不奢想一份浪漫的深情呢?男人可以放逐自己，但内心深处还是渴望能有一位女人，象《武家坡》里寒窑苦守十八个春秋的王宝钏那样吧，女人一生无论有多少痛苦，无非是渴望一份“情不知从何而起，竟一往而深”的真情；当为了利益，兄弟姐妹都可以反目，《三结义》可以偿还给你一份没有血缘却浓于水的亲情；当道德成了苍白的说教，法律成了一纸空文时，拯救人类的应该是信诺，而《季布骂阵》会告诉你什么叫一诺千金；当情感泛滥成洪荒时，《千里送京娘》会告诉你什么叫“发乎情而止于礼”。仁、义、礼、智、信这些自古以来就被人类赞美和向往的情感和情操，剥去了《四书五经》里的枯燥，程朱理学的伪善，只有在戏曲里才会被演绎的至情至性、至美至善，所以说戏曲满载着人类对所有美好情感的浪漫怀想。戏曲还可以让你在生活中没来得及实现的理想和憧憬在戏里飞扬，《别姬》里项羽那苍凉的一声“时不利兮骓不逝”，又让天下多少热血男儿做英雄末路感怀，春风得意、长安看花又让多少落第举子心生向往，封侯拜相、倚马草昭让多少男人感慨“大丈夫当如是”，五湖泛游、东篱采菊又是多少打拼疲惫的人向往的梦中田园，戏曲放飞着人类对生活能够实现或永远不能够实现的理想。真正看戏的人都会为一波三折的剧情所动，那些不会看戏的人才会不屑的说“那是戏”，生活需要清醒，但清醒太过就是残忍，人可以素着脸不动声色的演着戏，为什么不可以在浓墨重彩的戏里演一回最真实的自己？我一直相信，无论是演戏 的人还是看戏的人，都会在戏里的角色中找到一个“自我”，演的和看的都是在戏里寻找属于“自我”的一份情怀，因为有了这份情怀才有了戏曲恒久的魅力...... 常言说“开卷有益”，和书相比，我一直认为，戏曲是“书库”，盛纳百科，有容乃大，所以也叫看“看大戏”。戏曲容纳了社会生活中人类 群体所有的态度、性情、道德、伦理，因此说“看戏有益”。过去总不敢明显自己爱看戏的喜好，怕显出自己的“老”和“土”，等有了些年纪时，才可以理直气壮的看戏，那是我在戏里学到了真实和性情的勇气。当然在喜欢戏曲的同时，也不妨碍我喜欢 “滚石乐队”和“超级女生”，戏会告诉你什么叫兼容，戏曲有她的古老和优秀，这些也自有着她的新锐和激情。如果你听完了《长生殿》，再听一曲《挪威的森林》，你就会知道悲苍竟是可以用深沉和激越两种方式来表现的。如果你有严重的“复古唯美”情结，你不妨看一出《天女散花》，在听一曲《青花瓷》，你就会知道美是不分古今的。为此，我感谢戏曲，她让我知道了一些戏里的，还有一些戏外的...... 窗纱上的日影绿荫渐渐西移，夏日黄昏，看着碧螺春的叶子在花青瓷白的杯里舒展，任昆曲里那有情的从容浸泡着心中无数纷乱的牵念，我还可以做着家务，食着人间烟火，听着《惊梦》那一折：“朝云暮卷、云霞翠轩、雨丝风片.......”，两三声入耳，自有一两处关情......
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